论苏轼书法的尚意美

摘 要：中国书法文化源远流长，博大精深。不同的朝代造就了不同的书体，形成了不同的书写风格，也代表着不同的审美理念，因此，中国书法的风格美精彩纷呈，晋尚“韵”，唐尚“法”，宋尚“意”，元明尚“态”，书法美学也成就了每一个朝代喜爱书法的各界人士。书法使文字有了重量，带给人们精神上的鼓舞和探索。

关键词：书法艺术苏轼;“尚意美”

北宋文学家、书法家苏轼是北宋书坛的领军人物，他的书法体现了天真、自然、沉着、劲健、圆融、宽博、雄浑、潇洒、飘逸等风格特点。苏轼通过他特有的笔法、字法和章法，挥洒出独特的韵味，散发着由内而外的独特魅力，承载着丰富的精神世界。

苏东坡的书法独领风骚，开一代先河，我认为是其学识、修养、经历、品德的综合体现。苏轼书法的美学思想，成为具有时代特色的审美观点，其主要表现在以下五个方面：

第一，德重于艺。人品重于书品，苏轼要求文如其人，字如其人，注重品德修养，做到德艺双馨。

第二，注重学养和书卷气。苏轼说过：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”要求书法家具备文人修养，笔下涌现可贵的书卷气。

第三，除俗而重韵。文人书法美学的核心之一，士大夫处世不可俗，用有无俗气来评一切书法。苏轼在力主涤除俗气的同时，又十分推崇一个“韵”字，把它作为书法美的最高理想和书法批判最重要的标准。黄庭坚曾夸赞苏轼书法道：“东坡道人，笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月，本朝善书自当推为第一。”

第四，抑唐书，变晋法。宋代是变法尚意的时代，苏、黄、米、蔡是抑唐书，变晋法的主要代表，彰显宋代的书艺取向和审美思潮。苏轼说：“颜公变法出新意。”代表了宋代书艺变法出新意的美学主流，回荡着时代的声音。

第五，从“意造”“无法”到不求工拙，追求自然真趣。苏轼认为，超然的、无意的、不求工拙的心态，是书法创作最佳的心理状态。随物赋形、信手自然是苏轼书法美学的重要观点。

苏轼是宋“尚意”书风的代表。根据《石苍舒醉墨堂》记载：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”“无法”构成尚意书美的点睛之笔。苏轼追求“意”的畅达无羁，他要反对的是“法”的束缚。

苏轼虽蔑视成法，但对古代杰出的书家怀着崇高的敬意，其中颜真卿提出的“变法出新意”成为苏轼所追求的书法要求，并且将其观点努力贯彻于书法创作中。苏轼推陈出新，践行变法，追求尚意为核心的美学思想，终于使自己的书法独树一帜，彪炳史册，站在有宋一代的最高处，流芳百世，让后人研习追摹，叹为观止。

苏轼在书写过程中，笔法多用“偏侧锋”，用笔强劲，体态上左高右低。苏轼单钩执笔，腕著而笔略卧，他天资超颖，笔力雄厚。苏轼的书艺凭其超卓的天资，多悟，多变通，全从虚处着精神。苏轼笔下的书法美天趣盎然，真意洋溢，表现了强烈的主体个性。

苏轼书法的结体奇崛，字形呈扁平形状，苏轼的字体，以其丰肥、天真、沉酣融合着书卷气，化于颇駿僵侧之中。“端庄赋流丽，刚健含婀娜。大小相间，疏密相杂。”苏轼所书，皆以菱形取势，这种微斜态势，以肥瘦相和，达到一种神采飞扬的意境，这就是苏轼独创的“天真烂漫之态”。

苏轼处理章法的方式与其用笔和结体如出一辙。从宏观上看，字行之间起伏不大，如《江上帖》。除此之外，还稍有不同。以天下第三行书《黄州寒食诗帖》为例，笔势急促，结体潇洒飘逸，章法时有跌宕起伏。苏轼身处逆境，天造地设，神品天成，达到尚意美的高峰。

苏轼不仅自己追求尚意美的境界，而且要求他的亲朋好友也要追寻这样的境界，这是他为后人树立的艺术最高典范。苏轼敢于推陈出新，勇于表现自我，他是我们学习书法的榜样。

苏轼用“尚意”的标准评价自己的作品。“尚意”的创作思想就是要人们张扬个性，摆脱束缚，随心所欲，挥洒自如，视书法创作为人生快事、趣事，从书法创作中获得心灵的慰藉，表达思想情愫。

苏轼是多才多艺的文学领袖，作为才艺双全的文坛盟主，苏轼个人的影响更全面、更深远。虽然苏轼一生命运坎坷，遭遇被贬，但是他满怀豪情，初心不改，抱定儒家信念，在祖国的万里山河之中，留下苏轼创造的无数胜迹。如杭州的苏堤、湖州的苏亭。他把绝美的书法，书写在祖国锦绣的大地之上。当代书法家郭沫若、启功等人，对苏轼书法推崇备至，开创出新一代瑰丽雄奇的书风。

我们在学习苏轼等古代书法家的书法艺术时，要在坚持古今贯通的基础上，注重时代主题，不断进行交融互鉴，从形而上的精神活动到丰富的现实生活中获得更宽广的生存维度。

中国书法是中国传统文化的一部分，经过几千年的传承依旧生生不息，传统的书法作品依然散发着活力，并且满足了我们精神生活的需要。中国书法已经成为一张文化名片推向其他国家和民族。因此，发扬书法艺术，光大书法的美学思想，是我们当代青年必须肩负的历史责任。中国梦，涵盖着对中国书法遍行天下的向往。如果梦回宋朝，苏轼一定是最想见到的书法家。

作者简介：邰阳（1993—），女，山西临汾人，研究生在读，研究方向：美术（书法）。