论高师钢琴教学中钢琴作品的作用

摘 要：对高师专业学生而言，在掌握钢琴技能后，需要从钢琴作品入手，练习特定的曲目，感知不同的音乐情感、氛围，学习不同的技巧，这样才能够更加牢固地掌握钢琴知识与技术，并且做到熟练运用。因此，本文分析了在高师钢琴教学中，钢琴作品所体现出的几个重要因素，以期能够在钢琴教学中起到一定的指导作用。

关键词：钢琴作品;高师教学;钢琴教学

高师钢琴教学的主要目标是培养出专业素质优秀的高师教师，而以往流传下来的优秀音乐作品则是教师开展教学时的最佳参考。因此，文章需要进一步分析钢琴作品在高师钢琴教学的实际应用中有着怎样的重要作用，进而为教师的实际教学提供相应的参考。

1 丰富教学内容、传承音乐文化

钢琴作品对于我国高师钢琴教师来说，是教学过程中的必要素材。教师了解的作品越多，会演奏的作品越多，掌握的知识与技巧越多，能够教给学生的东西也就越多。所以实际上在音乐教学过程中，教师是与学生共同进步的，而在进步的过程中，国内外的优秀音乐作品是不可或缺的基本要素。但是，在当前的高等师范音乐教学过程中，中国钢琴作品的缺失是一个很重要的问题，众所周知，钢琴是西洋乐器，作为源自西方的古典乐器，流传下来的对应曲目也多是西方曲目。但是，实际上我国的许多音乐作品，与钢琴的音色也都能够十分巧妙的契合，因为我国的传统音乐一路发展，已经形成了十分多样化的风格体系，所以教师在选择钢琴曲引导学生时，也不可忽视中国的钢琴曲作品。例如，《中国钢琴名曲50首》便专门收录了“喜丰年”“喀什噶尔舞曲”及“谷粒飞舞”等由钢琴演奏的中国曲目，既体现着浓浓的中国特色，又突出了钢琴的音色优势，如果教师在课堂上能够加以利用，就会让学生体验到钢琴与我国传统歌曲结合后的美妙效果，自然会更乐于用钢琴去演绎中国曲目。除此之外，教师还摆脱了选材的局限，可用的素材也更多，能够保证课堂内容更加丰富。这显然是有利的趋势。[1]

2 培养全方面素养，提升演奏水平

2.1 重视作品的研究对比，培养学生音乐审美

鉴赏是学生钢琴学习过程中的必要环节，但是当前许多教师，对于鉴赏素材的选择，依然多局限于国外作品，而忽视了对国内钢琴曲作品的鉴赏，也并不重视不同曲风、不同作者作品以及不同时期作品、不同国家作品的对比。学生的鉴赏能力受到局限，又如何培养学生的审美呢？实际上每一种，甚至每一首钢琴曲目，都有着截然不同的魅力，所以我们必须要全面地去听，才能够发现不同。例如，从不同国家的作品差别来看，中西方钢琴作品最主要的区别之一就是调性调式的差别，西方钢琴曲多采用大小调体系，而中国音乐作品则更加重视音阶的流畅性。两者的风格不同、魅力不同，所以在实际欣赏时，也会给人带来不同的感受。教师不可忽视学生鉴赏范围的拓展，因为只有让学生尽可能多地去听，才能够学会分辨不同风格、不同美感，这是最基本的鉴赏教育思想。

2.2 掌握不同作品演奏技巧

在学习演奏技巧时，学生需要掌握广泛的知识与技巧，同时要融汇中西，领会不同风格。以中西方钢琴曲为例，中西方钢琴曲在风格上有着巨大的差异，在演奏音色以及技法上自然也有着巨大的差别。这对于学生来说是挑战，但同时也是丰富自身的机会。因钢琴起源于西方，所以在中国的钢琴曲当中，原创钢琴曲的比重较小，很大一部分是我国原有歌曲经过改编后的曲目，而改编曲又可分为两类：其一是由地方民族歌曲改编的作品;其二是由中国民族器乐改编的作品。教师在引导学生学习演奏技巧时，要根据不同的情况去引导，在引导学生学习地方民族歌曲的改编曲时，要融入地方民族乐曲原本的风格特色。例如，陕北民歌的旋律起伏大，装饰音多，因此学生在演奏时必须要重视轻重音的运用，要做到刚柔并济、轻重得当;而江南地区的民族歌曲则更加柔婉流畅，所以教师在引导学生演奏时则应当更加重视滑音等技巧的应用，让学生通过柔和且顺滑的音色去展现江南的温婉风情。而在学习不同器乐的改编曲目时，教师则要首先让学生了解原曲乐器的音色特点，例如，古筝的音域广、表现力强、可刚可柔、古朴而典雅;马头琴的音色苍凉、音量大，一般情况下利用马头琴演奏的曲目滑音多。学生掌握了不同乐器的音色特点，自然能够更好地运用钢琴去表现。[2]

