3Dmax软件在影视动画制作中的应用策略

文/陕晋军

随着科技的快速发展，3Dmax软件被建筑、广告以及影视行业所广泛的采用，3Dmax软件本身具有便捷、实用的特征，这使得它能够迅速抢占市场。除此之外，该软件有着其他软件无法比拟的建模功能，具备了形式多样的插件，同时操作比较简单，和其他的软件不会出现冲突。所以，软件在面世以后，就开始被用于多个行业中，从开始的建筑行业不断拓展到影视制作行业，从房屋、窗户的设计，延伸到动画形象的设计。比如，《疯狂动物城》、《阿凡达》以及《神偷奶爸》中的形象设计都离不开3Dmax。

1 影视动画制作中应用3Dmax软件的必要性

3Dmanx是以MCL方法为依托，通过滤波预测样本信息，更新样本空间，对于样本分布产生近似分布，通过分布，能够有效的使用中心估计，实现节点位置的绘图，这种形式由于不存在节点移动，从而显著的降低了硬件要求以及成本要求，图像精度也提高了30%左右。伴随着3Dmax技术的发展，产生了很多改良品种，比如Baggio A的MCB方法以及Rudafshani M的MSL与MSL*方法。当前，绘图方法依然局限在二维空间当中，随着实践需要，将二维绘图方法追歼的拓展为三维绘图方法，将会成为绘图技术的整体发展方向。

1.1 应用于人物设计

任务作为影视动画灵魂所在，是除了故事情节以外，让人们喜爱动画的关键因素。这些动画当中的人物多数是作者依靠想象力创设出来的，既有长相恐怖的反面角色，也有气质非凡的英雄，这些任务和生活当中的人物有着极大的差异性。所以，要使用3Dmax软件制作任务。使用3Dmax渲染技术，可以保证动画人物生动而又震撼，为动画注入全新的灵魂。

1.2 应用于环境设计

人物、情节以及环境是动画构成的三要素，优美的环境能够将人们引入动画当中。传统二维动画当中，场景通常是静态化的，并不会随着人物的变化而发生改变，就仿佛是画中山一般，缺少了空间感，使得人们能够感觉到沉闷。使用3Dmax技术能够构建逼真、生动的环境，山也不再是传统意义上的静态效果，而是有了风吹树叶与花鸟嬉戏的声音，呈现出了和现实生活相仿的真实情境，使得人们可以更好的融入到动画既定的情境中，感受动画所要表达的真实意境。

1.3 应用于动作设计

影视动画当中，人物产生的同时也需要对人物的动作、表情进行塑造，影视动画是借助人们的制作动作以及语言展现出故事情节。传统二维动画当中，人物肢体动作较为刻板、简单。在3Dmax软件当中，有着很多拟人化的动作模式，可以提升人物的真实性。

2 3Dmax软件在影视动画制作中的应用思路

3Dmax动画制作的过程中，角色建模是第一工序，是三维世界基础以及中心，所有的角色都要围绕着模型展开。

2.1 结构特征分析

3Dmax建模要掌握好物体本身的特征。通常来说，按照物体本质属性来分，结构特征可以分成规则与不规则物体。在建模过程中，不规则物体的制作难度相对较大，需要凭借着过去的经验以及学习能力，才可以深化对于制作的全面理解，做到逼真而又自然。

2.2 明确建模方法

3Dmax在建模的进程中，经常使用的方法包括了面片、网络、堆砌以及细分等不同的建模方法。其中堆砌以及细分建模法的利用率比较高。堆砌建模法主要是从局部入手，将零部件堆砌成一个完整的形象，使用了从局部到整体的方法。细分建模法则是先构建整体的轮廓，采用细分修改器，将物体的细节详细的呈现出来。

