基于审美教育视域分析高校钢琴教学

苏蕾

摘要：高校学生可通过钢琴教学来培养审美能力，在高校钢琴教学的过程中，钢琴教师应将美学思想贯穿在钢琴教学过程中，以快速提升学生审美感悟能力。本文对审美教育视域下钢琴教学进行分析与探讨，并对钢琴审美教育过程中所存在的问题提出相对改善教学措施，希望可为此类研究提供参考性意见与建议。

关键词：审美教育   高校钢琴   教学策略

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）19-0097-02

近年来，我国各所有关音乐教育的高校育人实力得以有效提升，在教改深入发展新常态下不断培育学生核心素养，使其审美能力得以提升，审美教育优劣受到教师广泛关注。基于此，高校钢琴教师在教授学生有关钢琴的基本技能及基础知识前提下重视开展审美教学活动，使学生的钢琴演奏综合素养得以提高，提升高校学生审美体验。在开展高校钢琴教学活动进程中，教师需侧重分析育人手段，丰富育人模式，全方位助力学生提升审美能力，在钢琴艺术感染下进行演奏，体悟钢琴音乐之美，激发学生钢琴学习兴趣。这就需要教师将审美教育渗透在钢琴教学进程中，基于审美教育视阈探寻钢琴教学良策，旨在提升学生音乐核心素养。

一、审美教育在钢琴教学过程中的作用与意义

（一）审美教育在钢琴教学过程中的重要性

学生在练习钢琴、欣赏钢琴作品的过程中，一步一步形成钢琴审美能力，形成了对美的联想、理解、体验及感受。在钢琴教学进程中进行审美教育增强学生对美的感悟[2]。学生在钢琴学习的过程中逐步形成审美能力。感受美指的是以钢琴音乐作品赏析为基础，通过相关作品的反复练习、聆听、学习实践，使学生对钢琴音乐作品旋律、节奏、意境、思想感情的诠释更加深入，针对速度、节奏、音响及力度等进行感受，以上均为学生在钢琴学习过程中审美能力的培育基础;学生针对钢琴音乐作品进行深入体悟的前提是具备表现美、理解美的能力，将相关音乐作品与其内心感受关联在一起，针对演奏技巧及方法进行展现，这一步骤是学生培养审美能力的重要阶段，教师对学生进行适当指导，充分探析学生音乐可塑性，音乐思维灵动性，使学生可主动学习相关知识及技能，不断拔高自身创造美、领悟美、欣赏美、发现美、诠释美的能力，展现美过程是培养学生审美能力的最高阶段。学生的审美能力是高校钢琴教学过程中的育人要点之一。作为音乐专业学生需要学习的重点课程，钢琴教师需将审美教育放在关键位置，不仅教授学生专业知识及技能，还需培育高校学生对美的欣赏能力，在审美能力加持下更好展现钢琴音乐作品，确保学生能够感受到音乐中所包含的美感及音乐作品所表达的思想。学生具备创造音乐、表现音乐、欣赏音乐的能力，如果在钢琴教学过程中忽视了审美能力的培养，阻滞高校钢琴教育事业稳健发展。

（二）审美教育在钢琴教学过程中的要点

在开展钢琴教学实践进程中，教师应秉持理论联系实践及以人为本等教育原则科学开展相关育人活动，确保学生审美由心出发，审美眼界更加开阔，审美积极性更高，在学习钢琴知识及技能进程中不断提升自身审美能力，在实践中将“美”与“能力”融合在一起，使学生不再以“炫技”为前提条件进行演奏，而是以展现艺术之美为先导进行演奏，继而助力学生端正学习态度，更好的掌握理论知识，使学生钢琴学习与自身审美能力的提升互为依托。将学生视为审美主体，审美客体指钢琴教育内容及育人模式，确保根据学生审美心理与学习钢琴的心理特点来进行钢琴审美教育。在钢琴教学的过程中，教师应因材施教，选择极具代表性的作品及合适的教学方法进行教学，以学生作为教学主体，从而使基于审美教育的钢琴教学质量得以提升。

