走起！去LIVEHOUSE听音乐

刘梦月

科普贴

Livehouse这一名词从日本发展而来，指能容纳几十人至两三千人的中小型展演空间，与音乐厅、体育场之类的表演场所相比，Livehouse更为灵活自由。它的前身是来自欧美的Rock Pub，表演者与观众的距离非常近，所以气氛上更加接近一场音乐派对，是观众与表演者一同狂欢的空间。

他们眼中的LIVEHOUSE与ROCK'N'ROLL

广州

191Space创始人：刘伟嘉

CHIC：如果用一首歌来形容191Space，您觉得那首歌是什么？

老刘：《酒醉布鲁斯》，191是广州最老牌的livehouse，十二年来除了承接售票的原创巡演，每晚下半场酒吧时段还有免票的驻唱乐队，爱好音乐的人们在这里相遇相知，爱恨情仇每晚都在发生。

CHIC：在livehouse观看演出的魅力在于？

老刘：live house魅力在于一個字：近。演出者和观众近距离厮磨。

CHIC：聊聊您决定经营这间livehouse时的初心？

老刘：当初创办时只是觉得好玩，开办以后才知道不易，当年本地原创音乐圈对场地的热爱和帮助鼓励着我们坚持下去。

CHIC：您心中的摇滚精神是什么？

老刘：摇滚精神就是：觉得对的就不放弃。

西安

果核剧场品牌经理、自媒体C-SideMusic主理人：范凯

CHIC：果核剧场作为西安重要的展演空间之一，它的气质是什么？ 和西安的城市精神有哪些共通之处？

范凯：如果要说果核剧场的气质，我们希望它是“独立，先锋，包容，探索”。它应该像个20出头的斜杠青年一样，对一切新鲜好玩的事物都充满好奇，这里可以上演各种类型的演出。就这一点来说，其实和西安的包容、大气是如出一辙的。

CHIC：Livehouse或一些小型的剧场，通常都会承载一些独立音乐人的演出，这推动了一些新兴音乐力量成长，能谈谈果核剧场在这方面的努力吗？

范凯：一方面，我们在积极引进国内国外优秀的独立音乐人、乐队来这里演出，比如今年就有木推瓜、万晓利、Cicada，力图改变西安曾经好些年“独立音乐无市场”的尴尬局面，当然这还需要很长时间的努力;另一方面，未来我们也会探索更多与本地乐队合作的机会和形式，这才是属于这座城市自己的东西，西安原本就是中国的摇滚重镇，我们希望未来能有更多的年轻乐队走出去。

CHIC： 现在乐迷现在去livehouse进行音乐消费逐渐成为一种趋势，和去看大场地看演唱会、音乐节相比，在小型展演空间观看现场演出的魅力在于？

范凯：Livehouse的魅力就在于它可以最大限度地拉近观众与台上乐队的距离，有时更小的场地反而会有更热烈的氛围，就是因为你可以近距离感受台上发生的一切，吉他的叫嚣、地板的震动、甚至是主唱喷出的唾沫星子，这些统统都是在大场地感受不到的。另外也正因为Livehouse不设座位，所以你可以Pogo、跳水、开火车……总之尽情享受就对了。其实几乎所有独立乐队都是从Livehouse出来的，哪怕他们后来已经演到了音乐厅、体育场，但还是会为Livehouse特别策划一两场演出，那种感觉就像是，乐队回家了。

CHIC：国内的livehouse起步比较晚，就现在国内的整体状况而言，您认为它和国外的差距在哪儿？果核剧场又有哪些目前大多数展演空间不具备的优点？

范凯：尽管国内Livehouse起步比较晚，但其实就目前的硬件水平来说，已经和国外相差不大了。可能更大的差距还是在人的意识上，比如国外的Livehouse，可能一整支团队的人都是听这个东西长大的，他们非常清楚该在什么时候做什么事，效率极高也极专业。但是国内的Livehouse目前还无法保证每个人都受过足够的熏陶和训练，比如这首歌该给什么样的灯光，不知道，因为他压根没听过这种类型，有时候整不好就变成夜店了，那个感觉完全不对，观众是可以察觉到的。就这一点来说，国内太需要专业的人来做专业的事了。果核剧场和西安其它Livehouse相比，最大的优势就在于硬件设施绝对是目前西安最好的，因为是由陕西大剧院的团队，按照大剧院戏剧厅同等级别打造，座椅可自动伸缩，满足不同类型的演出需求，所有设备都是按国际化剧场的标准引进的，可以为乐队演出提供最优质的保障。

