浅析中西方钢琴发展历程与我国现阶段钢琴素质教育发展趋势

摘 要：本文简要阐述了德国、美国和俄罗斯的钢琴演奏特点与教育历程，重点谈论了自19世纪上半叶，钢琴传入我国后的发展历程以及现阶段钢琴素质教育发展趋势。

关键词：钢琴;发展历程;素质教育;发展趋势

钢琴发源于欧洲，诞生300多年来，无数音乐家与作曲家创作出数不胜数的优秀钢琴作品，这些作品经过钢琴演奏家的精心演绎，丰富了我们的听觉和内心世界。钢琴的核心是演奏，钢琴演奏与钢琴教育又有着密切的内在联系，钢琴教育活动以实践为主，不同于以传授知识为主的学科教学，不仅要有精湛的演奏技术，还要蕴含审美与情感。本文简要阐述中西方钢琴发展历程、教育理论及发展趋势。

一、欧洲部分国家钢琴演奏特点与教育历程

（一）德国

德国音乐文化历史悠久，早在16世纪文艺复兴时期，著名教育家、宗教改革家马丁·路德说“音乐一半是纪律，一半是教育大师”，“必须把音乐保留在学校中，一个学校的教育必须会唱歌，否则我并不看重他”。19世纪以后，德国钢琴教育产生很多流派和方法，所以，不受特定教育课程束缚成为德国钢琴教育的特点。德国的文化传统是提倡个性解放与鼓励个性多方面发展，注重顺其自然，注重培养孩子的兴趣，发掘创造力和想象力，所以德国孩子学钢琴不会有太大的压力，是一个体验轻松快乐的过程。这也是德国能出现诸如贝多芬等一大批杰出音乐家的原因之一。

（二）美国

美国很重视音乐教育，音乐教育已作为素质教育的一部分。美国提倡多元文化教育，注重多重音乐能力的培养，目前专业教师大多采用共融与整合的美国综合音乐感教学法，核心是把音乐学习的各个方面相互联系，组合成一个整体，比如理论与历史、练耳与分析创作、视唱与指挥等，运用所有体裁的音乐文献表现其技术与风格，在广阔的音乐视野中发展想象力，提高鉴赏能力，培养出热爱音乐、感受音乐、具有综合音乐才能的学生。经过美国政府和社会的多年努力，不再只讲授一种音乐文化（歐洲德国音乐艺术传统），从排他的、坚持一种音乐传统，转变到包容世界各种音乐文化。

（三）俄罗斯

俄罗斯民族有着悠久艺术和文化历史，是世界上钢琴音乐教育最发达的国家之一。这里的人们认为音乐艺术不仅作用于精神世界，而且会提升创造能力和生活态度，提高工作效率和劳动效果。俄罗斯传统文化中认为精神比物质重要，钢琴教育是精神教育的重要内容，所以格外重视钢琴教育。音乐学校的课程由主管文化部门统一管理，大量选用与弹奏本国作曲家创作的作品，提高学生对本国的音乐产生亲切感和自豪感。

二、我国钢琴教育发展历程

19世纪上半叶，西欧的钢琴音乐已进入浪漫主义黄金发展时期，这时钢琴才传入中国。当时的中国正经历着民族耻辱，鸦片战争所签订的一系列不平等条约，致使大批外国商人和传教士涌入中国，带来了现代钢琴，人们在这样的社会背景下逐渐认识了钢琴。在澳门、广州、上海等各大城市开立的教堂中，一般会安装管风琴或钢琴，有经过专门训练的唱诗班在教堂里颂咏，传教士运用钢琴来伴唱“圣诗”，还在教会学校中开设钢琴课程，给我们带来新的音乐感受，这是中国钢琴音乐教育发展的开端。

从1902年起，国内很多留学生去日本或欧洲学习音乐理论知识，他们把西方作曲技法、音乐理论知识、西洋乐器的演奏技术带回国，特别是钢琴技巧得到初步宣传推广。

其中最具代表性的留学生有李叔同、萧友梅等。李叔同先生是20世纪初中国钢琴艺术萌生时期影响最广的一位钢琴教育先行者，他强调“循序渐进”的原则，致力推动西方技艺传入中国，把自己在国外学习的最先进的艺术技法倾囊传授给学生，是发起“学堂乐歌”运动最早的推动者之一。萧友梅先生也为早期的钢琴发展做出了重大贡献，他致力编写音乐教材，著有《中西音乐的比较研究》、《古今中西音乐概说》等学术论著，还有《夜曲》、《哀悼引》、《问》等作品流传，曲子以舒缓的慢板、发散的音型、含蓄的律感，表达出对国家沉沦状况的忧虑之情。

