中小学民乐队建设中提高学生音准把握能力的研究

李国芬

(浙江省杭州市萧山区高桥小学 浙江 杭州 311203)

1.现象思考

在一次中美学生交流活动中，双方的孩子都准备表演器乐合奏。中方的孩子打算表演一首民乐合奏，他们在教室里井然有序地排着队伍等老师给他们调音。美方的孩子打算表演一首管弦乐小合奏，他们拿着借来的乐器，自己调音，相互对音，也井然有序。双方最后呈现出来的效果都还可以，但美方孩子的乐曲比较简单，而中方孩子的音准相对欠缺。虽说管弦乐大部分乐器调音相对容易，但美方孩子独立解决问题的能力，对乐器、音准的把控能力令我感慨万千。同样作为乐队指导老师，我们的孩子也是一样，依靠老师帮助调音，需要老师指出明显的音准问题，缺乏一双具有灵敏音准的耳朵和解决问题的小手。没有这些基本的素质，我们的孩子在音乐的道路上就走不长，走不远。

音准是乐队的基础，如果连自己的乐器都完全不会调试，如果没有一个较好的音准概念，演奏出来的乐曲怎么会有生命？在我们的学生民乐队中，孩子们对音准的把握能力非常欠缺，个人音准不过关，合奏出来的乐曲声线模糊，不和谐因素频频出现，再怎么努力都难有美的享受。

2.应对策略

如何解决学生的音准问题，训练出灵敏的耳朵，能凭自己的能力演奏出优美的音乐，为乐团输入准确、清晰的声线？有人说：学生是琴键，只要音准律谐，能否弹奏出美妙的乐曲就看老师这双巧手了。教师要从不同的角度引导学生关注音准，听辨音准，解决音准问题。

2.1 学会调音。在电子调音器没有普及的过去，学生自己给乐器调音的难度是比较大的，但现在用手机APP调音器、电子调音器等，都能很方便、直观地知道音高，只要多加训练，学生完全有能力自己调好乐的器音准。吹管乐器的音相对固定，调音比较简单，拉弦乐和弹拨乐的调音，教学中可以分几步，循序渐进的训练学生自己调试的能力。

⑴教师示范，学生听辨。对于年龄较小或新学乐器的同学，还不知道乐器固定的音高，贸然让他们自己调试乐器，容易浪费琴弦，对调音产生恐惧心理。教学中可以让学生保持安静，在教师为他们调试乐器时，适当地提问，并及时鼓励，引导学生积极主动地听辨音高。

同学们，你看老师是怎么把琴弦装到乐器上的？第一步是……，第二步是……，第三步是……

现在老师调的这根琴弦音是高了还是低了？手上要怎么做？

这根弦的固定音高是D(或别的)，从调音器上看，老师还要怎么做？

⑵借助机器，学生试调。

随着年龄的增大，能力的增强，学生对自己的乐器固定音高已经建立，可以调试自己的乐器，教师在旁边指导。

琴轴转一点，就用手指拨一拨琴弦，音是高了还是低了？

用力不能过猛，音高差不多了就用调音器把音校准，尽量使用微调。

像柳琴这种高音弹拨乐器，外弦调到﹟C，就一定要用微调了，不然极容易断弦。

琴轴打滑，我们要往什么方向用力？

⑶对照乐器，校准音高。

在乐队演奏中，每位学生校准了自己的乐器，还是有可能与乐队固定音高的乐器不一致，要作微调的。

比如：键盘笙的音高是固定的，要组合演奏，各个乐器的调音尽可能参照键盘笙音高的频率，使整个乐队有一个统一的音高。

2.2 声部练习。民族乐队声部众多，学会了乐器的调音，要演奏出优美的音乐，还需要在平常的练习中时刻关注各声部的音准，训练出敏锐的听音能力和过硬演奏的功夫。

(1)拉弦乐音准的把握。在中国民族乐队中，拉弦乐器音准的把握是最难的。俗话说：千日胡琴百日箫。胡琴类乐器一根杆子两根弦，不仅左手触弦的轻重、指距会影响音高，右手推拉弓的角度也会影响音高。所以做好拉弦乐学生音准能力的提高是非常关键的。

①正确的演奏方法确保音准。学习拉弦乐器，最早接触的就是右手的运弓，如何使胡琴类乐器的弓运得平、匀、直，演奏出优美且稳定的音色，需要正确的演奏方法和持之以恒的练习。如果右手的弓运得不好，推拉的角度不同，力度不同，音准是会受到影响的。

