侗族音乐元素在现代首饰中的应用初探

摘 要：众所周知，我国是一个少数民族最多的国家，而侗族在众多民族中，首饰款式相对较多。在这种背景下，本文对侗族音乐元素在现代首饰中的应用进行了简单的研究和分析，希望可以为相关人员提供一定的帮助。

关键词：侗族;音乐元素;现代首饰;应用

针对侗族音乐而言，其发展过程具有一定的动态化，但文化的变化具有较强的稳定性及连续性，音乐文化的变迁是量变累积的质变。因此，为了更好地凸显出侗族音乐元素的特点，本文深入研究了音乐元素在现代首饰中的应用，并有效结合专业首饰艺术设计的具体实施，合理打破失控界限，力求实现现代首饰设计的个性化。

1 侗族音乐元素与现代首饰之间的关联

侗族音乐文化中除了具有一些礼俗及风俗外，还是侗族人民生活的体现，是侗族人民的精神所在。通过进一步研究和分析可知，侗族人民在不断的发展过程中经常会通过音乐来将自身的价值有效表达出来，在歌唱中不断传承民族的价值取向。当前，人们的民族意识不断增强，对于传统文化的重视程度也越来越高，因此，在实际的现代首饰设计过程中，有效地将侗族音乐元素融入其中，不仅可以进一步凸显出民族文化的博大精深，让设计变得更加民族化及个性化，还非常有利于我国少数民族文化的传承，其所体现出来的意义不容小觑。[1]

2 现代首饰创新的必要性分析

现阶段，由于经济全球化进程的不断加快，中西方文化交往越来越密切，其在促进文化有效融合的同时，也在一定程度上对我国传统文化造成了冲击。因此，在具体的现代首饰设计过程中，要想保证设计具有较强的个性化，那就一定要迎合时代发展，强化创新，尤其是针对少数民族首饰。比如侗族首饰，在发髻上，侗族人民喜好插各种银簪、银钗，簪上缀有彩色花卉，就像银蝶起舞、白凤展翅;[2]颈项穿戴护胸银板，板上由小到大套戴四五个银项钏，还有吊胸兜和围裙的银链;手戴银质护手筒，外戴各自的银质手镯。所以，当前背景下，为了进一步提升设计效果，在今后的设计过程中，设计师需要积极创新，借鉴侗族音乐元素，对音乐元素进行有效的提炼，保证设计可以传承以及发扬民族文化，进而让更好地凸显出现代首饰的历史美以及淳朴美。[3]

3 侗族音乐元素在现代首饰中的应用探析

3.1 侗族音乐节奏在现代首饰中的应用

在现代首饰设计过程中，一个水平和素养都非常高的设计师根本不能抗拒对音乐节奏这一元素的应用，对音乐节奏进行合理的应用，是一个独具特色首饰的雏形，能够与心灵节拍相一致的节奏，不仅可以彰显设计的个性化，还可以给人一种轻松愉快的感觉。[4]通常情况下，在常规的视觉中，人们内心的感觉就是首饰设计中对音乐节奏的应用。针对侗族音乐元素，在设计期间，对其音乐节奏进行科学应用，可以潜意识地将侗族音乐旋律中反映出来的感性和理性有效结合，达到音画融合的目的。一般来说，侗族音乐节奏与旋律的具体应用作用于现代生活，可以让人们的生活节奏更有活力，让人们保持一个相对欢快的心情。同时，侗族音乐独特的风格及旋律也会在一定程度上给人不同的感受，让佩戴首饰的人感觉自己能够在人群中脱颖而出。此外，在对材质的应用层面，应该紧张而有张力，实现音乐调子与色彩搭配的完美结合。在现代首饰设计过程中，形式美的规律都具有一定的对称与均衡性、对比与调和性、节奏与韵律性等，能够实现多角度、多层面设计的一致性，与人的灵性融合，从而达到提升设计效果以及水平的目的，还可以促进侗族音乐的传承。

