造梦者

陈欣颖

对于很多人来说，欣赏Tim Walker拍摄的照片仿佛坠入一个又一个光怪陆离的美好幻梦;但大众或许不知道的是，对于Walker本人来说，位于伦敦的维多利亚及阿尔伯特博物t宫（ Victoria and AlbertMuseum，简称V&A）则是他心中贮藏了无数宝藏的新新世界，是他造梦路上源源不竭的灵感来源。而即将于9月中旬在V&A拉开帷幕的“Tim Walker：Wonderful Things”，不仅是迄今为止规模最大的Walker作品展，也是首次将他本人与V&A间的“不解情缘”公之于众。

早在1998年，距离Walker辞去著名摄影师Riclla rdAvedon助手一职，真正成为一位独立摄影师不过三四年的时光，V&A就已经开始收藏Walker的摄影作品了。而问到为什么觉得现在是为他办展的合适时机时，本次展览的策展人Susanna Brown说道：“二十多年来，Tim的工作方式和美学风格不断发生着变化。而我认为当下这个阶段是他作品最为激动人心的时候，可以说是创作的巅峰。因此我希望这个展览在展示他早期作品之余，可以将重心放在新作品之上。”Walker本人也将这次展览视作水到渠成，“对我来说，美就是一切。我渴望打破美的成规，使更加多元的美与个性被世人所接受和赞颂。过去三年为这场展览准备的过程对我来说是一个干劲十足的全新领域，而我现在所处的人生阶段让我觉得自己已经有足够的勇气去做这样的尝试。”

自2015年起，双方便开始一同探索这样一个展览的可能性，自从得知Walker长时间来一直将V&A视作获取灵感的源泉后，以Brown为首的策展团队便有了这样一个想法：让Walker在博物馆总数超过600万件的藏品中，选取几件最能令他产生共鸣的艺术品作为基础进行新的创作。为此，Walker不仅挖地三尺般细细参观了V&A的近150个展厅，还在档案馆里流连了很长时间。“在为展览做研究的过程中，穿梭于博物馆的庞大收藏间，许多藏品都让我内心为之一振，令我有强烈的创作欲望，想把物品内核中蕴合的美给表达出来，并记录自己在那个当下的情绪化反应。我拍的一张张照片都是寄给V&A的一封封情书，是对这种与博物馆特有的崇高美感的相遇的一种纪念。”从Walker的话中不难猜到，展览的标题“Wonderful Things”既指Walker总以天马行空的想象构建出令人耳目一新的视觉影像，也指他在V&A发掘的那些美好事物。

“我从不将Tim定义为一个时尚摄影师，他是讲故事的人，是炼金师，是魔术师，是可以将一桌食材变为一场盛宴的主厨。他热衷于将那些非传统的元素混搭在一起，从而打造一个欢迎任何人光临的视觉盛宴和魔法世界。”

——策展人Susanna Brown

本次展覽主要分为两个部分，在第一个展厅内，没有过多装饰的简约白墙上陈列着Walker自90年代至今发表过的最具代表性的作品，其中除了他为David Hockney、Cate Blanchett、Daniel Day-Lewis、Tilda Swinton、KateMoss等各界名流拍摄的肖像外，自然也少不了他极具辨识度的超现实主义风格时装大片。这近100幅作品带观众回顾了这位传奇摄影师的职业生涯，也集中展现了他用照片造梦和叙事的能力。这可以说是V&A决定为他打造一个大型展览的基础，正如Brown所说：“从我个人的角度来说，我从不将Tim定义为一个时尚摄影师，他是讲故事的人，是炼金师，是魔术师，是可以将一桌食材变为一场盛宴的主厨。他热衷于将那些非传统的元素混搭在一起，从而打造一个欢迎任何人光临的视觉盛宴和魔法世界。他完全不是一个保守主义者，每张照片都体现着他对于美的私人定义。”

这一部分代表着Walker的辉煌过去，而第二部分，也是本次展览的重头戏，则极致地展现了当代摄影与展览的双重创新维度。在由10个小房间组成的大展厅内，摆放着超过150幅新作品、从未发布过的短片，及由长期与Walker合作的置景师Shona Heath打造的大型置景和道具等。每个房间可以理解为一个独立的摄影项目，灵感都来自于Wolker在V&A的发现。比如在博物馆内的面料和时装研究及保护中心（ TheClothworkersl Centre）内，他曾看到一件被保护材料小心翼翼包裹起来的AlexanderMcQueen长裙，这个画面令他深受启发，为此特意创作了一张名为“Handle with Care”的新作品。这由此发展为十个摄影项目之一，而这件来自AlexanderMcQueen 2009隼秋冬系列的红黑拼接印花长裙也作为一个特殊艺术装置，以被包裹在白色的保护材料和木架中的形态被挪移到展览空间之中。