CHIC：能从个人角度出发， 谈谈您心中的摇滚精神吗？

范凯：其实我心中的摇滚精神很简单，可以概括为六个字：不盲从，不妥协。前段时间海龟先生的主唱李红旗在《乐队的夏天》里的一段话，说出了我的心声，我觉得那就是“摇滚精神”——「摇滚乐有两点吸引我。第一是它的常识，第二是它的勇气。常识就是比如像国王没有穿衣服，不管父母怎么说，他就是没有穿衣服。勇气就是不管国王身边有多少兵丁或者再困难，就是要把事实说出来。」

CHIC：您在livehouse看的第一场演出是什么，能聊聊当时的感受吗？

范凯：第一场Livehouse太久远了，可能连乐队名字都不记得了吧。现在能回想起来比较早的应该是2007年在月亮钥匙看的谢天笑，当时还是西安最有名的摇滚聚集地，在南门外的一个地下室，我就记得一进去特别闷热，整场看下来一身汗，然后所有人都不走，就在门口抽烟，特别躁。用现在的话说可能就是“中毒了”吧，后来就是逢演出必看。但仔细想想，这么多年过去了，有时依然觉得Livehouse就应该是那个样子，又脏又热，肆无忌惮。所以还会怀念以前的月亮钥匙、育音堂、鼓楼MAO……也许以后再看，会觉得它们就是中国的CBGB。

上海

MODERN SKY LAB内容运营部经理，M-LAB活动研发厂牌主理人：雷江涛

CHIC：上海MODERN SKY LAB已经正式对外营业近3年了，能聊聊在上海建立MODERN SKY LAB的出发点吗？

雷江涛：上海MODERN SKY LAB的建立，标志着我们打破了在中国常规Livehouse的选址习惯，同时也开创了Livehouse与商业体合作的先河。我们最开始的出发点是希望在整个空间的硬件基础和软件服务上，都能更好的为音乐人和乐迷服务，所以在前期投入上唯一的标准就是是否够专业。

CHIC：上海MODERN SKY LAB的定位是艺术生活综合体，其中也包含有展演空间，在为观众提供优质现场演出方面，MODERN SKY LAB有哪些優势？

雷江涛：首先就是整个空间的体验舒适度吧，我们应该是唯一一家有3层、十米挑高并且无柱的Livehouse;另外是整个声光电相关的体验，我们对于整个舞台的投入（音响&灯光设备等）占了非常大的比重;另一方面，我们对于发生在MODERN SKY LAB的活动的选品，也会有一定的把关，我们希望呈现给大家最优质的内容。

CHIC：您认为MODERN SKY LAB的气质是怎样的？如果用一首歌来形容，MODERN SKY LAB，您觉得会是哪首？

雷江涛：摩登气质。这个词特别精准;如果用一首歌的话，最近一直在循环吴建京老师的《八厘米》。

CHIC：，MODERN SKY LAB面向的群体大多是年轻人，您认为这样的空间与怎样的年轻群体是气味相投的？

雷江涛：总体来说就是年轻吧，有审美、有想法、敢于尝试新事物。

CHIC：乐迷现在去livehouse进行音乐消费逐渐成为一种趋势，和去看大场地看演唱会、音乐节相比，在livehouse观看现场演出的魅力在于？

雷江涛：Livehouse是封闭的环境，所以首先在声音的体验上是要优于户外的，另一方面，我们可以更近距离，更无界限，也更没有阻碍的去与我们喜欢的音乐、音乐人融为一体。

CHIC：能从个人角度出发， 聊聊您心中的摇滚精神吗？

雷江涛：摇滚精神我理解的其实挺简单，就三个字吧，做自己，嗯。