让我们沉浸吧!

张娜

似乎一夜之间，“沉浸式”成为了当下生活方式的关键词，沉浸式展览、沉浸式戏剧、沉浸式游戏、沉浸式餐厅，我们生活的方方面面一切都开始沉浸起来。其中沉浸式体验在艺术领域更是高频出现，让我们沉浸其中，美不胜收。

Anish Kapoor安尼施·卡普尔中国首次大型展览10月底在北京举行，感觉观众有福了。

Kapoor作品像建筑般繁复，以远远超越艺术家的双手所及的工作方式而闻名。他将艺术制作到如此巨大的规模，所以人们描述他作品的词汇通常是：海量的，巨大的，宏大的，壮观的。此次个展的另#B分还在位于故宫紫禁城建筑群的太庙艺术馆展出，拥有600年历史的太庙，由体量巨大的建筑与庭院构成，卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。人们在这些建筑一样的景观中徜徉，切实地沉浸在艺术家所传递的情绪、观点、讯息里。

Anish Kapoor曾经这样讲述他的观众，“在德国，人们追求智性的、审美的生活方式，这也被他们视为真正又优质教育的一部分。”这对于我们中国的读者来说是一个有意思的目标，我们现在倡导让观者沉浸在艺术作品内部，让人的行为成为艺术作品的一部分。其实就是希望艺术能真正反哺到我们，成为人生活的背景，成为人摸得着的东西，实现我们智性的、审美的生活方式。

孙爱思 做艺术就要轻松一点

素朴三思视觉艺术博览会的宣传口号是“你的艺术游乐场”，创始人孙爱思说，原先的口号叫“宇宙艺术中心”，后来他们不想太把重点放在艺术上，想让大家更容易接受和参与，所以就轻松一点变成“你的艺术游乐场”。

素朴三思与其他艺博会的区别在于所有的参展商并不是针对专业的观众，而是只针对大众，是为大众量身定做的现场。

“我们所有的现场都是为了参观者的体验而设计的。无意间进入，无意间感受到，一定要有吸引和刺激。人的行动成为展览的一部分，构成整个策划的一部分。

艺术的未来就是要和人一起玩起来。”孙爱思如是说。

孙爱思

首届视觉艺术博览会素朴三思Supra Sense联合创始人、首席执行官

Q你自己喜欢的艺术呈现方式是怎样的？

A我喜欢沉浸式的艺术展，作品依据空间而生。比如埃里亚松2003年在泰特美术馆做的《气象计划》。还有把郊区的农庄变成艺术社区的豪瑟和沃斯（Hauser and Wirth），选择了英国乡村somerset布鲁顿镇一处老农舍，开设他们的分部。

开幕以来，在艺术圈造成了不小的轰动，这栋有300年历史的老农舍，由建筑事务所Laplace&Co.以及Benjamin Beauchamp联手打造，以充满个性的大胆设计将旧有农场建筑结构在妥善保留的前提下进行翻修。那里有餐厅、书店、驻地项目和农业，特别漂亮，还有一个特别美丽的建筑师设计的花园，里面有一百种花。

艺术空间内的导览都是有一定年龄的阿姨，到那个地方就像到了这位阿姨的家里。在这里你会感觉到，艺术和人是息息相关的，它就是在你的生活里，在花园里、厨房旁边、田地之间……

Q沉浸的艺术体验是否会成为一个全新的生活方式？你试图利用你的博览会去开拓新的人与艺术相处的方式吗？

A就是为大众的日常观展提供一个新的角度，一票看30个展览，每一个展览都可以是沉浸在其中的，可以和展览现场进行互动交流。我们会根据不同展位的设计进行整体协调和把控，让人有丰富的体验，每一个策划概念在场馆当中有一个深入的呈现。

Q“素朴三思”从何而来？

A“素朴三思”来自英文Supra Sense“超感官”的音译。随着中国近几年的高速发展，政府倡导的促进日常消费扩大内需，在互联网时代下，实体商业均需要大力发展消费体验，将传统的商场购物式体验发展成为集合文化交流、日常消费、生活娱乐、社交为一体的综合性生活方式平台。于是，商业地产、文旅地产和越来越多的商业品牌在提升品牌知名度及收入的同时，开始更多思考如何将视觉、艺术、创意纳入自己的项目，并将结合自己的品牌为消费者提供更优质的线下消费体验当成了最重要的工作之一。博览会的平台模式是有效的，不论是专业的艺术展会还是潮流类展会，都从不同层面体现内容集合性平台的意义。

