阳光“盒子”

雷坛坛

习惯一个箱子走天下，刘雯终于有了自己的六之工作室。当一切还只是个念头的时候，她已经想好这个地方需要具备哪些元素：要有光，有开阔的视野，还有平整的屋顶和落地窗。只有简单的线条，没有过多的装饰。

“和树合影”是刘雯的古怪小爱好之一，她希望这个空间能够和绿植一起有机生长。

那可真是天时地利人和的一天：空气是透亮的，夏日阳光如薄烟一般，草坪像是滚了层碎金，大朵棉花糖般的白云银亮亮的，一棵樱花树的叶子在微风里簌簌作响，白墙门口有一架蛋形秋千，谁看见都忍不住窝进去晃荡几下。“要有光，”这是刘雯最重要的要求，“我喜欢晴天，也喜欢暖暖的阳光斜射进室内的感觉。”

未来的花艺师、咖啡师

秋千也是刘雯的念想之一，除了门口的这一架，楼顶的露台上还有一架，被簇拥在各色植物间。“最好是傍晚的时候，坐在秋千上就能感受到植物从土壤中生长出来的味道。”她一早就计划好，露台上要种些可以采摘的植物，最好是香料，欣赏美景时可以免受小飞虫的侵扰，“柠檬香草、薄荷、迷迭香、树莓、草莓、獄猴桃都是很好的选择。”她一直偏爱植物，“和树合影”是她的古怪小爱好之一，这几年里，她的兴趣从原本的绿植扩展到了花朵，“喜欢它们的生气，喜欢它们的灿烂。”

门口的樱花树是经纪人送她的礼物，“现在啊，它就还只是棵树！”刘雯指着外面哈哈大笑，大家便一起想象起春天来的时候，花瓣纷纷落在草坪上的样子，“据说为了这棵树，大家翻了好多山头才找到。”天井还有一棵胡柚树，那是来自设计师王践的礼物，“他希望我们在这里能结出更多的硕果。”当时为了把它完好无损地运到指定地点，甚至启用了大吊臂。院子里还有一棵枫树，它见证了整个工作室从无到有的过程。它们在自己的角落欣欣然生根发芽，等待这座屋子的故事上演。

刘雯在几年前看到过一间由王践设计的茶室，现代风格中不失中式韵味，突破了她对茶馆的一贯概念，就此对王践留下了深刻的印象。王践听说刘雯决定把工作室设在宁波，起初也有些惊讶，毕竟上海和北京看起来才像是更顺理成章的选择。这个沿海的小城历史悠久、经济发达，又没有那么嘈杂，意料之外，又在情理之中。找到合适的地点就几乎用了半年，700多平方米的总面积比预想中略小，但房子前有姚江，后有内河，有难得的“源头活水”，又是两幢单体建筑相连的形式，有天井、有露台，基本满足了所有人的要求。

设计师团队和刘雯的团队还分别进行了长时间多角度的勘测，最重要的考量因素之一，就是在不同季节、不同时段看室内的光线情况。王践有些感慨地说，“一个空间，哪怕你把视觉做到了极致，没有有生命的东西进来，它还是苍白的。所以我坚持要把这些自然的、有生命的、可变化的东西引入。”在他看来，最昂贵的装修“材料”就是阳光，“这才是真正的千金不换啊。”

屋里有一面特别的水晶玻璃砖墙，墙外栽种了些四季常绿的落石藤和茅草，映衬着墙内影影绰绰的人影，很是灵动。刘雯对这面水晶玻璃幕墙的要求是“欣欣向荣”，王践则把这个愿望扩大成了更具体的视觉效果。阳光下，它便是琉璃一般流彩的玻璃墙，下面的灯亮起时，又是另一种效果。此外，墙上方安装了白色的PPT水管，可以模拟雨水落下时斑驳的影子，如果拉下卷帘，又是另一番天地。

王践给自己找了许多“麻烦”。比如整幅卷帘跨度近5米，制造商当時摇着头说，这个长度已经是极限，全世界都找不到更大的了。比如工作区长达9米、没有支撑的钢管灯架，为了克服重力造成的弯曲，经过了无数次试验和拆装，还加上可以同时调节亮度和色温、实现“双调升温”的灯光。

又比如厚度有10厘米的特殊水泥地板，不会因为地暖的效果收缩龟裂，还用特殊药水调制出独一无二的花纹。水池处有一整张一毫米厚的钢板，要保持它的平整度又要防止铁锈的产生，于是在表面涂上用真正铁锈粉制成的意大利涂料。比如为了看起来好像由射灯打在墙上、实际却是从墙里渗出微光的“六之”二字，他不得不想方设法保证整堵墙壁在10年内不会因为潮湿等原因坏损。