最影响胡琴类乐器音准的是左手的演奏。

a、把位

有些学生在拉二胡的时候，左手的虎口位置一开始是对的，随着时间的推移，手臂往下沉，虎口会无意识地往下掉，把位就不对了，音准就出现了很大的问题。

b、触弦

在左手学习的过程中，有些学生指距不当、用力不当或没有用指尖触弦，都会直接影响演奏的音准。

所以一个正确的演奏方法，直接关乎拉弦乐器的音准。在练习的过程中要狠抓基础，让每位同学拥有扎实的基本功，为演奏出准确的音符打下基础。

②视唱练耳建立音准。初学拉弦乐器的学生对音高把握不够，音准概念薄弱，除了理论上的讲述，借助键盘，多进行视唱练耳训练有助于提高学生的音准。

在学习二胡曲《小星星》时我先让学生听辨D调的1、5、6、5、4、3、2、1，再随钢琴视唱乐谱，听二胡范奏识记乐谱，然后逐个清唱旋律，加深对音高准确性的把握，再练习演奏旋律，效果不错，多种方式的学习也增加了练习的乐趣。

③标上音阶点把握音准。二胡没有固定的品和相，音准完全凭感觉，靠手指按出不同的音符。由于学生对音高的把握还不稳定，为了防止单独练习中出现错误的音准，模糊学生的听觉，在定好适合学生手指的千金位置以后，可以用修正液在琴杆上标记暂时性的音阶点。通过不断的练习、听辨，逐渐建立准确的音阶概念，为演奏出优美的乐曲打好基础。

同学们，琴杆上的小点要与指尖齐平。

你知道为什么有两个点距离特别近吗？(半音)

④去掉音阶点巩固音准。随着学生个子的长大，胡琴的千金位置要向上调整，原来的音阶点要去掉。这是对学生音准概念再次挑战的时候，除了手型不变，虎口的位置和指距都发生了变化，如何在变化中把音拉准，考验着学生的听力和基本功。

小组练习时，变换了千金位置以后要重新练习音阶，个别指导时可以让所有同学参与评论。

这位同学哪几个音拉得特别准？

哪几个音的音准还可以再好一点？

与上次相比他有进步吗？

独立练习时，如果个别音准把控不好，可以对标调音器，也可以通过微信群对标指导老师的音频，尽量不让自己重复错误，巩固错误，弱化好不容易建立的音准概念。

(2)吹管乐音准的把握。吹管乐器有固定的音孔，出厂时经过调音，音程关系一般都没有问题。但即使是同一个厂家，同一批次的乐器，它的基准音(筒音)都是有些差别的。在演奏中，由于个人气息能力的强弱；演奏习惯的不同；技术的问题都会导致音准有差异。

①气息控制把握音准。气息的强弱是导致吹管乐音高变化的较大演奏因素。通常气息强音就高，气息弱音就低。学生中往往会产生这样的情况：同一个长音，一开始气息充足，音偏高，吹到中间音准了，再往后气息不足了，音就迅速偏低。尤其是唢呐，同一个音孔，气息的强弱甚至能让音高相差好几个半音。在平常的训练中，要注意运用正确、稳定的气息控制，加强听力训练，多吹长音，吹稳长音，吹准音阶。有位吹唢呐的同学，在合奏中总是吹不准长音 ，不是高了就是低了，很少有准的时候。我让他每天回家吹长音，气息稳定了，这两个音一吹就准。

在吹准音阶的基础上，尽可能结合气息、风门(笛子)、口劲，作一些变化力度的训练，增加力度变化后音准的控制。

如:把音阶中各音从ppp < fff >ppp

②好的演奏习惯把握音准。吹管乐器是指气息经由吹孔(哨子、簧片)，引起空气柱的振动而发音的。演奏习惯不同，乐器的音高会有较大偏差。如：笛子。演奏者向笛孔吹奏气流的气射角决定了竹笛演奏的音高。有些同学吹笛子时笛孔向内偏转，气射角较低，笛子音就偏低；有些同学正相反，吹奏时笛孔向外偏转，气射角高，笛子音就偏高。如果习惯已经养成，受学生水平的限制，改变这些现象很难，教学中要及时发现苗头，在萌芽阶段就把问题解决了，养成良好的演奏习惯。有些实在改变不了习惯的同学，可以通过给予不同的笛子解决声部音准问题。音容易偏低的同学吹奏筒音较高的笛子，音容易偏高的同学吹奏筒音较低的笛子或把笛子头尾连接的地方拉开一些降低音高，以此达到吹管乐声部整体的音准。

③提高技术把握音准。充足的气息和灵活的手指开合，让吹管乐器演奏出动人的乐曲。大部分音符的发声，手指都是开全孔的，但有些音符需要按半孔，如：全按作2的笛子指法是乐队经常要用到的，但这里的4就要用到按半孔。如何准确、快速地吹准4，需要学生加强右手中指按孔的练习。平常教学中要注意加强常用半孔音符的练习，提高技术，演奏时才能准确地把握音准。