3 对于提高个人修养和教学水平的重要作用

3.1 领略不同钢琴作品的文化内涵，提高学生文化素养

学生在学习钢琴的过程中，必然会接触到不同曲目背后所蕴含的历史、所包含的故事，这也是教师促进学生理解的关键手段，因为学生只有对曲目的创作背景有所了解，才能够真正进入情境，更加生动地演绎曲目。但是，在实际教学的过程中，教师对于中国钢琴曲的使用较少，因此便很少涉及相应的背景普及，学生亦不会主动去了解我国钢琴曲的发展历史。实质上钢琴作为非本土乐器，与我国传统曲目的融合，凝聚了许多音乐人的努力，要想利用钢琴去展现出我国传统音乐的美感，就必须去了解相关曲目背后隐藏的故事。例如，我国的著名作曲家汪立三先生所改编的《蓝花花》《小奏鸣曲》以及《东山魁夷画意》等作品，在50年代，堪称是我国音乐领域突破性的壮举，因为这三首曲目是十分传统的民歌，在风格上，与钢琴原有的演奏风格差异巨大，但是汪立三先生敢于迈出这一步，并且成功地改编了这几首作品，充分地显示了其敢于探险的创新精神。这是值得每个学生学习的精神，也是学生在未来创作中应当体现出的精神。

3.2 结合中西钢琴作品，开展创新

创新是音乐学习过程中的一个必经阶段，一个人在学习钢琴的过程中，在水平到达了一定的高度后，打好了乐理知识以及演奏技巧的基础，音乐审美水平上有了提升，必然会有自己对于钢琴乐的见解，以及关于新曲目的创想。而教师不应因学生尚未走出校园，便认为学生不具备创作与创新的能力，进而打击学生创作的积极性。作为教师，应当让学生意识到自己作为一名已经累积了一定经验的钢琴学习者、演奏者，承担着创新中国钢琴乐，将中国钢琴文化传承下去的责任，并且要相信学生具备创新的能力。对于学生来说，在钢琴学习的过程中，教师对于学生的评价，必然会在一定程度上影响到学生的自我评价。因此，教师如果告诉学生，他的能力还远远不够，这不仅无法激励学生，还会使学生因过度自我质疑而失去学习的信心。当代学生是敢于创新的一代、敢于突破框架的一代，这对于教师来说，是需要欢欣鼓舞的事，教师要认识到，我国的民族音乐之所以能够与西方乐器钢琴融合并产生了诸多优秀作品，正是因为我国有敢于突破的音乐人，而教师也要培养这样的音乐人，在未来推动我国钢琴乐的发展。为此，教师必须要积极组织音乐创作相关的活動，要让学生不要将音乐创作与创新拒之门外，不要在未尝试之前便认为自己不可能，而是要满怀信心地去尝试，即便最终的结果不够理想，也不应气馁，只有不断吸取经验，才能不断获取灵感。

3.3 融合师范思想

高师教育的目标在于培养出具备创新能力的教育人才，而教育工作是高师学生未来作为教师的本职工作。因此，在实际开展钢琴教学时，教师也要融合师范思想，让学生转换角度，站在一名教师的角度去思考，在演奏时要考虑如何吸引学生，如何利用音乐引导学生等。钢琴曲作为教师在课堂上推进教学进程的重要因素，教师要引导学生学会运用，未来作为教师，在课堂上要利用音乐帮助自己的学生尽快集中注意力，投入课堂当中，全身心投入配合教师的引导，这是未来师范学生作为教师的必要技巧。教师要给予学生一些最基本的提示，例如在课堂上，发现学生情绪浮躁时，应当使用怎样的曲目去舒缓学生的情绪;在课堂上，对于不同的活动，可以搭配怎样的曲目，这些技巧都会在未来给身为教师的他们带来很大的帮助。[3]

4 结语

在高师钢琴教学中，钢琴曲作为钢琴教学的关键素材，在课堂上的应用有着不容忽视的意义。因此，文章分析了其实际应用的要点，望教师能够得到一定的启发，进而提高教学质量，达成教学目标。

参考文献：

[1] 阮琼刚.“互联网+”背景下高师钢琴教学体系的改革探析[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2019，36（04）：79-82.

[2] 董敏.中国钢琴作品在高师院校音乐专业教学中的意义研究[J].黑河学院学报，2019，10（02）：127-129.

[3] 孙禺慧.钢琴音乐审美要素在高师钢琴教学中的应用[J].课程教育研究，2019（08）：208-209.

作者简介：杨春霞（1976—），女，贵州三穗人，本科，副教授，研究方向：钢琴教育与民族音乐。