以《锦瑟》为例谈谈李商隐无题诗的解读定位

何 华

一

《锦瑟》一诗，意象朦胧，难懂难解，是李商隐无题诗中最难的一首。李商隐有很多这样的无题诗，在“诗言志”的诗坛独树一帜。

朦胧难懂是否就“只能意会“或“避而不谈”。虽然“诗无达诂”，但也不能莫衷一是地随意揣度，陷入无解的泥淖。或者笼统感知诗歌情绪，用“悲戚、愁绪、迷离”等词来概述李商隐的诗歌，这些词语就如“无根的飘萍”，成了理解很多诗歌都可以用的“万金油“。李商隐之所以在诗坛上占据一席之地，就是因为他有属于自己的特性，不论是在诗歌的抒情表意上，还是美学风格上。所以，诗歌的”李商隐标签“是什么，我们需要回答。

还有一种解读方式是索引派。比如《锦瑟》，通行的有两种说法，一是“爱情悼亡”。根据在于琴瑟是夫妇的象征，作者睹物思人，托物起兴。二是“自伤身世”。根据在于诗中以“无端”“思华年”总领，又以“可待成追忆”和“惘然”作结，是追忆平生，不胜惘然之作。过实的解读，不仅显得穿凿附会，而且破坏了李商隐无题诗丰富、朦胧的意境，简化了诗人细腻复杂的精神世界。

我们能否在过实和过虚的解读之间找到一种平衡。

二

《锦瑟》这首诗到底写什么？由锦瑟繁复的琴弦起兴，引出繁乱的年华。年华为何繁乱，因为在开始的时候就是惘然的。“惘然“的含义是”惘然自失，无从追寻“。嗟叹琴弦繁多、年华繁乱，是因为一切”求之不得“。

庄生晓梦，是一个短暂的梦，诗人用一个“迷“字连接庄生和蝴蝶，”迷“为”迷失“，梦醒，人蝶不分，梦不再来，终致于怅然。依然是”失去、未得“。望帝为何将一腔心事托于杜鹃，是因为春朝不复、故国不在，国亡身死。”泣血“之悲是失去的哀怨和悲切。

珠得月华，但天上人间，遥望相对，可望不可及。蓝田山在日光煦照下，冉冉升腾起一股玉气，是高渺、无法亲近和把握的。这一联的意境就如难以触及的幻境，让人不可及不可言。

最后的“追忆”和“惘然”更是说明现在什么都没有的怅然。求之而不得。

突破词句之间的习惯联系，把一些似乎缺乏联系的词句结合在一起，批评家们称之为“隐喻”。这四联诗句表面上看没有什么关联，锦瑟、庄周、望帝、明珠、美玉，但又暗含共同的特点，那就是作者在追寻，但始终可望而不可及，求之而不得。中国文化词典有一个词可以对应，那就是“梦”。《锦瑟》的隐喻和象征特色鲜明。

《锦瑟》是李商隐一个求之而不得的梦，这个梦可以是他的情感，可以是他的事业，可以是他的身世，可以是衰颓没落的时代。梦可以是李商隐生命的各种经历。据统计，“梦”在李商隐诗中是一个出现频率颇高的意象。600余首诗中，写到梦或梦境的有70多处。李商隐的诗歌所写的未必是一时一事，可能是他的全部心境。

“梦境”是永恒的文学母题，穿越古今，永恒存在。李商隐笔下的梦是怎样的一个人生梦？李商隐诗歌《暮秋独游曲江》里有两句“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。”荷叶的悲与恨是随着生命一起长出来的。直至生命的结束，悲哀才消失。悲剧性是人的生存本质。“人生识字忧患始”，当然成为一种精神性的存在，与之俱来的就是无法摆脱的悲哀。人生是苦旅，“求乐而不得”。所以叶嘉莹老先生说：“李商隐总是写惆怅，惆怅就是追求而不得，或得到了又失落，他总是写追求和失落的感情。”这就是求而不得的永恒的人生梦境。李商隐的《燕台诗四首》里有两句“但闻北斗声回环，不见长河水清浅。”北斗声回环代表时间流淌，长河水深，隔阻牛郎织女，所以两个相爱的人永远分别，这就是人世之“隔”，这是“求爱而不得”的遗憾。李商隐有一首著名的无题诗：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“难”的叠用，是无奈至极，所有的花都凋零，无力挽回，眼睁睁看着一切美好逝去。“求美而不得”。人生求乐、求爱、求美，但悲伤、分离、凋零是客观存在的，所以每个人都有梦，每个人都求之而不得。李商隐的梦境是他的梦，也是全人类的梦，梦穿越古今，坠落在每个人的心头。

