二胡音乐与戏曲音乐的联结

张诚

摘要：二胡是中国传统乐器，其深厚的历史文化底蕴，成为中国文化艺术的重要载体。本文立足对二胡音乐理论研究，从音乐环境的视角，阐述了二胡音乐的发展现状，以及戏曲音乐文化对二胡音乐的重大影响。基于音乐艺术发展的视角，从戏曲音乐元素的植入、戏曲音乐手法的融入等方面，论述了二胡音乐与戏曲音乐文化的联结。

关键词：二胡音乐   戏曲音乐   影响   联结

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）19-0076-03

在民族文化繁荣发展的当前，二胡从一件市井街巷皆知的乐器，逐步发展成为一件既有艺术文化底蕴，又可走进大众，艺术文化的形态丰富、接地气的乐器，这是当前二胡音乐所表现出的艺术气息。中华民族有着璀璨的文明史。昆曲、古琴、书法、福建南音、侗族大歌、十二木卡姆都是引以为豪的世界非物质文化遗产。作为“百戏之师”的昆曲是被联合国教科文组织列为第一批人类口头非物质文化遗产，它对我们的国粹京剧、全国大大小小的360多个地方戏剧种都有着深厚的影响。戏曲作为中国高层次的独特的艺术形态，影响着一代代的华夏子孙，与其他的艺术门类，相互影响、相互滲透。昆曲音乐则被称为中国古典音乐的最后遗存。正是这些丰厚的养料让二胡的艺术形态更加饱满，更具时代艺术内涵。提升了二胡音乐的艺术展现力。进而提高了民族自豪感，提升了文化自信。因此，本文从二胡音乐的理论研究出发，就戏曲音乐文化对二胡音乐的影响及融入、联结，做了如下具体阐述。

一、基于音乐环境下二胡音乐的发展现状

随着现代文明社会的不断发展，音乐作为一种精神文化元素，是人类提升文化素养、陶冶文化情操的重要载体。在民族乐器中，二胡有其重要的历史地位，是中国传统乐器的典型代表。这件民族乐器在新的历史时期，以多元化的文化元素，特别是西方音乐创作手法的融入，一些有识之士将小提琴的演奏法借鉴到二胡演奏上，大大提高了二胡的表现力，这是“吸收外来”的一种表现，把西方科学的一套音乐理论、体系运用到中国民族乐器的传作和演绎上，大大提高了中国乐器的生命力和活力。二胡在现代音乐环境中的发展，更加体现于其精彩的演绎技巧，这是近年来二胡多元化音乐环境中的发展形态。在二胡音乐创作走入“技巧”演绎的同时，对于二胡意境、情感等元素的忽视，导致二胡在音乐创作中缺乏“灵魂”，鲜有二胡曲《二泉映月》那般的情感及意境。这里所指的“灵魂”，应该是指中国式的审美，特别在戏曲音乐中，注重音乐的人物形象，注重内容、形式与情感的高度融合。它没有西方音乐的强有力的和声织体来烘托悲惨命运，只有一条单线性的旋律，甚至有时候只有简单的几个音符来表现惨淡的人生，但是这种此处无声胜有声的大片留白，恰到好处的演绎，给人留下无限的遐想和空间。因此，音乐视角下的二胡音乐创作和演绎，得了解中国文化、深入学习中国智慧、能解读中国式的审美。将中国传统文化、戏曲音乐文化融入到二胡音乐之中，让二胡音乐以新的文化形态植根于现代音乐体系之中，这也是二胡音乐创作的艺术新形态。

戏曲是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、武术等一体的综合艺术，是中国历史文化发展的重要产物，其中的人文生活元素、体现出的文化内涵与价值是全人类的精神瑰宝。在音乐中的展现更具迸发力。二胡音乐中融入戏曲音乐，是水到渠成的一种文化联结。因此，在当下的音乐环境之下，二胡音乐的创作更加尊重传统，了解戏曲舞台上的起承转合，说到底也是一种文化基因所驱使，中国的民族乐器，应当有自己的民族语言。