二、基于审美教育视阈分析高校钢琴教学存在的问题

钢琴具有极为鲜明的表现能力、声音模仿能力，相较于其他乐器，钢琴演奏效果更优，为此存在于钢琴音乐作品中的“美”更加具有感染力且无法取代，然而在当前高校钢琴教育进程中却存在学生机械化演奏现象，无法用心体悟钢琴之“美”，使學生对钢琴音乐作品的理解停留在表层，学生学习钢琴演奏技能态度不够端正。无法感受钢琴作品中的美感及演奏钢琴所带来的快乐，更加无法使审美能力得到提升。部分同学将学习钢琴作为学业目标，没有将钢琴学习当成一门艺术，也没有对钢琴演奏中所包含的技巧及钢琴演奏作品中所包含的情感进行解析，无法将情感融入钢琴作品。在教改背景下，高校钢琴音乐教师应优化育人方法，充实教育内容，虽一定程度上缓解钢琴教学阻力，但仍无法科学培育学生核心素养，降低审美教育质量，使钢琴教学体系仍需持续完善，加之校领导不够重视审美教育，学校内钢琴教学设施不足，学生学习态度消极等都是对审美教育造成消极影响的主要因素。除此之外，教师对钢琴演奏审美教育的教学模式研究无法一蹴而就，需在累积教改经验基础上积极践行全新育人手段，继而打造良好的钢琴审美教育模式，避免出现钢琴教育方法与育人要求不符问题。这些在钢琴教学进程中客观存在的问题均影响学生审美能力的培育成效。想要培养出高素质的钢琴人才，各高校就应重视钢琴教学审美教育过程中所存在的问题，并采取有效的措施进行改良。

三、审美教育在钢琴教学过程中的应用策略

（一）在钢琴教学中渗透审美教育

首先教师应树立自身审美教育意识，并将审美教育意识与钢琴教育过程相融合。教师需率先拔高自身审美能力，多渠道解析钢琴音乐作品，运用科学高效教学手段面向学生讲解“审美”内涵，加大艺术熏陶力度，达到增强学生审美体验的目的，使学生可以主动探索美、欣赏美、理解美。这就需要教师变革育人理念，端正育人态度，将学生钢琴思维与审美教育融合在一起，提高审美教育渗透性，确保学生得以积极思考、自主探索，在学习与实践进程中提升自身审美能力，运用钢琴技能及基础知识诠释音乐内涵，营建良好的艺术学习与成长氛围，使学生在无形的过程中形成了对美的认知，使审美能力得到了提升。钢琴教学过程中，教师应对作品所表达的感情进行有效渗透，对钢琴作品中的音符、音阶进行情感解读，将审美教育与钢琴作品中的细节相融合，使学生的审美能力受到影响。

（二）明确钢琴教学目标

想要将审美教育在钢琴教学中进行有效的融合，钢琴教师就应在上课前进行计划性的课前准备，以人为本明确审美教育目标，打造相关教育目标推行体系，教师就应对钢琴教材有全面及深度的认识，还应对学生学习有着高度的责任心及教育意识。钢琴教师在做课程规划的时候，不能只想如何提升学生钢琴审美能力，而是应将钢琴教学计划与审美教育相结合，使学生在无形过程中感受到审美的作用与意义。有时候，过于复杂的钢琴教学方式会使学生产生反感心理，适得其反，复杂的教学方式不光会使学生产生学习压力，还会使学生对审美形成阻力，降低学生钢琴综合学习质量，为此教师需持续优化钢琴教学目标，确保审美教育科学合理，二者同步进行、相互作用、互为依托，方可使学生在钢琴學习的过程中感受审美教育。

（三）注重情感抒发及情感体验

钢琴课堂上，教师需率先进行示范性演奏，营建优质育人氛围，使学生对钢琴音乐作品节奏、旋律、演奏力度及相关技巧的运用有所了解，达到提升学生对钢琴作品的理解能力的目的，以提升学生对钢琴演奏的热爱及审美能力。钢琴节奏及音乐旋律可促使学生产生快乐、幸福、悲伤、安静等诸多情感。学生在演奏进程中深入体悟钢琴作品情感的变化，以此为由加强体验式审美教育，奠定学生自主审美基础，加之钢琴音乐作品音色、节拍等要素的诠释，加深学生对钢琴音乐作品的理解，增强相关情感对学生感官的冲击，在学生个人修养、音乐文化等综合素质影响下针对演奏会有不同的情感得以体现。基于此，教师应结合钢琴音乐作品特点及学生个性化钢琴知识及技能学习需求进行教学实践，丰富育人模式，增加学生音乐情感体验，引导学生去体验美感受美，从而使审美能力得到提升。

四、结语

综上所述，为保障高校钢琴教育水准得以有效提升，教师需确保钢琴教育与审美教育得以融合在一起，旨在陶冶学生情操，提升学生对音乐之美的体悟能力。审美能力的培养可使学生终身受益，各大高校钢琴教师及学生应对审美教育树立正确的认知，头脑中有着正确的审美教育思路及思想，继而在学生演奏进程中发挥审美效用，助力其审美能力得到提升，审美观念得到培养[3]。

参考文献：

[1]朱婷.高校钢琴教学现状分析[J].文艺生活·文艺理论，2016，（11）：222.

[2]王卉.高校钢琴演奏风格教学分析[J].山西青年，2018，（13）：247.

[3]曹淼.高校钢琴教学存在的问题分析[J].黄河之声，2018，（08）：73.