Q“素朴三思”和传统的博览会的区别在哪？

A“素朴三思”其实是一个视觉博览会，不是传统意义上的艺术博览会。它销售的是策划能力、创意能力，是—种视觉能力的展示平台。它通过对展位mini空间的控制来展示参与者的创意能力和策划能力。

Q有哪些人参与到“素朴三思”中来？

A可視的一切都可以成为我们的参展方。所有的参展单位的核心诉求就是与大众对话，他们的展位都是针对大众的感官特别定制设计的。

Supra展商单元聚焦国内外知名视觉艺术展览，包括：AAW、CrowdArt、潮池、当代东京、Dataflow、格物未来、凸显凹印（黄雅莉项目）、崛貌国际、时空隧道、三生文化和艺术香蕉、天辰时代、x.futuro、iPOINT、烧饼（德云社）一共14家参展单位;Genius单元共有BACA艺术中心、持续新生、马丁·戈雅生意、OUTPUT、UFO媒体实验室、云图映画、亿达文化、7家展商参展;Montage主题展单元邀请到了郑路、高伟刚、张移北等优秀的青年艺术家，针对视觉艺术领域的叙事特征，做出当代艺术的回应;衍生单元也是切合艺术这个主题，让观众可以轻松将艺术品、限量周边和潮流玩具带回家。衍生单元的参展商有佳作书局、时尚之道&洛丽帕博、瓦尔登生活、道甜+cake Artwork以及主题为“有爱不孤独”的自闭症儿童救助基金;论坛单元共10场，针对商业、流量、艺术、视觉等这些话题交叉讨论。

总之，每个展位都是一个独立的团队在运营，他们都是经过遴选和设计要求过的，针对本展会做特别定制呈现。对于我们邀请的VIP市场方，他们可以在素朴三思直接同这些视觉服务团队交流、洽谈他们需要的视觉IP内容。这种集中的、高效的、面对面的对话对于双方的行业都是前所未有的机会。

Q作为网红展览的集合，一定得有流量吗？

A此次博览会的一大特点是“艺术+流量”，通过流量明星对艺术的关注而引起大众群体对艺术的兴趣，进而产生消费。我们从新闻、生活方式、艺术、潮流、明星、商业、地产等打破圈层的全方位角度进行传播，我们是艺术圈层中最带流量的，同时也是流量关注中最具有艺术水准的。现在媒体是多元化的，而万变不离其宗，传达大众不知道的并分享大众感兴趣的。

Q这样的沉浸式艺术呈现是否没有经验可循？

A这样的艺博会，不仅在国内没有先例，在国际上也还没有这种类型的博览会。因此，素朴三思首届视觉艺术博览会不仅是国内首家，也是国际首创。

我們没有用艺术圈的传统模式去宣传，我们与不同的商业联合机构合作，邀请其商业地产、文旅地产的品牌会员到场，为参展商提供一个充分的、开放的、集中的甲方资源。而我们为所有的VIP品牌方提供视觉顾问服务，同时为他们的视觉产品签约提供服务。

熊乃瑾 把自己生活得像艺术家

不知道从什么时候开始，在美术馆和画廊中会经常看到熊乃瑾的身影，瘦瘦小小又时髦漂亮。好看的姑娘永远是艺术作品中最美好的部分。对于热爱艺术的年轻女演员熊乃瑾来说，艺术是一种选择，是一种生活方式，艺术与生活是水乳交融的。

“艺术是一个可大可小的东西的事物，如果你对艺术很有感觉，你对自己的生活有要求，你有艺术的情怀，把自己生活得像一名艺术家一样是可以实现的。所以我会全方面地把艺术融入到我的生活里，它已然改变了我的生活，让我的生活更加地美好。”