(3)弹拨乐音准的把握。弹拨乐器都有相和品或固定的音高。一个合格的乐器，调准每根弦以后，弹奏的音基本固定，音准问题不是太大，但有些特殊的技巧，如:琵琶的滑音，古筝的按弦等，如果技术不到位或听音能力低下都会出现音准问题。教学中要注重这些技巧的训练和听音能力的提升，这样在整体演奏中才不会出现音准问题。

2.3 合奏排练。定期的合奏排练是提高学生学习兴趣，增强合奏意识，提高合奏能力的必要途径。如何在合排中做好乐队音准，训练出灵敏的合奏听音能力，对学生和教师都是长久的挑战。

(1)检音排练保证音准。为了更好地把握合奏的音准，学生调试好自己的乐器以后，可以进行检音排练。练习中可以让学生闭着眼睛齐奏长音音阶的上行和下行，摒除杂念，在集体中感受自己和同伴的音准，有不足的地方及时调整。

(2)理清声部保证音准。学生掌握了自己的声部旋律，到了在合奏中检验自己能力的时候。主旋律声部因为特征明显，容易发现问题。伴奏声部可能会因为速度、节奏等因素而产生错位或错误，但因为学生的专业水平不足没有及时发现，影响整体和声的音准。在合奏进行过程中，要及时理清声部，纠正错误，还学生一个正确的合奏感觉。

2.4 合奏表演。俗话说:台上一分钟，台下十年功。我们学生民乐队虽然没有十年的功力，但好不容易迎来表演的机会，如何把台上的一分钟演得精准，演得完美，是很考验教师和学生舞台经验的。很多不可知因素会让乐队的音准受到影响，甚至前功尽弃。

(1)温度差异影响音准。乐器的音准受到温度的影响很大，有些乐器因为温度差异，前后甚至能相差半个音的高低。尤其是咱们民乐队，吹管乐器因为温度升高，奏出的音会比平常高许多，弹拨乐正相反，温度升高所有调好的琴弦音高都会掉下来。

有一次学校建队节广场演出，我们民乐队的节目排在最后，当日气温比较高，阳光明媚。我们的乐器在教室里已经调好了音，由于场地限制，只能在太阳底下候场。十分钟过去后，所有弹拨乐器的音严重偏低，现场十万火急地调音，那场面现在想来还是心有余悸。

所以调音的环境最好跟演出的环境气温相当，让乐器不要因为温度的差异而整体音准受到影响，使整场演出功亏一篑。

(2)场地的不同影响音准。平常的上课、排练一般都在民乐教室里，场地相对较小，声音集中。表演的场地一般都在剧场、体育馆或者广场，空间比较大，声音发散。学生习惯了集中而响亮的演奏声音，换了空间以后，自己和同伴演奏的声音突然变小，甚至都听不见了，一下不能适应，演奏的音准就会受到影响。因此在训练中，如果条件允许，要变换场地进行练习，让学生适应在不同环境中乐器音量和演奏感觉的变化，做到胸有成竹。

(3)外部的压力影响音准。乐队的学生平常训练心情比较放松，有个较好的纪律已属不易。到了舞台上，情绪紧张，又要看指挥，又要有适当的表情，压力骤增，原本娴熟的表演就会打折扣。拉弦乐的同学会出现把位不对，指距不准的现象；弹拨乐的同学会出现跳把位不精确的问题；吹管乐的同学情绪一紧张，用力过猛，音高往上蹿；打击乐的同学敲不到点子上，各种现象都会影响乐队的音准、音色。所以在平常训练中，要把所有舞台上需要做到的情况在训练中加以模拟，越逼真越有效。把表演时的压力分散到一次次练习中，最后在表演中超常发挥。

3.结语

车尔尼雪夫斯基说过，实践是思想的真理。有了想法，一定要付诸实施，并且坚持不懈，才能对现状有所改变。经过几年的实践，我们民乐队很大一部分同学能通过调音器把乐器调准，一小部分同学能根据键盘笙听出自己乐器音高的偏差，学生驾驭乐器的能力有了提升，减轻了教师排练前调音的压力。通过日常的系统训练，学生把握音准的能力也有了较大的提高，笛子、唢呐的音吹准了；弹拨乐的滑音、按音也能做到八九不离十；拉弦乐的整体音准也有了一定的提升。在合奏表演过程中，由于教师把各种可能的因素都考虑进去，并且进行了实际演练，做到防患于未然，学生们都成竹在胸，各种影响音准的突发情况变少了。

民族乐队乐器种类丰富，演奏手法各不相同，掌握好音准是一个长期、艰难的过程。我们中小学生乐队能做的就是激发兴趣，打好基础，在学生能力范围之内把音准做到最好，让学生感受民乐合奏带来的艺术之美，为弘扬民族音乐贡献自己微薄的力量。