古代画家的谋生之道

百了无恨

中国古代画家给后人留下了一大批文化瑰宝，质朴自然的汉简，绚丽多彩的唐画，流派纷呈的明清书画……但你知道古代画家过着怎样的生活？又是靠什么来养活自己的呢？

唐代画家：挣扎在温饱边缘

说起唐代，人们脑海里就会浮现出富丽堂皇的宫廷与水袖长舞的仕女。唐代也因此涌现了一批杰出的人物画画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，他们为唐代以及后世的绘画发展做出了贡献，其中以吴道子的成就最为突出。

《步辇图》是很多学生熟知的唐代绘画的代表性作品，它正是唐代画家阎立本的名作，也是现藏故宫博物院内的中国十大传世名画之一。作品描绘了吐蕃王朝第三十三任赞普松赞干布派使节向大唐求亲，迎娶文成公主入藏的历史场景。

尽管唐代留下了数量众多的知名画作，但在一千多年前由于生产力低下的关系，无论是老百姓，画师还是画家，大多仍在温与饱的边缘苦苦挣扎。

一个唐代民建画师的工钱每日只有十五文左右，按照开元年间的米价，五口之家每日买米就需要十三文，买米后便所剩无几了。所以生活常常捉襟见肘，碗里见不到肉丁更是常有的事。相对而言，宫廷画家的境况要好一些，他们不但收入较高，还经常可以吃到皇帝的赐宴和公宴。

宋代画家：绘画被纳入科举考试

作为宋代最有名的画作之一，北宋画家张择端的《清明上河图》是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷，也是中国十大传世名画之一。

作品以长卷的形式，采用散点透视构图法，生动记录了北宋都城的城市面貌和当时各阶层人民的生活状态。从画面细节来看，饱含着结婚、耍猴戏、下饭馆、走索、荡秋千、书画交易、比武等丰富情节，画中人物多达四千余人，尺寸更是惊人，有1152.8厘米长、35.6厘米宽，充分地展现了宋代初期的民俗风情，实为院画中的精品之作。

宋代的几任皇帝都酷爱绘画，因此还设立了画学和翰林书画院，把绘画正式纳入了科举考试之中，这也使得民间画家有机会通过考试捧上皇家的金饭碗。

考生进入画学之后按分数划分等级，等级不同，提供的饭菜也不同。但不管饭菜好坏，朝廷包吃包住，至少温饱是不成问题，只是薪资并不高，年薪仅二十四贯。普通百姓一年所需的生活费要三十六贯，而宰相的年薪却高达六千贯，由此可见当时社会悬殊的贫富差距。

而宋代出现的画院，虽然提高了画家的社会地位，促进了绘画的进步和繁荣，也涌现出了更多画家，但同时对画家的创造力产生了制约，吃上皇家饭的画家们往往需要改变自己的风格以适应画院风。

元代画家：绘画科举制度被废除

很多人在上小学时，都读过王冕放牛画荷花的故事。王冕因为家里穷，只念了三年书就去帮别人放牛。一个夏天的傍晚，王冕在湖边放牛时忽然下起了大雨，大雨过后，夕阳照得满湖生辉。湖里的荷花更鲜艳了，荷叶上水珠滚来滚去，煞是好看。王冕看得出神，心想：要是能把它画下来那该多好！于是，他仔细观察荷叶和荷花的形状，观察清晨、傍晚、雨前、雨后荷花的变化，天天跟荷花在一起，甚至把荷花当成了好朋友。这样练习了很长时间后，纸上的荷花就像刚从湖里采来的一样。后来，王冕也成为有名的大画家。

其实，现实中的王冕是元代著名的画家和诗人，他性格孤傲，鄙视权贵，诗作多为同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，并著有《竹斋集》三卷及续集两卷。王冕一生爱好梅花，他种梅、咏梅，又画梅，所画梅花花密枝繁，生机盎然，对后世影响较大，存世画作有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。但元代画家们的生活颇为不易，蒙古族的入侵，打破了画家的铁饭碗，科举考试也被废除，万千学子失去了学而优则仕的梦想，因此元代画家常常三餐不济，甚至归隐山林，自己種菜吃。

尽管如此，艺术之光在元代并没有消失，反而更加动人。那个时代的画家画风大都带有个人的情感色彩，是对当时社会正直的真实反映。

明代画家：民间商贾开始掌握画家饭碗

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院，是中国十大传世名画之一，亦被誉为“中国重彩仕女第一长卷”。

《汉宫春晓图》生动地再现了汉代宫女的生活场景。仇英用笔清劲，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，体现出作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷美好生活的赞美。

明代皇帝无法欣赏元代末期那种内敛含蓄、带有个人哀愁的文人画风格，他们更喜欢气势磅礴的绘画，因此在皇室的支持下，雄浑大气、浓墨渲染的江浙派占据了画坛的主流位置。

可惜好景不长，到了明代中期，生产力发展催生出一批江南新贵与富豪，他们经常被看成是缺乏文化修养的暴发户。为了进入主流文化圈，提高社会地位，这些有钱人常常举办各种风雅活动，广交文友，与书画家往来密切。由此，代表皇室贵族品味的江浙派开始走下坡路，而以沈周，文徵明为首的江南画派逐渐兴起。

更有甚者，商贾们开始在自己的私家园林里长期雇佣一批画家为他们创作。由于民间商贾开始掌握画家们的饭碗，画家们的待遇也逐渐好转了起来。

清代画家：个体户的兴起

到了清代，绘画发展更是达到了鼎盛时期，有史可查的画家就多达六千人。由于生产力水平的发展，清代画家生活质量和物质条件得到了较大提升。

郑板桥是清代著名的画家。他自述仅1748年一年靠卖画收入白银一千两，而当时县官的年薪也只有一百两。

乾隆年间，宫廷画家的待遇被分为三等，月薪分别为十一两、九两、七两，当时一亩良田的售价只要十两，所以这时期画家的待遇比起唐代和宋代已经好了很多倍。但到了清代后期，中国逐渐沦为半封建半殖民地社会，画坛也随之发生了急剧变化。宫廷画家的皇家饭越来越不好吃，在对外开放的部分城市，逐渐涌现海上画派和岭南画派，进而开启了现代和近代的画风，画家的饭碗也逐渐向民间倾斜。