绘画中配色原理的研究和探索

摘要：绘画中的色彩在其前进道路上的驱动力是通过艺术家用绘画语言表达其真实情感，这也是色彩存在并进步的根本，色彩由外在形式指引内在精神内容，从而使欣赏者能从中体会到契合心灵的共鸣。

关键词：绘画;色彩;研究

绘画中的写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

一般来讲，正常的人在进行绘画时往往选用适当数量的颜色，比如，在房子一树一人彩色绘画测验中，正常个体一般用三种到五种颜色画房子;用两种到三种颜色画树;再用三种到五种颜色画人物。针对色彩的选择数量，研究者们还发现色彩选择的数量与情绪的控制能力之间的关系。很多研究表明，情绪越强烈或绘画者对于情绪的控制水平越低，則越倾向于选择多种色彩。相反，则选择越少。康定斯基强调色彩的音乐性，他将绘画和音乐完美的融合在一起。他认为艺术注重的事精神，内在的音响，他追求与至纯的艺术，用抽象的线条、点、色彩的跳动在画纸上仿佛演奏一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律的调和，传达出一种无法用语言所能表现说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当做是律动的音符、线条作为乐谱。创造出纯精神新的色彩语言。美国现代符号论美学家苏珊·格朗在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是他自己真实情感，而是他认识的人类情感。格朗把情感归纳为两种基本含义，“人类情感的表达”和“个人情感的直接流露”。“表现”在艺术理论中的含义是指人类内心情感和心理的外化，主观的色彩完美的在绘画中承担起表现精神的任务，绘画创作本身就是主观的艺术创作过程。梵高认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效，最直接，最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化，产生独特的艺术感染力。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命。

1、色彩在绘画中的作用

万千世界，五彩斑斓，色彩就是大自然中客观存在的，是一种感觉。在绘画艺术中，色彩作为表达语言和线条一样同样具有理性与感性两个方面的作用。前者塑造人物、描绘景物。后者则是创作的情感表达。提到“色彩”既是色与彩的全称。色是指感觉色和知觉色的总合，是被分解的光进入人眼传达至大脑时生成的感觉。而彩是指多色的意思，彩在很大程度上包含着知觉的要素，是与知觉相对应;彩又多为感性的，是一种色刺激。彩与光的色也是相对应的。色彩构成非常有助于我们更科学更深入的了解。

2、理性塑造的作用

不可否认色彩对塑造人物、描绘景物，可以增强作品艺术效果的作用。增加美术作品的光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。有了“构图”作为支架，便需要“色彩”增色。有了“血肉之躯”这样的艺术品便有了生命。

理性的色彩在绘画中的，即色彩的相互作用，从人类对色彩的知觉和心理感应出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原成为基本的要素，利用色彩在空间，量与质的可变换性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

绘画中各种色彩在空间位置上是有机的组合，按照一定的比例，有秩序、有节奏地相互联系、相互依存、相互呼应，从而成功的构成画面和谐的色彩整体。因此，色彩在绘画中的作用不可忽视。

综上所述，色彩不但是绘画艺术用以表达情感的重要元素，用来揭露人类内心的丰富性，还能达到一种精神层次的高度，又是对观赏者内心产生理解、欣赏、共鸣的基本手段。在绘画色彩中，我们更应该多加探索和研究色彩的搭配和技巧，这样才可以更深入透彻的了解色彩的基本原理和要点，为今后的设计和绘画活动中获得更扎实更可靠的理论依据。

参考文献：

[1]赵云.《色彩归纳写生教程》辽宁美术出版社，2000年11月.

[2]周至禹.《色彩归纳写生》湖北美术出版社，2008年.

[3]杨乾钊 谭本玉.《装饰色彩技法》中国轻工业出版社，1991.6.

[4]张玉祥.《色彩构成》中国轻工业出版社，2007.2.

作者简介：李燕燕，系部：传播工程系，职位：助讲。