从《春江花月夜》看学生审美能力的塑造

范永乐

《春江花月夜》是诗人张若虚在瓜洲所写。全诗从月升写到月落，创造了一个神话般美妙的境界，使得这“春”、“江”、“花”、“月”、夜显得格外幽美。这首诗中的意境曾被作曲家创作成乐曲，舞蹈家们创作的舞蹈更以一种直观的方式将诗中的意境之美呈现在我们的眼前。那么，如何让我们的小学生体会文学、音乐、舞蹈结合之美，从而塑造自身的审美能力呢？

一.意韵之美，让学生积累审美经验

诗人用文字记录情感，音乐家用音符谱写人生，舞蹈家则通过形体来呈现美的视觉艺术。而《春江花月夜》巧妙地将文字与音乐，舞蹈融合在一起。

诗中道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”舞台上音乐响起，舞蹈就是围绕“生”字上拉开了又一别开生面的。舞蹈演员都“躲”在水帘后面，随着这自由的散板节奏舞蹈演员即兴式的利用他们用头，胸，手，臂，指等一系列的动作来表现如从水中升起的感觉，此时此刻仿佛与此情此景产生了空间呼应的感觉。潮水声似乎越来越近，它好像要打破刚刚的宁静，舞蹈演员舞动这奔涌而来连绵不断的潮水，由少聚多，又慢到快，一浪接着一浪，此起彼伏的涌上来又推下去。钢琴的旋律也随着浪花不断的渐行渐进，水帘渐渐落下。

接着，慢慢的恢复了平静，这时月夜更加的皎洁，响起了婉转流畅的全曲的主题

而这赋予江南风格的乐曲中，采用了“鱼咬尾”的形式。在每一处“鱼咬尾”的地方前一个音符就像是为下一个舞蹈动作蕴蓄力量，又仿佛是下一句诗的气口，推动着江水的涌动。

“月上东升”，“风回曲转”，“花影层叠”这些意象随着音乐与舞蹈的互动，逐渐的通过画面感不断的变化来表现出那种明月与海潮共“生”的场景，使学生不由得想起了“滟滟随波千万里，何处春江无月明”的诗词意境。

二.意象之美，让学生体会审美情趣

《音乐美学》一书中道：“中国人无论在诗画乐舞还是在书法戏曲等艺术中根本上就不喜欢事实黏着，那会妨碍获得一种象外、言外、弦外的余味，物象必经“心”的蕴蓄衬度、润饰经营，渗入人格情感和创造意志。”中国文化重视意象之美，音乐与舞蹈的象征性也非常发达。

张若虚在《春江花月夜》中强调的是“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”的意象之美。群舞《春江花月夜》用张若虚的这首诗词作为舞蹈表现的题材，将诗词中的：“自然之美”,“哲理之美”、“人情之美”，用舞蹈的形式再度演绎，这使舞蹈作品在无形之中增大了它的审美价值。而音乐、舞蹈、诗词都是在强调一种身入其境对人生的体会与感受。在音乐起时，一定要联想到一种自然的场景，而不是具体的感情点。这种象征性的艺术表达在音律、舞律身韵中弥散开来，意象与象征凝聚成为音乐舞蹈作品中的“象外之象”、“画外之言”。音符即时一个花蕊，又是一江春水，每一个舞蹈动作都随乐而扬，随诗词的河流流淌。而这样的“随风潜入夜，润物细无声”的艺术境界，我们音乐教师要通过培养学生的音乐素养来提升自身的审美意识。实际上，这是自然，是人，是物，是意境的一种相互对话的过程。它是人类发自于内心一种情绪体验，是一种唱在心中的歌，是一种舞在身体里的情感。在这样的舞蹈中，可以让我们的学生感受到中国古典艺术“天人合一”、物我两忘”的意象之美，培养了他们的审美情趣。

三.诗之乐之舞之，让学生形成音乐审美能力

汉代《毛诗序》说道：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”而诗词《春江花月夜》作为音乐家和舞蹈家的创作源泉，分别利用人们的听觉和视觉的直观感受以不同的艺术形式来表现诗人张若虚笔下的“春江潮水连海平，海上明月共潮升。滟滟随波千万里，何处春江无月明？”……我们只有将音乐家对春江花月夜的“乐想”与舞蹈家对春江花月夜的“舞想”水乳交融、交相辉映，映衬诗人笔下的“春江花月夜”，才能够体会到这文字之美，乐舞之美。因此，在欣赏舞蹈作品的同时，要让我们的学生结合音乐、舞蹈一起去学习和欣赏。这样，让文字有了想象的空间；让音乐有了画面感；让舞蹈有了文学底蕴；让我们的学生充分调动自己的感官系统，积累美的经验，构建美的神韵，才能够提升自身的审美意识。

综上所述，从文学到音乐、舞蹈的转化，是有语言文字转向非语言文字的转变。而它们所存在的共同点就在于对中国传统艺术中意境的把握，它们以不同艺术形式来表现同一主题，将意境和画面完美的结合，我们的学生在学习这类相似的作品时，就可以多方面的去了解其分支，才能够形成合理的发散思维，从而促进自身审美素养的形成。