熊乃瑾

熊乃瑾，拥有良好时尚品味审美的她，在生活中也是技能满点，在花艺、绘画等领域的创作令人印象深刻。

近年她也活跃在热门影视作品中，是中国内地新锐代表的女演员之一。

Q几次见你都是在艺术博览会和一些艺术展览当中，你从何时开始关注艺术这件事情的？

A小时候我特别喜欢上美术课，临摹日本的漫画花仙子。所以，自从我开始喜欢旅行的时候，就经常去看每个城市的博物馆和美术馆。这两年结交了一些艺术圈的朋友，在北京有好的展览我都会去看、去学习，艺术是相通的，你可以经常在一些画和一些雕塑上面得到其鸣。

Q艺术会给你的劣舌体验带来哪些变化呢？

A艺术是一种生活方式，是一种审美，可以影响你对待世界的态度。艺术是没有国界的，你可以通过艺术去了解不同的时间和空间中发生的不同的事情。

它也是知识，但是没有那么高深，可以应和你当下的一些情绪的心境，你可以去通过一个作品去了解更多的音乐、电影、色彩以及历史。艺术改变了我的生活，让我去选择我喜欢的东西，去了解自己。

Q沉浸式的艺术展览其实一直都在，没有太强烈的划分，但最近几年好像是艺术家以及策展人更注重与观看者之间的互动，你怎样看这些变化？

A之前很多人都把艺术和生活拉得很远，现在大家越来越开放，艺术从业者们更愿意走向观看者，这是一个很好的方向。

因为艺术不是孤独的，是一种情绪的释放，并且能够找到与之共振的人。那种黏合度的前提便是观看的人能够懂得和理解创作者。

我以前在国外的一些美术馆，经常会看到小朋友在美术馆中坐上整个下午，现在很多中国的美术馆也在发生这样的变化，人们距离作品越来越近，人们也愿意走近。

这就像表演一样，现在越来越多的观众不是被动式接受，而是根据自己的喜好去选择，由衷赞美演员的表演和电影的好看。他们有自己的喜好，有自己的评判标准，我觉得这是件很酷的事情。

这些开放会让艺术家和艺术作品的格局更大，更广阔。

Q你最近有哪些观看展览的体验与我分享？

A我最近看了大卫·霍克尼的《大水花》，我喜欢展览空间屋顶的设计，他们做了一个漂亮的虚拟的游泳池，让人可以融入到环境当中去。

UCCA毕加索的展览也很好，也做了一些很有趣的衍生品，把很多的行业都概括到了。我有很多跟艺术行业没有关系的时尚行业朋友都去了现场，并且特别高兴地分享，我们大家都破圈了。

以前看艺术是一件非常小众的事情，但是我发现现在像是变成了汪洋大海，大家都开始参与进来了。

那些看起来跟文化距离很远的人，跟艺术距离很远的人，都积极参与艺术行为，每个人都在争做艺术青年。

Q说到沉浸，你觉得什么样的环境会让你感到幸福？你会亲手把你的环境打造得特别舒服吗？那会包含哪些有趣的元素？

A我觉得沉浸就是代入感吧，比如说我是一个演员，在演戏的时候，我希望周围的环境给到我相信的感觉，当我再去表演的时候我就会相信周围发生的一切。

沉浸式艺术的表现方式不仅仅是把一张画摆放在一个独立的空间里面，而是一定要跟观看的人实现一种共鸣。

环境对于我们来讲很重要，我会尽量把自己的环境变成舒服的环境。在非常自如的一个空间里面，再去观察一个东西的时候，人的感受会不一样的。我是一个喜欢好环境的人，我家里的树很多，家具我都会选择木质的。我也会在家里放一些艺术品，放一些小的雕塑。如果今天晚上我想把自己关在自己的小房间里，看个电影，看个书的话，我会把家里的灯光调得很好，点上蜡烛或者喝一杯红酒，这样度过一个晚上，对我来说是很有收获的，我整个人的灵气和灵感也是非常飞扬的。

Q你觉得哪个城市被艺术包围，为什么？

A北京是我奋斗的城市，我在这里遇到了很多人，很多跟我一样北漂的有梦想的人，这里被浓郁的艺术和文化包围着。

我的家乡重庆也被艺术包围了，我为什么会那么喜欢画，我经常会被艺术作品感动，因为我的家乡重庆是一个山城，充满着神秘和艺术的氛围，四川美院在重庆的黄桷坪，艺术圈中的半壁江山都来自那里。我很自豪，我能够出生在那样的一个城市。