3.2 侗族音乐调式、符号在现代首饰中的应用

侗族音乐是少数民族音乐，因此，随着时代的不断发展、历史的不断变迁，侗族音乐也逐渐具备了具有自身特点的调式。一些大调色彩的侗族音乐作品能够给人一种积极且明朗的感觉，而一些小调色彩的侗族音乐可以给人一种温柔且含蓄的感觉。[5]通过对侗族音乐的进一步研究可知，其还具有较强的地域特色，在情感表达的过程中以及文化背景层面，往往侧重对民族风情的彰显。当然，正是这些音乐元素，可以在具体的现代首饰设计过程中有效地将设计本身的含义表达出来。同时，在现代首饰风格的把握上，其可以将侗族音乐文化合理地融合在一起，彰显地域文化，全面提升设计的水平及效果。此外，在设计阶段，设计师也可以对侗族音乐符号进行有效的应用。通常情况下，对于音乐符号的应用，在设计中本身就是十分简洁的表达手段。在现代首饰设计中，音乐符号主要包含八分音符以及五线谱等。这些音符可以给设计者一种如音乐旋律般浪漫的设计灵感，可以有效地将这些主题元素应用在项链以及胸针等装饰吊坠上，也可以设计在音乐盛典的颁奖礼品或奖杯上面，保证佩戴人员在佩戴过程中可以彰显出自身的个性，也可以赋予其一种迷人的气质。

3.3 侗族音乐不同材质乐器演奏在现代首饰中的应用

正如上文所言，我国是少数民族最多的国家，而随着时代的不断变迁，在历史的长河中，每一个少数民族在发展期间都具有较强的地域特色。侗族作为我国少数民族中的一朵奇葩，更有着属于自己的历史和特点。因此，在现代首饰设计过程中，将侗族音乐与其有效融合，不仅可以提升设计的整体效果，还可以进一步彰显出设计的个性化。从古至今，在首饰设计过程中，人们积极地融入了音乐文化，包括远古时期陶土制作的埙、古筝以及古琴等。所以，在我国，音乐的材质种类非常多，无论是民族文化还是风格以及情感的表达层面，都带有材质本身的特殊情感。故而，在具体的现代首饰设计过程中，应该依照自身的设计特色对乐器进行合理应用，有效选择材质，保证设计主题可以更好地凸显个性化，实现形式与内容的完美结合。此外，由于材质不同，首饰所展现出来质感也会存在很大的差异。但是，对于任何一种设计而言，无论哪种材质都可以被做成首饰，音乐旋律中的强、弱等会逐渐转化为首饰设计中不同材质的硬、软等自然特质，并让设计更具理性化。比如，土木材质会给人一种相对温和及含蓄的感觉，能够有效凸显出设计的整体效果。

4 结语

当前，由于社会经济水平不断提升，人们生活水平在不断提升的同时，人们对于生活质量的追求也越来越高。因此，在具体的现代首饰设计中，人们更加注重个性化以及民族化。为了有效提升首饰设计水平，在今后的设计工作中，应该强化对侗族音乐元素的应用，科学且有效地将少数民族特色凸显出来，保证在满足人们需求的同时，还可以最大限度地促进我国侗族音乐的良好发展。

参考文献：

[1] 黄建标.侗族刺绣在现代家居饰品设计中的应用初探[J].大众文艺，2017，22（14）：112-113.

[2] 吴丽云，张明明.苗侗音乐元素在音乐创作中的应用之研究[J].黄河之声，2017，23（11）：190-192.

[3] 汪小娇.刺绣在现代首饰设计中的运用初探[J].寶石和宝石学杂志，2017，23（01）：197-198.

[4] 张伏，李华阳，张明宇.当前中国传统纹样在当代首饰设计中的运用初探[J].艺术科技，2017，30（4）：261.

[5] 周密.浅谈茶乐元素在现代流行音乐中的运用研究[J].福建茶叶，2018（9）：434-435.

作者简介：刘潇女（1985—），女，湖南益阳人，北京服装学院艺术学硕士，讲师，湖南工艺美术职业学院教师，研究方向：首饰设计与工艺。