浅谈电影叙事与电影特效的关系

2019-11-29钟萌骁

科技传播 2019年19期

钟萌骁

在20 世纪六七十年代时的电影主要是采取胶片摄影的方式，人们一边感叹着电影所带来的视觉享受，但同时也遗憾其表现能力的不足，无法像文学一样展示人们幻想中的场景，而这一遗憾随着现代数字技术的发展而被解决。数字特效技术的出现为电影创造提供了新的动力，“只有你想不到，没有它做不到”已经成为现代数字特效技术的标语[1]。电影是视听艺术发展的产物，任何视听技术的发展都推动了电影叙事的进步，无论是从默片到有声片，从黑白电影到彩色电影，还是画质的提升，但从来没有像数字特效技术一样，引起电影行业的改革。任何一项技术诞生之后需要经过一个磨合的阶段，才能够真正的应用到实际生产中。数字特效技术要想彻底应用于电影制造中，需要将电影特效与电影叙事完美结合。

1 电影特效的主要内容

1.1 特效场景

电影特效场景一般用于制作具有视觉冲击力的景观，通常是人们生活中所无法看到的自然景观、场景或是古遗迹。在《加勒比海盗》系列电影中，导演利用电影特效为我们展现了航海时代的独特景观以及各种超自然画面，主人公在险象环生的追逐场景，都是电影特效所带来的奇妙景观。电影特效成为电影画面的重要组成部分，也是现代电影所不可或缺的重要技术，也是观众视觉享受的重要基础。

1.2 特效动作

很多在观众看来不可能实现的动作场景很多时候都是利用特效制作出来的，在上映之后的饱受好评的《星球大战》系列电影中，主人公使用造型独特的光剑在宇宙中展开了激烈的战斗，其中很多动作都是由特效完成的，能给观众带来不一样的视觉刺激。

1.3 特效形象

目前大众审美的主要结构是与理性认知所不同的感性征象的聚焦。特效形象是利用特效技术对人或动物躯体通过特效展示奇特的形象。例如在很多科幻电影中就有很多以人类形态出现的机器人，如在《X 战警》中的机器人，并且能够通过液化的方式改变自身的形象；同时还有很多形态各异的外星生物和外星人，都是特效形象的集中展示。

1.4 特效造型

特效造型主要是指真实角色与虚拟角色的服装、道具和配饰。钢铁侠的战甲连同钢铁侠本身构成了这个人物形象。特效场景、动作、形象以及造型的相互融合，成为现代电影中的主要影像。

2 数字特效对电影的影响

2.1 给观众带来了不同的感官体验

数字技术的发展给观众提供了更好的观影体验，声光色影质量不断提升，从而给观众带来更加清晰、震撼和身临其境的观影效果。互动性、非线性叙事方式改变了过去单一的观影体验，吸引了更多的观众。电影荧幕过小，人们在注意人物的时候容易被背景所干扰，从而影响视觉感受，因此人们不断追求宽屏、IMX 甚至是全息影像技术。3D 电影成为商业大片的主流形式，能够满足人们对观影体验的需求。人们在3D 电影中能够观看电影故事中还能够获得不一样的视听盛宴。特效技术的应用带给观众非同寻常的感官体验。在上述措施的基础上，电影行业还需要对人才队伍、技术以及设备进行深入的优化配置，通过不同的创新观念以及特效技术，确保各方面的合理配置，形成实力超群的团队。这种方式能够弥补传统电影制造的不足，从而发挥数字特效技术的优势，推动电影行业的发展。