抗日战争时期，国立上海音专为抗日救亡运动培养了大批专业人才，他们毕业后分赴祖国各地参与抗战宣传，成为当时钢琴专业教育的骨干力量。至1947年，香港地区成立了中华音乐院，成为系统性的钢琴教育基地。

新中国成立后，我国各地逐步建立起十大音乐学院，至此，钢琴专业教育在各高校中普及，形成了完整性钢琴普及教育网络，钢琴成为高等师范院校的主修课程，为全国的钢琴艺术普及打下了坚实的基础。

三、我国现阶段钢琴素质教育发展趋势

（一）增强民族音乐创作，提升我国钢琴教育民族化水平

钢琴作为舶来品，由于中西方审美和精神创造迥异，如果在钢琴表演艺术中更好地融入中国本土文化，加入“中国风”民族特色，就能更好地提升钢琴教育民族化水平。“民族化”的概念，既要包括本国传统的继承和创新，也要有外来钢琴艺术的学习与借鉴，充分表现出民族意识和民族精神。钢琴教育工作者要增强民族化作品教学艺术，注重对学生的民族艺术和学习态度的培养。学生通过学习，增强对民族文化的认同感、归属感和自豪感，自觉树立民族观念，巩固民族意识，将民族情感融入到钢琴的学习中。我国是多民族国家，目前钢琴作品原创较少，希望钢琴作曲家们充分运用民族音乐素材，采用中、西方创作技法，创作出具有浓郁民族风格的钢琴作品。比如钢琴曲《彩云追月》，此曲是任光老师在1935年创作的优秀民族器乐合奏曲，1975年经过作曲家王建中老师改编为钢琴曲，旋律优美、层次流畅，具有浓郁的民族色彩与独具特色的中国韵味。

（二）增强音乐鉴赏能力，提高学生的音乐修养

20世纪60年代，音乐教育界美学家苏珊·朗格提出“音乐是情感的符号表现”的观点，音乐教育就是让学生体验各种音乐作品情感的过程，让学生在游戏和愉悦中发挥自己的想象力和创造力。德国音乐教育家奥尔夫认为“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性”。苏联音乐教育工作者精辟地概括“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”。审美教育本质上是一种情感教育，钢琴教育应遵循音乐教育特有的音乐审美规律，坚持以音乐审美为核心，以审美的态度来施教，使音乐教学过程成为师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，逐步理解、鉴赏高雅音乐，体会高雅音乐的艺术价值和教育价值。

（三）加强视唱练耳教学，提升学生的演奏技能

视唱练耳作为音乐学的基本功，起到发展音乐听觉、增强音乐记忆力，培养学生音准和节奏感的作用。首先要加强各音程的模唱，找到音程的冠音和音根的准确位置，随时在琴上校正，唱出正确的音程。其次要加强大小调的和弦连接练习和二声部的视唱练习，强化音高概念，调正和平衡声部，增强音乐表现力。

（四）依托科技大数据，提升现代化钢琴教育水平

科技和网络快速发展对21世纪的音乐教育带来重大转变，加拿大、新加坡等国家的音乐课堂不仅仅利用多媒体视听教学，教学方式已拓宽到网络、电影、软件等，可以直接在网络中进行远程钢琴教学和指导。这种教育方式音画结合、形声并茂，既可以再现场景，又可以创设情境，能达到寓教于乐的目的。现代化教育还能够打破空间与时间的限制，既可以展示钢琴教学中古今中外音乐文化知识，开拓学生的音乐文化视野，又可以提高自主学习能力，进而更好地感受和理解音乐，提高学习效率。

总之，钢琴艺术历史久远，内涵丰富，钢琴教育也不仅是培养专业艺术人才的专业教育，更是提高学生文化修养、鉴赏能力、审美创造的新时期艺术素质教育。

参考文献

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[2] 蓝天棉.钢琴教育教学与实践问题探论[M].中国水利水电出版社， 2018.

[3] 夏雨.钢琴艺术的发展与教学研究[M].北京理工大学出版社，2016.

[4] 葛民莉.读懂学生需求 理解音乐教学[M].上海科学技术文献出版社， 2016.

作者简介：郁浩然，临沂大学，2017级音乐教育专业。