还有那张7米长的咖啡吧台，背景原本是房子的一端入口，被王践整个封了起来，成了屋内社交的中心。喝咖啡对刘雯是一种仪式感，是工作开始的一种仪式，“拿上一杯咖啡，我就觉得一天开始了，心里也踏实了。”这是她长久以来养成的习惯之一，“开始是觉得早起会脸肿，一杯咖啡能带我进入更好的状态，现在是一种节奏的提示，就像上课铃声‘叮铃铃响起。”这天有一大群朋友同时涌入了六之，大家一起叽叽喳喳坐在咖啡桌前，等刘雯亲手泡一杯咖啡。“我刚刚开始学做咖啡，最擅长的就是把一杯咖啡泡得不好。”但这没有打击她的积极性，“我相信我会做好的，我甚至还学陶艺，做了一个咖啡杯！”

她还没有学会如何甄别不同的咖啡豆等等技术细节，但这个开始已经让她兴奋不已，“要求有这样一张咖啡吧台，就是希望像今天这样大家聚在一起，天南海北聊各种事。吧台不是封闭式的，里面和外面的人可以随时换位置，自己动手泡一杯咖啡，不管成功还是不那么成功，都会是一杯诚意满满的咖啡。”

成长中的摄影师、设计师

工作室从无到有，大概经历了15个月的时间。今年5月刘雯看到了它“尘埃落定”的样子，脱口而出第一句话便是，“谢谢大家”。“从0到10，这真的是每一个参与工作室完成的人一起努力的成果。我们是相亲相爱的一家人，只有在这种氛围中，才体会什么是成长，大家也都更明白自己想要什么。”

虽然刘雯始终把自己定义为“模特”，但她的身份在不断增长和丰富。“作为非著名‘好奇小百问，我喜欢探索一切的未知。觉得不会就好奇，好奇就想学习，学习就想动手，动手就觉得应该继续学习……实在太难的，我觉得我就应该老老实实回去做我的本职。”但每一份新的体验都有它的意义，“这些学习对我的职业有很大帮助，一方面可以让我有更多的角色体验，另一方面不会让我对本来的专业心生倦怠。”

以不同的形式与不同的专业人士合作，也让她从不同角度得到启发。“其实，归根结底都可以用4个字来概括，‘将心比心'，换个角度看一件事，会打开许多纠结，看待事情的角度也会改变。”许多人都称赞过刘雯的努力，但她认为自己的拼劲儿很大一部分来源于合作伙伴的启迪，比如摄影师的工作精神。“不同的摄影团队有不同的性格，但优秀的团队都有一种共性：专业而努力。所以我也必须努力，才能让所有人的成果有更好的呈现。”

她和王践第一次为工作室的设计方案见面讨论时，王践向她展示了一个复杂而周详的PDF来阐述想法，她却只有一个要求：“在空间里，哪里拍照都好看！”她对工作室的视觉整体要求和她对构图的偏好一致，“喜欢横平竖直，构图简单干净。”

这几年来她一直有意无意在尝试摄影，即使只是旅行途中用手机随手拍的风景，也有更多的细致考虑。色彩会给照片带来怎样的气氛这是她常常在意的部分，“我的VIVO手机里就有一款‘刘雯滤镜'，非常方便。”她偏爱胶片质感，喜欢灰阶和颗粒感。“有时拍天空需要反差感，我会用VSCO。”镜头前和镜头后虽有分工不同，但本质一致，“共性就是共同呈现美好的东西。大家看照片只是看作品，我看见好的作品，一定会看摄影师、妆发的名字。”

去年她和鄂尔多斯品牌开始了合作，从服装打版到标签设计，事无巨细都一一参与。“今年不能说‘乘胜追击'，只能说‘还要继续。”她把自己的仔细和投入归结为一个新手的忐忑，“因为有不懂的地方，我就更想去参与去了解。”这会是她下一步主导的工作方向之一，她对自己的期许是，更用心点，更专业点，“尤其和大家沟通时，可以更有效地描述我想要的东西。”

工作室就像一个放大版的盒子，和那个曾经伴着刘雯走遍世界各地的旅行箱不同，这一个盒子拥有有机生长的能力，“这个空间会让我加快步伐一就像一个鸟巢建完了，还需要更多填充的内容。”它和北京的、湖南的家有不同的意義，“家更像是一个封闭的区域，可以什么都不想，什么都不做。但在这里，我可以停靠休整，也可以整装待发。”她相信，这个看起来美不胜收的“盒子”会生长出更多更新更美的东西，出人意料，也让人惊喜，“说不定过几年，它会完全变成另一种样子。”

“要有光，我喜欢晴天，也喜欢暖暖的阳光斜射进室内的感觉。”

整个空间的视觉横平竖直，构图简单干净，其间点缀着几样小小的物件，让氛围更加弛缓放松。

室内设计师王践，吉合设计创始人/设计总监W.DA王践设计师事务所总设计师。致力于精品酒店、会所、私宅及商业空间的设计与服务。遵从内心感受，尊重空间气质与心理诉求，注重生活、艺术、自然的融合与平衡。获选为2018 中国室内设计TOP100，IDCF大中华区最具影响力设计师，宁波市室内设计师协会会长。

“我喜欢平整的屋顶，只有简单线条没有过多的装饰。窗户也是，最喜欢落地窗，一眼可以望到远处。”

“我希望在这个空间里哪里拍照都好看。”在制定设计方案之初，刘雯只对设计师提了这一个要求。