沉浸式体验要素在艺术创作视域中的表达分析

刘雨泽

摘 要：随着现代智能设备的出现，沉浸式体验被逐步推向实践，并被认为是一种最佳体验方式。在艺术创作视域下，浸浸式体验可以说颠覆了传统的艺术表达方式，实现了艺术家与受众，受众与空间，艺术家与空间之间的平衡。本文基于艺术创作的视角，对浸染式体验要素在艺术中的表达进行探讨，改变传统艺术创作的认知，试图实现艺术创作与现代审美的有机融合。

关键词：艺术创作;沉浸式体验要素;艺术表达

0 引言

随着“互联网+”、大数据、人工智能（AI）、虚拟现实（VR）等技术的兴起，艺术创作领域也逐步开始了新的现代化尝试，并且创新的艺术展现形式及传播形态逐步得到受众的接纳与青睐。事实上，在现代科技高速发展的当下，新媒体及网络化的传播方式，极大地影响着社会对于艺术的体验需求，也促使沉浸式体验成为艺术创作中重要的方式之一。由此，从艺术创作的角度而言，人们在当代艺术创作的理解上，萌发了对沉浸式体验的思考。

1 沉浸式体验的内涵

所谓沉浸式体验，较早出现于游戏领域及交互领域，它被普遍认为是虚拟现实技术的代名词。相对而言，沉浸式体验具有多种表现形式，广义上包括网络中的沉浸式体验、现实中的沉浸式体验及感官交互中的沉浸体验等。基于艺术学的角度，沉浸式体验是一种实现自我价值的催化剂。体验是艺术家通过引导受众参与、受众互动、受众创造等方式，来满足受众的情感需求，实现受众的自我价值。从这也可以看出，实现自我价值的表述具有双重性，一面是艺术家自我价值的体现，另一面则是体验者自我价值的体现，因而从本质的关系上看，两者具有密切的关联性，同时也是构成沉浸式体验的关键要素。

2 沉浸式体验要素在艺术创作视域中的表达

2.1 纯空间意境营造表达

纯空间意境营造被认为是空间造境中最常用的手法之一，以艺术创作者为主导的纯空间意境营造，是艺术创作者为更好表达个体的艺术思维，向受众感觉传递出的被动接受的一种艺术信号。但事实上，由于感觉传递自身的局限性，受眾在被动接受后会重新定义，进而产生主观的思维及感受。因此，基于艺术创作视域下的纯空间意境营造，需要对空间意境的实质进行论证。总体而言，空间的意境是基于空间的状态升华而来，其中，“意从何起”“境从何落”成为创作来源的关键问题。从沉浸式体验构建的层面而言，一方面，纯空间意境来源于艺术创作者本身的情感，艺术创作与艺术情感具有微妙的关联，这是普遍的认知，也是艺术思想的重要体现。另一方面，意境也来源于受众对于艺术的现实需求，这也是艺术创作者对艺术作品创作的重要诉求。

2.2 交互式空间营造表达

顾名思义，交互式空间营造主要体现于“交互”上，“交”有参与之意，“互”为相互反馈，在现代艺术审视的背景下，艺术交互已经成为重要的表达方式，有效地凸显了艺术创作者的艺术价值。要实现艺术作品与现代科技的融合，交互技术的应用成为关键要素。目前，在虚拟现实技术的推动下，已经逐步实现了艺术作品的动态化、立体化和视觉化;依托虚拟现实技术将传统的艺术作品进行虚拟化展示，提升了受众对艺术鉴赏的多元化视角，更好地帮助艺术创作者表达艺术情感。并且，虚拟现实技术实现了非物质性艺术的承载，打破了传统艺术载体的局限，提升了艺术表达的内在价值。例如，生活中的广告宣传及包装设计，仍然属于艺术创作的范畴，这些艺术作品可以通过电脑、电视及移动设备进行传播，并且建立了互动的网络平台，与受众产生必要的互动，提升了受众的参与感，提升了艺术展示和表达的效果。

2.3 叙事性空间营造表达

著名认知科学家罗杰·尚克指出，“人类生来就理解故事，而不是逻辑”。这是对叙事性空间营造的诠释。空间的叙事性设计是营造空间内涵和空间表达的关键，通俗而言，叙事性设计即讲故事，在艺术创作中进行叙事性空间的营造，可以快速吸引受众的目光，故事角色、情境、节奏等设计使观众沉浸其中。以沉浸式体验为主导的艺术创作，将更能够与叙事性空间营造产生契合，对艺术创作的内涵与思想进行生动的演绎，不仅可能彰显多元化的艺术形式，还能够全面展示艺术创作者的境界。例如，电影是一种平面、技术与时间等维度的结合体，它利用时间、影像及情节的变化，对电影进行叙事表达。而相较于电影，沉浸式体验在艺术创作中的应用，除对白外，就如同一部电影、一个剧目，将环境、思维、设计等进行融合，用沉浸式体验为受众带来艺术感官上的冲击。

3 结语

沉浸式体验作为多感官交互体验方式，为艺术创作的虚拟世界与受众的现实世界建立了联系，为受众的体验与艺术创作的展示提供了无限的可能性，使艺术创作获得了受众的深度理解，最大限度地实现了艺术创作者的初衷;同时，也增进了受众对艺术作品的深入理解，为现代技术与艺术创作的融合提供了可靠保证。

参考文献：

[1] 柴秋霞.数字媒体交互艺术的沉浸式体验[J].装饰，2016（2）：73-75.

[2] 梁国伟.论虚拟现实技术创造的网络沉浸式交互艺术空间[J].学术交流，2018（12）：183-187.