Art Pavilion融艺入心

2019-11-25朱迪

安邸AD 2019年10期

朱迪

“朦胧”是良壤在设计和审美中的关键词，也是从一进门的竹编屏风开始就被设置好的美感体验，欲言又止、欲说还休，不露处比露处更撩人。

正午的日光灼亮反白，疲软的蝉鸣声昭告着深夏的尾声。从上海驱车1 小时，我们已置身韵味十足的江南。尚未见到西塘的小桥人家，只从主路拐进村道，不在深山，没有密林，也闻不见水响，顿时好奇，设计师将如何带我们脱离樊笼尘嚣？疑问并未被即刻解答。入得门来，大面积的竹编屏风将视线模糊地隔而不绝。顺着光影幽邃的竹屏廊道一路行去，步子会不由得轻，行动会不由得缓。行至大堂，横窗透景，一方舒阔的中央水庭院带着明灭的日影吹皱了波心。此时要一盏茶，视线便被压低，眼前风景如手卷般展开。继续往前，穿越看似随意遮或露的宽阔走廊，餐厅入口处的豁然开朗像一个长音，喘一口气，接下来还有琴室、茶室、书房……复又回到为艺术品留白的空间中。一圈绕过，不经意间视线和步调都被安置好，还有那些看似随机散落的艺术品，徜徉流连或短暂的迷路，也难辨自己是在游园还是在逛美术馆了。来者之心被梳理“捶打”至此刻，方道一声：原来如此！这就是设计师要给我们的“清寒即风流”啊。

自Alila阳朔糖舍之后，大家都在等着堀宾出手。没想到在此江南佳丽地，他一出手要的便是四两拨千斤。还记得2016年3月初次来此，春寒料峭，原有的粮仓都还没拆，堀宾只因主人朱先生探索中国人文酒店品牌的诚心和将商业捆绑有机农业的模式，便决心投入其中。因地块相似，研究了10年中国园林与空间设计转换关系的琚宾，拿出一张环秀山庄的平面图说：“我们只此一次机会，需要出重手，你愿意少掉一半客房吗？”在朱先生点头那一刻，他就知道这个项目已经成了。彼时江南四月天，正是天堂时节。琚宾说的重拳是如今所有公共区域围绕的这处4000平方米的中央水庭院，人在各处，视线之宠爱总能集于一身。“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。”有了它，整个室内到室外、人工到天然的层次次第呈现，晴日明媚鲜妍，雨天氤氤雅清，云影荡漾处又映现无穷……也正因这处水庭院，堀宾的设计脱不了构园的立意，人行其间也仿佛游园，说是重手，却如姜白石的小令，是以健笔写柔情。要写好这首小令需要强大的概括和提炼功力，堀宾自信，他的轻言浅笑里都是控制欲和控制力。酒店占地有限，必得小中见大、以少胜多。于是借景、透景、露景、一步一景、移步换景……古典造园的法则通通调动起来，在文人意趣之外更要将之抽象成尺度与逻辑的考量。但又不仅于此，2015年后，堀宾的研究从园林的三维转三维，移到了从宋元绘画入手的二维转三维。他从艺术家的绘画中理解其文学叙事性，我们便在他的设计手法中倾听抒情散文诗。“所有的遮挡与露透里都是设计师的逻辑，让你看见，让你听见看不见，让你朦胧地看……就像运用蒙太奇镜头，都是控制。”他所形容的每种方式，我们都在酒店中一一领教。开窗是控制视线、光线和

本页1.整个良壤酒店的设计宛如美术馆，不经意处就有动人的艺术“邂逅”，譬如在光影中静立的这尊刘建华的雕塑作品《碑》。2.良壤酒店的主设计师琚宾，毕业于中央美术学院，设计师、创基金理事、水平线设计品牌创始人兼首席创意总监。代表作品有Alila阳朔糖舍酒店、尖山天主堂、深圳东西小院等。3.酒店内的“燕礼厅”是一个开放性的多功能空间，可作为派对或品牌活动的举办地，也是“大合照”的好地方。

