设计素描教学中的创意导向

徐昊康

摘 要：设计素描作为基本的设计技法课程，需要在教学中重视设计理念的形成，设计素描并不是单纯的描绘形状及形态，而是体现设计中独特的观察方式，与传统素描的明暗及体块相结合，但又不相同。本文归纳了设计素描的特殊性，将其特殊性与设计素描教学相结合，梳理出教学中的学习途经和学习方法的培养方式，在运用基本透视原理的基础之上，训练空间思维和想象力，最终形成内化的设计理念，清晰再现物体的实际形态，从而形成独立且全方位的理解及观察对象的思维方式。

关键词：教学 设计素描 理念 培养

设计素描和明暗素描不同，明暗素描是通过明暗关系和体块关系表现形体结构。设计素描则更注重设计，在传统绘画的基础上，通过变形、夸张、抽象、装饰等表现形式更加突出设计者的想象力和空间表现能力，以此来提高学生的创造力和思维能力。

创造性和思维能力是设计者的灵魂，创意思维是设计素描的核心所在。在设计素描的教学过程中，把创意思维能力作为一个重要的教学目标，学生通过绘画基本功的训练之后，能够深入地认识与理解形体的结构与运动的规律，掌握素描的表现方法，从而进行设计创意与表现，提高创新能力。

一、设计素描的特殊性

设计素描有比例规则，它用透视的方式来表达新型的视觉与造型艺术，是一门能快速表明设计意图的绘画课程。对于学生来说设计素描可以更好地培养新一代设计师的设计思维和表现能力，也是设计领域的敲门砖。学生在学习设计素描时自身对于绘画的理解也会不断提升。

设计素描的基点依然离不开传统素描的表现方法，传统素描讲究物体生动的造型、体积感和空间意识，设计素描除了要注意这些以外更需要有精准尺寸的把握和透视比例的运用。因此，设计素描是一种抽象的构成，是对抽象形态的有序组建，通过对点线面等形式的加工处理，增强了素描本身的趣味性。设计中加入素描的元素使素描本身有了更多的可变性，例如本来一张普通的素描只能体现出基础的黑白灰关系，但是当里面加入了设计感，素描也会变得更加丰富，有更多的表现空间。所以设计素描相当于是给了素描更多的途径，也给了画家更多的表达空间，设计素描的出现也让人们从基础的素描绘画中不断超越自己，不断地提高自己的设计思维和理念。

设计素描是设计者思维创造和表现视觉语言的工具之一，其目的是提供设计服务和产品的服务。因此要具备扎实的功力和敏锐的观察力，体现设计素描的装饰性和表现性。

二、设计素描在教学中的传递

对于学生而言，设计素描主要是培养自身创造性思维，老师则是学习路上的领路人，告诉你哪条路怎么走，更多的是靠自己。所以设计素描在教学过程中更多的要让学生学会欣赏和观察美的事物。设计素描这种概念很好理解，通俗易懂，但是也正是因为它太好理解了，学生知道意思但却很难表达出来，或者说很难去达到老师心目中对于设计素描的要求。

基于以上的问题，我们可以从以下两方面进行设计素描知识的传递： 第一是学习途径的培养，可以从以下三方面着手，一是开阔思路，改变教法。设计素描与传统素描不同，传统素描的教学模式较为单一固定，以培养学生的观察能力为主，强化明暗和体块的教学，设计素描则培养学生的开放性思维，在教学过程中要引导学生多角度观察，多维度观察，可以像抽象作品那样拆除基本的结构进行重新组合等。

二是感性中带着理性。设计素描和传统素描都是属于设计的基础，因此不能出现太明显的逻辑错误。比如对某物体进行绘画时，可以采取透视的方法，穿插观察事物的特點，避免出现视觉误差，从而更好地体现抽象与具象之间的关系。避免盲目随意的绘画状态，对形象思维、创造思维都有提升的作用。