“李商隐诗歌的伤感倾向，有时间的延续性和空间的广阔性。“（《唐代文学史》董乃斌）。李商隐的”梦“洞见了全人类的生存困境。

三

《金刚经》里说：“如梦幻泡影，如露亦如电。“人生无常，美好转眼消失。

生命的真相是永恒的孤独和遗憾，“梦“是我们和李商隐共情的圆心。他无法触及这个梦，他就在望而不及的失望里怅叹，落泪，低吟，疼痛。他泪眼婆娑，他喃喃自语，他在梦和现实之间停滞。“思念”“迷失”“珠有泪”。全诗情致深婉感伤，就如同沉陷在多变世情的网里，情意缠绵悱恻，凄苦感人。他的每一个文字每一个细胞都浸淫这疼痛。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”当所有的生命和感情都如花般开放时，结局都是思念成灰，丝尽泪干。人类是永恒孤独的。就如推巨石上山的西西弗斯，孤独痛苦永在。对美好的不遗余力的追寻，“得不到”依然付诸真情，直至思念成灰、丝尽泪干。真情动人。叶嘉莹说：“李商隐的一弦一柱改成每弦每柱就很笨了，因为那样只是在叙述和说明。“每触碰一根弦，就会有一种乐声，那就是一段过去的”年华“，往事纷纭，往事历历在目，往事奔涌，往事是真情的金丝玉缕，那些深刻的悲哀和往事，让人动容。“深知身在情长在，怅惘江头江水声。”“怅望”如流水般无穷无尽的失落和悲恨，用一种不变的“望”的姿态面对无尽的“悲”，人生总是惆怅。

弗洛伊德在《弗洛伊德论美文选》里说：“为了生活的目的，审美态度稍微防卫了痛苦的威胁，它提供了大量的补偿。这种美的享受具有一种感情的、特殊的、温和的陶醉性质。”趋利避害那是实用主义，它追求的是效率而不具备审美意义。李商隐对伤痛的耽溺和沉醉恰恰是真情催生的美好。中国士人的主流情怀是儒道之风。现实世界是李商隐的彼岸，他怅望无法进入，他也无心逃逸，清风明月的自然世界也不是他的归属。李商隐在第三种空间里生存。“庄生晓梦迷蝴蝶”的“迷”字是痴迷、耽溺，他不躲闪伤痛，他只愿此生耽溺在梦里，“晓梦”是个短暂的梦，尽管梦醒了，但他依然以诗性的审美怅望怅惘。对待求而不得的梦，有人以实用的态度选择放弃，有人以荒诞的方式与之周旋，李商隐选择驻足停滞，非理性的缠绵悱恻，哀苦悲戚，是理不清理还乱的迷思，停滞在过去和现在的时间夹缝里，流落在孤独和无谓的一个人的世界里，低吟伤痛，不反抗不求解脱，他的生存方式是悲情，不聪明不洒脱，但这是一颗美丽的灵魂，凄美绝伦。

有评论家认为：“李商隐的悲剧心理在于既不满于环境的压抑，又无力反抗环境，既有所追求向往，又时时感到空虚幻灭。”人生是个无常的困局，人精明地躲闪，其实无法躲闪，人荒谬地对待，其实是无能为力另一种极端表现，既然知道无可避免的孤独、无常、悲哀，那就与之共存，感受命运带来的一切切肤之痛，这些都是生命的必经之路。与困境共存的诗性人生，是大美。

四

象征派诗人魏尔兰在《诗的艺术》里说：“”要色晕不要色彩，诗歌要追求一种弥漫渗透的气氛。“李商隐的诗歌因梦而幻，弥漫着神秘哀伤唯美的色彩。

梁启超先生说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上有一种新鲜的愉快。”“刘郎已隔蓬山远，更隔蓬山一万重。”李商隐的诗歌有“间隔”的美感，意境朦胧。语不尽解，而意味已深。所以就《锦瑟》而言，就有自感、自伤、自叹等不同解释。

《锦瑟》是诗人关于求之不得的梦的隐喻，那么因梦而幻。深海之珠、深山之玉、高空之日、月，皆非凡世之物。月本天上明珠，珠似水中明月；鲛人泣泪成珠，是海中的奇幻美景。皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月、珠、泪，在诗人笔下成了幻妙之境。暖玉生烟，渺远而无法把握，飘渺虚幻，是一副幻景。作者想象奇丽，笔底生花，意境神奇空灵，如梦境般朦胧梦幻。在李商隐其他诗歌中也有彩凤、灵犀、瑶台等充满梦幻的意象。“一春梦雨常飘瓦。”诗人借梦幻的细雨，营造出悠远缥缈若有若无的意境。

有人认为梦幻迷离的美学风格会流于朦胧晦暗。叶嘉莹说：“李商隐总是把美丽的东西和悲哀失落结合在一起。“李商隐诗歌的美学是一种新境界新格调。在求之不得的困境里，幻而不灭，幻化出缠绵，幻化出诗性的人生和如钻石般梦幻的诗境。《锦瑟》里沧海月冷，蓝田日暖；庄生梦短，望帝情长，当时已惘然但依然追忆不已，没有“日色冷青松”的寂灭。“蜡炬成灰泪始干。”是痛苦之外的至死不渝；“青鸟常探看”怀有一种淡淡的希冀。李商隐又悲观又坚定，又放弃又坚持，又绝望又有希望，这样复杂多重的情感底蕴，让诗歌变得模糊而多义，含有不尽之义。

李商隐由于生平际遇，理想抱负不能实现，真实的情感不能直接流露，所以才选择用隐曲的语言来表达。李商隐感人梦幻的诗情诗境，开拓了诗歌丰富的想象空间；以无言的怅望留给我们忧伤美丽的背影，意味深长。