小学课堂吹奏乐器教学的“定位”作用研究

谢栋

摘 要：新课程教育改革的不断深入，让识谱成为了音乐教学中的重要内容。但当前小学课堂在音乐识谱教学中仍存在着一定难度，不仅是由于乐谱的内容较为枯燥，更是由于在实际识谱教学的过程中，音乐教学方法不够创新和完善。文章针对这一存在的问题，将课堂吹奏乐器教学与识谱教学进行针对性的有机结合，并对其教学“定位”做出了深入的分析和探讨。

关键词：小学课堂;识谱教学;乐器教学

一、识谱教学在小学课堂音乐教学中的发展现状

新课标中对小学课堂音乐教学提出了具体的要求，不仅需要小学阶段的学生具备一定的音乐演唱能力，对学生识谱方面也有着相应的教学规范。但由于小学生的认知能力和社会经验较少，在初学音乐的过程中，便接触难度较大的乐谱，常会大大降低学生的音乐学习兴趣。传统小学音乐教学中常以唱为教学内容的核心，通过加深学生的记忆和音乐画面的构思，不断将歌曲完善，但一旦脱离了音乐伴奏，学生会出现不同程度走音的现象[1]。因此，为了进一步加强对新课标课程教育的落实，音乐教师需要通过识谱教学的方式不断提高学生的音乐感知能力，并通过对乐曲中节奏和音节的变化来增加学生对音乐理论知识的掌握。在实践教学的初期，由于音乐教学方法不够创新和完善，学生的音乐学习兴趣往往被消磨，长此以往，不仅不能达到应有的教学效果，更阻碍了学生全面发展的可能性。

二、课堂吹奏乐器在音乐教学中的作用

（一）课堂吹奏乐器的优势特点

与常规的乐器学习相比，课堂吹奏乐器不仅具有可以迅速掌握的优势，更可以在全员参与的情况下，更加轻松地进行乐器和乐谱的双重学习。学生可以在技能掌握的基础上，借助对不同乐器的了解和学习，进一步拓宽自身的音乐学习领域，为乐谱的学习带来更多的可能性。而对于音乐教师来说，乐器在课堂上的使用，不仅是简单的教学道具，更是对深层次音乐内涵的一种传达和教育，可以通过乐器将学生的思想进行有效的融合和渗透，因此，课堂吹奏乐器对于识谱教学来说是重要的教学手段。

另外，小学生在初学音乐的过程中，兴趣学习往往是最佳的学习途径。而学生通过乐器的吹奏，可以更加直观地感受音调以及音符变化组合带来的奇妙感受，通过课堂上对乐器的反复吹奏，还可以间接提高学生听音能力，继而增加对乐感的掌握和对音高的了解[2]。

（二）课堂乐器吹奏提高识谱的主动性

乐器教学可以不断拓宽学生的音乐学习领域。在新课标内容音乐课程教育中，增加学生音乐学习的广泛性也是十分重要的教学目标。课堂乐器的吹奏，不仅可以增加学生在乐器演奏过程中的技巧性学习，还可以通过不同曲目的演奏来加强学生的音乐学习兴趣，使学生通过音乐来传达其真实情感。引导和帮助学生更加主动地去学习乐谱，并在不断基础训练的过程中，增加学生对音乐规律的掌握，继而使其达到通过音乐审美来进行生活实践和创新。

三、课堂吹奏乐器教学的具体测评案例

在传统的歌唱教学中，学生在学习音乐的过程中常会遇到诸多问题，例如音准把握不好或是气息调整不到位等问题。而这些问题也会导致学生在唱歌的过程中不能更加完美自信地展示真实的自己，想要声情并茂地进行歌曲的演唱更是无从谈起。而通过课堂乐器的吹奏，可以不断促进小学生对视唱以及视谱能力的提升，在吹奏和演唱的交替中，让耳朵对于音乐的感受更加灵敏，进一步提升了学生音准的同时，也解决了学生在学习音乐过程中出现的诸多问题。

例如，在新课标的小学音乐课程中，有《歌声与微笑》（图1）这一合唱曲目。大多數学生在实际学习的过程中，可以独立完成这首动听的歌曲，但通过乐谱视唱的方式进行团体小合唱的过程中，却暴露了诸多问题。在对两个不同班级进行团体小合唱的测评过程中，其中一个班级通过钢琴伴奏的方式进行分声部演唱，学生多数会出现卡带或是抢拍的情况，同时寻找着自己的声音，甚至个别同学堵上了自己的耳朵来进行自我声音的判别。在《歌声与微笑》的合唱中，合唱的美感没有体现出来的同时，歌曲本身的音乐美感也找不到了。在对另一个班级进行团体小合唱的测评过程中，采用了不同的声部通过乐器演奏和吹奏的方式进行旋律的部分和声，并引导学生进行不同声部之间的互相聆听，在达到了一定的音准和谐度的基础上，通过合奏的方式将音程以及音准等与合唱进行有机的融合，通过交替演唱和演奏的方式将合唱曲目中的衔接部分针对性过渡。整首曲目演唱完毕后，不仅团体合唱中的问题和难点被一一解决，团队协作的集体荣誉感更激发了学生对于音乐学习的兴趣，更提升了学生在音乐学习过程中的创造力。