2.3 三维动画模型制作

选择建模放阿飞以及分析结构之后，需要制作三维动画模型，在动画模型制作的进程中，材质、灯光以及渲染是最为重要和关键的内容。有着真实材质，画面才能够让人相信，有了灯光才能够存在故事以及气氛。通过对光的种类以及阴影的有效控制模拟真实光影效果，对材质物理性质要进行调整，从而体现出材质的性质，例如玻璃属性以及金属性能。最后，借助渲染工具能够发现材质和灯光的效果。渲染器的种类很多，目前，应用最为广泛的就是Renderman以及Arnold。

3 3Dmax软件在动画制作中的应用策略

3.1 前期动画角色设计

只有对动画人物进行成功的设计，才可以设计出一部完美的影视动画。动画当中的人物形象不单单指的是具体任务，还包含了众多抽象化与拟人化的动物形象与生物体。在三维动画设计的准备阶段，不单单要考虑人物角色的外观形象，还要将时间限制、计算机硬件、复杂程度等综合性的客观条件都考虑进去，使得形象定位更加合理。此外，还要充分考虑形象附件。对于那些形象比较大的，尽量降低其物件的大小，防止在形象做出大幅度动作的时候，出现模型穿插的现象，对形象的美感产生消极的影响。对于卡通风格的形象，要加强形象的夸张动作，加强形象本身的趣味性。比如设计小怪物的形象，为了能够充分展现出怪物好动以及可爱的形象特征，要调整形象的肤色、皮毛，给予形象夸张的工作、表情，提升趣味性。

3.2 角色建模

在明确了外观形象以后，要按照结果，采用针对性的3Dmax建模方法，对形象模型进行构建。首先先构建box，将此作为基础，使用Spheer建构模型，灵活调整分段以及比例。同时要有效控制模型面数，便于后期切面调整。其次，利用加线、挤压与倒角等命令，将模型大体轮廓制作出来，从不同的角度观察模型，并且调整、修改模型，充分的展现出形象本身所具备的美感。例如，在制作完机器人后，使用3Dmax软件前，需要分析以及解构机器人结构特征。在建模进程中，就能够将其分成不同的简单几何体。形象的手指关节，可以采用圆柱形编辑，然后采用插入、挤出的命令。在所有部件都采用相同的方式构建完成以后，就能够把这些物件都堆砌起来，产生完整的机器人形体。通过这种形式制作人物动画角色，可以确保人物成本的最终效果，提升工作的效率。

3.3 动作制作

制作动画角色的进程中，角色动作是非常重要的内容，传统二维动画以及动作的表现通常是写实主义风格，容易受到角色造型本身的影响。三维动画当中，为了体现出了人物角色逼真性与立体感，需要完善并且逼真化相关动作操作。这就需要设计师对于数字技术、3Dmax要有清晰的认知，掌握基本的操作手段，确保合理以及科学的设计关键帧，实现角色相关动作流畅性，防止产生断层的问题，对动画效果会产生系统化的影响。除此之外，还需要将贴图工作灵活的用于人物动画角色的制作过程中，调节角色表情，展现出更加鲜活的形象。比如，在人物奔跑动作的设计过程中，可以使用3Dmax曲线循环方法，实现人物奔跑效果。

3.4 后期角色合成

后期人物角色制作的关键工作内容包含了分层渲染合成以及色彩调整。在调整色彩的过程中，需要将人物动画角色融入到实际场景当中，实现二者的有效融合。此外要避免人物出现跳动性太强的实际问题，影响整体画面效果。可以使用色彩校正的形式调整，产生相对理想化的色彩关系。在分层渲染的过程中，主要使用了人物动画角色，采用制作软件，形成相对和谐的画面感、色彩感，保证人物整体形象的提升。

4 结语

伴随着自动化技术的不断发展，当前动画制作技术开始朝着智能化、高精度以及多功能的角度发展，在动画制作当中应用3Dmax技术，能够显著的提升动画制作述评，是动画制作实现现代化的重要趋势，显著推进了我国动画行业的有序发展与创新。在实践进程中，3Dmax 要和相关软件进行搭配使用，推动制作的快速完成，并保证成果的生动形象。