关系的法宝，“而设计师处理这些关系的能力直接代表了他是否高级”。他所说的也包括与人的关系，在三年多里，他与各方团队没起过一次争执，这被他称为“优雅”。

同样优雅的还有这里的氛围。中国人所谓花看半开，酒喝微醺，盐放少许，模糊的不确定性里藏着的是一种朦胧与暧昧的趣味。在这里，你几乎看不到开门见山的风景，它虽现代，终还是一位中国“美人”。其美在韵致、在气度，在每一次含蓄蕴藉的莞尔一笑里，在每一个欲说还休的言外之意中。当然还有光。中国人称时间为光阴，有了明暗对比便有了立体，所以中国人的光是时间，也是空间。琚宾深谙此道，用深色与米色石材之间的对比平衡，以及开窗的微妙设置，将此间的光线在微茫的阴翳礼赞中指向了一种静止的安宁。这种感受常于美术馆和精神性场所中获得，而此两种空间也正是他每一个项目必然指向的精神归属。于是，在这里宜一个人静静的，细雨湿流光，时间也像走得慢一点儿。但待到夜间，灯光设计师Martin Klaasen 又会用溢彩的灯光秀为空间的眉梢眼角点上妖嫌，若你尚接不住这个媚眼，也可只是站在正对餐厅的过廊上，通往水中亭台的小道周围的灯光如星星落在水面，只待人持轻罗小扇来扑流萤了。而有了人设计师一切的置景才有了情，唯必有了情，一切的设计也才能入眼又入心。

这里的另一双动人“眼睛”便是艺术品。朱先生是一位当代藝术品藏家，与一众艺术家交情匪浅。这一点与琚宾不谋而合。于是，一个期待着怎样最大限度地用空间展示艺术品的美，一个思考着如何得体地用设计回答艺术与空间的关系。“我想需要设计师和艺术家共同来拉这根‘皮筋，最美好的状态是设计师尚未出手，艺术家也还没出手，我们一起商量着来出手。”朱先生邀请好友丁乙作为酒店的艺术总监，“好几次我们都是在工地现场，我蹲在地上，用手比画出需要的艺术品的尺寸，再形容：要拙性的，柔美但又有力量……”所以当我们在这里与刘建华的“落叶”、何多苓的“杂花”、萧长正的“太湖石”不期而遇，或与徐冰和薛松玩一场“文字游戏”，都会觉得恰如其分。更别说借着天光一头扎进丁乙的“十示”泳池——丁乙从自己的十示系列原作里选取64种图像元素重新组合，再经景德镇的法国工匠制成瓷片，最终拼码成眼前这独一无二的作品。人在其中，真是一场从平面到立体的艺术逍遥游了。

只是一切仍然很安静。从上野熊次的花艺到精心选取的音乐，再至于建筑的线条、空间的叙事、装饰的气质、书籍的选择……每一件都藏着中国人久已不见的水磨功夫，耐看、耐听，似有无尽意。也正像酒店之名——良壤（naera），这个来自冰岛语的单词，主人希望它能成为给予来者内心宁静和精神养分的乐土。一隅虽小，却如江南，因其自然与人文交织的风光，成为值得一返再返之地。

本頁1.户外连廊处放置的上海当代雕塑家苏畅的作品《呼吸》。2.为了给4000平方米的中央水庭院增添意趣，景观设计师庄镇光依古法在此建了一座亭台，它不仅能作为之后的人文表演场地，同时也为整个水上与水中的风景增添了层次。3.酒店的客房大面积使用了大地色系，简静安谧恰如江南温柔乡。这种踏实的清新感也令人联想到跟酒店密切捆绑的有机农场，按朱先生的规划，今后这个农场不仅会为酒店提供最天然的食材，还是来客体验有机生活的亲子好去处。