2.2 改变了叙事结构

数字特效的应用能够为编剧的想象提供最大程度的支持，凡是人们想到的情节、场景以及人物，数字特效技术基本上都能够实现。这对传统叙事观点造成了较大的冲击，在电影行业中，传统电影采取的是单线性叙事方式，而数字特效技术的应用能够呈现重复、多时空、多线性的叙述方式。在数字电影中，蒙太奇原理的应用能够突破视觉快感原则，完整线性叙述被奇观展现所取代，不再拘泥于传统意义上的叙述关系。特效的应用能够给人物或故事发生在不同空间的全新叙述方式，且每个时空都不是独立存在的，而是相互影响，因此多重并行情节能够凸显故事的曲折离奇。从画面拍摄来看，数字特效技术能够实现过去很难拍摄到的画面与镜头，突破了传统叙述的限制。例如在《黑客帝国》中，著名片段子弹时间中主人公在对射子弹中奇妙躲避镜头成为经典镜头，很多电影纷纷采取了相似的片段对该片致敬。同时，在长镜头的运用中能够表现叙事的连贯性，使得情节和动作更加真实。长镜头一直是导演痴迷的拍摄手段，但是长镜头的难度和成本相对较高，传统电影中很多情况下受到场地、演员以及机位等方面的限制，无法采用长镜头来叙述。而数字特效技术的应用则能够突破这些因素的限制，例如在《阿凡达》中就采用了大量的长镜头表现内容和情节的跨度不断提高，从而提高了电影的代入感。例如在《复仇者联盟2》中有一段复仇者联盟的英雄们共同联合起来进攻敌人，这是一组高难度的长镜头，画面中人物众多且镜头切换复杂，动作设计流畅，每一个画面都令人称赞。《盗梦空间》中六重空间叙事是层层推进的，观众可以根据画面的色彩和声音来辨别，从而让观众熟悉梦的原点，在层层梦境的切换中，电影主题回家也不断的升华。

特效技术的应用给观众带来不一样的观影体验，推动了电影叙事的发展。电影不再是被看的故事，而是人们体验的来源。正是由于这一原因，电影不仅仅重视视听画面，不局限于用镜头讲述故事，而是在视听语言叙事上，采取多重空间叙事的方式，这种方式获得了观众的喜欢和支持，并凸显了视觉表现的震撼效果，赋予电影更独特的魅力。

3 电影特效与电影叙事的关系

电影出现之后，创作者不仅仅满足于将镜头作为人眼所看到的景象的复制，更是希望通过拍出与现实社会不同的影像来吸引更多的观众。在这种动力的推动下，在早期的电影中就有很多具有独特的影像画面[2]。在1895 年拍摄的《火车进站》中，通过火车车头的极速前进让人们感到车头正向自己行驶，被吓得纷纷跑出了影院，这是最早的电影景观。在1916 年所拍摄的《党同伐异》中通过用实景搭建重现巴比伦古城，同时雇佣了大量的群众演员来表现壮烈的景象。而在现代的数字电影中，特效的应用无需实景和演员就能够实现各种场景和画面的制作，截止到2019 年，全球电影票房排行榜中前50 名绝大多数都是由数字技术参与制作的电影，通过绚丽逼真的奇妙景观，让观众获得了现实生活中所难以看到的视觉画面和感官享受。

视听画面在电影发展历史中所采用的表现方式各不相同，早期的影像景观可以是生活中稀松平常的事情，也可以是一些新鲜事物。在电影刚诞生的时候，观众会因为看见银幕上极速前进的火车而备受惊吓，这是由于人们从未体验过这样的视觉画面。但是在现代，我们在荧幕上不仅仅可以看到火车，更是可以看到各种各样的飞船、宇宙战舰[3]。科技的发展、特效技术的应用，给观众带来更加震撼的观影感受。奇妙的影像是目前欧美大片的主要形态，也是现代电影的主流。有学者指出，近些年来的电影中的奇妙景观和形象，不再成为故事的附庸，而是现代主义电影向后现代主义电影的转变，在这一过程中，奇景开始支配电影叙事。传统电影主要是通过戏剧性的情节来建立整体框架，而讲故事成为传统电影的主要叙事方法，但是在数字特效技术的支持下，奇妙影像不仅仅是电影主流，更成为推动电影叙事的重要力量。