三是审美意识的培养。设计产品还需要设计师有丰富的人生经历，在绘画创作中倾注自己内心的情感。设计素描则属于设计意识和设计能力的基础，因此需要格外重视学生审美意识的提升，真切地获取生活的感受，去丰富自身对设计素描的投入。例如：可以利用命题的形式，对学生进行指导，引导他们区分传统素描与普通素描之间的关系，同时发挥想象力，用不同的思维，赋予设计素描更加丰富的色彩，比如一个形状可以生发出多种设计感，能够产生不同的设计张力。

第二是学习方法的培养，可以分为以下几个方面：

1、通过结构素描培养学生的空间感。传统的素描学习更加注重整体，因此学生容易形成固定思维，在设计素描中要把眼光放在光影和体块上。现阶段的设计素描，我们应该更加关注结构的训练，需要学生有不同空间的表现能力，这直接影响到物体内部空间的运用，从而更加全面分析素描对象内部与外部的相结合。比如画一个类似于立方体的物体，就需要想象看不见的边，看不见的内部空间，不能省略内部的表现，要增强空间透视思维能力，提升逻辑思维能力，是保证整体设计的必要条件。

2、培养创造思维。设计素描非常重要的一点是对学生创造思维的培养，具象的素描提升学生的观察能力，使他们对具体的光影、质感及内部结构，都可以通过观察，通过创造思维相结合，再处理后体现出来。学生在教师的指导下可以通过对事物的具体化结构观察更加细致，这样的方式可以提升自身的观察能力。还可以学习错觉艺术和动态艺术，通过不同效果下呈现的实际效果，帮助他们更加准确地理解物体构成和运动规律，从而在自己的作品中赋予新的创作生命，更好地吸引观者。

3、综合材料植入，丰富视觉形式。为了使学生画面避免固定僵化的局面，可以在设计素描中加入多种绘制工具、尝试不同纸张呈现的不同效果，让学生真切地感受综合材料在画面中的使用技巧，并积极鼓励学生对材料进行第二次创造。比如，在设计素描绘制中加入彩铅、丙烯、水粉，通过不同材质的体会，使学生在画面中看到不一样的效果，对自己所设计的作品能够更加了解质感及设计原理。也可以加入中国绘画的元素水墨效果，产生不同的肌理效果，拓展绘画的思维，提升本人的设计技能。

4、重视装饰效果，体现设计素描的再创造能力。设计素描的装饰效果直接关系素描对象是否结合原有设计对象而展开的。装饰性表现可以充分体现设计素描的设计感，增强观者对原有物体的解读能力，比如物体的空间、透视等效果，在这个过程中学会把握准确的构思方法，使得被装饰的对象有更直观的效果。例如学生更喜欢贴近生活的素描对象，当他们在对自行车进行装饰素描时，应该综合把握自行车的作用和装饰之后是否还能方便使用，以此来分析展开设计，就装饰的效果等展开设计。在设计过程中，能使学生快速掌握不同元素出现的效果，以便实现在创造与再思考的过程。

三、设计素描的学习意义

设计素描对于学生创造性思维的培养具有非凡的意义。如今的学生接触到的东西很多，这时候积极地培养他们的创造力是很有必要的，同时让学生们养成自己正确的思维模式，对于今后他们对设计这个概念的理解具有很大的帮助。

对于设计素描本身来说，设计素描的表现形式多样化，正如同对于同一个思想和物体可以有很多种形式和表达手法，所以即使脑洞无限大还是可以最终通过作者的手法表达出来。

设计素描在形式和美感上都给学生们焕然一新的感觉，通过图形的变幻，对于整体形式美感的体会和视觉的分割，在之前的美术能力基础上进行了形式上的转变，运用多种形式来表达出自己想表达的东西，这正是设计素描的精彩之处。同学们通过设计素描增强自己的理解，对于绘画的帮助提升了更多，理解也上升了很多。

设计素描教学的主要目标是提升学生的设计能力，同时还能锻炼学生的思维，把学生的设计思路与具体的教学环节相结合，使学生迸发出设计思路，提升学生的想象力与形态空间能力，使学生在不断的实践中提升设计水平。

参考文献：

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（南京师范大学美术学院    江苏南京）