四、课堂吹奏乐器教学的教学成果分析

小学音乐课堂教学中课堂吹奏乐器的教学方式，对学生的识谱学习进行针对性的引导和辅助，不仅大大提高了小学生对音乐的学习兴趣，更加强了识谱在教学过程中的教学成果提升。在新乐曲的学习中，学生会对乐谱有着更大的注意力，但也会出现对于乐谱掌握程度不够的现象，只能在演奏或学习过程中记忆短暂的片段[3]。因此，为了进一步提高课堂吹奏乐器在教学中的作用和价值，可以通过二次创作的方式来进一步加深学生对音乐的理解，提升识谱以及背谱的能力。简单来说，乐器演奏和吹奏都是对音乐旋律的二次表达，因此，学生在课堂上进行吹奏乐器的过程中，也相当于进行了二次的演唱和创作。这就需要增加学生在演奏过程中的学习内容和时间，在对简单乐谱进行演奏的基础上，将主要精力放在对难度较高的乐谱内容的解读上。通过对音乐节奏力度和快慢的深度分析，对不同乐器所呈现出的不同音乐效果通过不同的情绪进行表达，继而将难度较高的乐谱通过细化的方式进行分解和掌握。

（一）在课堂吹奏过程中对音乐理论知识进行对比

例如，在进行歌曲《采蘑菇的小姑娘》的音乐教学中，可以将《海鸥》与《小螺号》等歌曲进行音乐理论知识的对比。简单来说，教师可以通过节奏、音阶、速度以及节拍等方面的不同，引导学生进行自我演奏和吹奏的对比，并在不断深入分析的过程中，帮助学生进行不同音乐特点歌曲的二次创作，用更加多样化和自由化的方式来强化学生对于乐谱学习和记忆以及创新的能力，从根本上将被动学习转变为主动掌握和了解，从而提升整体音乐教学质量[4]。

（二）将复杂的音乐作品结构简单化处理

由于不同的乐谱有着自身不同的音乐特点，在整个小学阶段的音乐学习过程中，学生不仅会遇到立意深刻的音乐作品，还会遇到音乐结构较为复杂的音乐作品。为了更好地将复杂音乐作品的结构进行简单化，音乐教师在实际演奏和吹奏乐器教学的过程中，可以通过分句以及分段落的方式进行阶段性的学习，通过不同音乐节奏之间的变化，来感受音乐句子和段落章节之间的情感传递，进一步分析和了解不同段落之间音乐节奏的相同点和不同点的内在意义。此方式不仅可以有效提升学生对乐谱的深度理解，增加音乐学习的便捷性，更可以在这一过程中，挖掘具有音乐潜能和天赋的学生，继而加以培养。

小学生在对音乐知识的初步探索中，没有形成一个较为系统和完整的音乐体系，而通过课堂乐器的吹奏不仅可以加强学生对理论知识的理解和掌握，更可以在遇到复杂和多样化的音乐作品时，进行简单化的理解和处理。乐谱作为音乐作品的载体和传递方式，音乐教师不仅需要加强对其的认知，更要在完成教学任务的基础上，充分发挥自身在音乐课堂上的想象力和创造力，不断减少音乐在学生学习过程中的负担，增加对学生音乐审美的熏陶，进一步发挥课堂吹奏乐器教学在小学课堂中的“定位”作用。

五、结语

小学生处于身心快速发展的阶段，对于新鲜事物的接收能力和理解能力也往往比人们想象中的要更为迅速。音乐课程的学习，不仅拓展了学生的学习领域，更促进了学生音乐审美等能力的全面发展和提高。音乐识谱作为小学音乐课堂中的重要教学内容，通过课堂吹奏乐器的方式，不仅可以增加学生乐谱学习和掌握的能力，更可以从根本上提升学生的音乐学习兴趣，增强学生的自信心。由此可见，吹奏乐器教学在音乐教学中是十分重要和必要的教学手段。

参考文献：

[1]阮瑞霞.淺议中、低年级课堂吹奏乐器教学的“定位”作用[J].北方音乐，2018（21）：148-149.

[2]刘英英.小乐器大作用：小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考[J].中国教育技术装备，2018（3）：104-105.

[3]王玉娟.浅谈课堂乐器在小学音乐教学中的重要性[J].神州，2017（9）：171.

[4]孙磊.在小学音乐课堂中如何开展乐器的有效教学[J].小学生作文辅导（读写双赢），2017（8）：76.

作者单位：

余姚世南小学