民族的就是世界的，更是属于人民的。当前，我国民族音乐的发展环境良好，传统音乐文化元素正以多元化的形式呈現，突显出中国传统音乐文化在历史发展中的强大生命力。

二、戏曲音乐对二胡音乐创作的影响

戏曲音乐与二胡音乐创作“联姻”，是优秀的中国传统文化，是一脉相承的。更是基于优秀文化的培育。实质上，二胡与戏曲的结合，不是空穴来风的发展形式，而是两者在文化艺术形态上有着同根同源，这为两者的融合创设了条件。

（一）历史发展两者紧密相连，为融合创作提供了条件

二胡历经千年发展，与戏曲发展结下了不解之缘。从历史发展来看，二胡与戏曲表现出“相互便随”的发展形态，二胡的音色柔美，接近人声，常用以戏奏的伴奏乐器，甚至是主奏乐器，用以“托腔”，常与演员的演唱相互包融，相互交织，达到高度的默契，将戏曲的音乐环境及氛围更好地衬托出来，久而久之就有一些固定的音乐形式，在昆曲中，常有固定的曲牌，依字行腔，那么二胡在演奏中也要跟随演员的唱腔“依字行弓”。京剧中有西皮、二簧腔，体现出戏曲音乐元素与二胡伴奏作为主奏乐器，京胡的定弦也会不一样，不同的定弦也是来源于这两种声腔有各自的音乐特点和风格。越剧中有嚣板，此时的主胡演奏出的音符异常的密集，而演员的唱腔则是缓长的，按照西方的理论，有时一个字要唱好十几二十拍，要拖足节拍。而在中国戏曲中，称之为“紧打慢唱”，是一个很典型的戏曲专业术语，演员是按照舞台上情感的需做出的有空间感的演绎。每一次的配合，二胡作为主（伴）奏乐器所演奏出的音乐紧紧的跟住鼓板，舞台节奏，与戏文里的人物同生死、共命运。因此，这种紧密的联系，让戏曲音乐元素对二胡音乐创作的艺术的影响是潜移默化的。中国的很多艺术形式，都是口传心授、在实践中代代相传，生生不息。小到一些民间音乐小调，小曲，上至士大夫阶层的文人器古琴音乐都是没有固定的作曲家作曲，都是中华民族华夏子孙的集体智慧，包括戏曲音乐，好多素材也是一代代的艺人、艺术家、文学家等整理加工而成。这一点是有别于西方音乐体系的。所以二胡音乐的创作应该扎根于本民族的脉络，探寻情感、文化、意境在音乐中融入，用本民族的乐器发出本民族该有的声。深知自身是从哪里来，“不忘本来”，才能更有方向的到哪里去。

（二）以戏曲音乐文化作为载体，借鉴西方优秀音乐创作的手法，丰富二胡音乐情感意境

将戏曲音乐文化作为二胡音乐创作的重要载体，将戏曲的情感意境作为重要文化基因植入到二胡音乐创作之中。不能丢了二胡音乐的创作的技巧性。戏曲音乐文化的融入，让二胡音乐创作更具乐曲的内涵，大家常说的“声腔化”在戏曲音乐中是大量存在的。但是光有声腔，并不能忘记二胡是一件乐器，是通过演奏者用双手来演奏的，并非很直观的用声带发生，在他的身上是具有器乐的特性的，所以说器乐演奏还要让声腔器乐化。所以，西方的一套科学的音乐理论体系是值得借鉴与学习的，无论在演奏、作曲，都有很多总结性的学术论断，这一点在我们中国传统音乐包括戏曲音乐的总结上都是需要跟进的。“吸收外来”是在民族音乐的发展中，在二胡音乐创作时代发展的大潮中，能够让二胡音乐的可欣赏性进行提升，也是二胡音乐创作的作用体现之一。

三、二胡音乐与戏曲音乐的联结

二胡作为家喻户晓的乐器，在演绎技术上当今已经提升到了一个质的飞跃，完全颠覆了传统二胡作为伴奏乐器，或是市井街巷不入流的乐器，当今在独奏的艺术舞台上实现技术的演绎已经大大超越了前人。当下也有很多戏曲音乐在二胡音乐创作中融入，戏曲的独特的声腔与二胡独特的艺术元素有机结合，让戏曲中的托腔、跺板等手法在二胡音乐创作中体现。让二胡的独特风格得到了多元化，两者结合的艺术构建，让二胡音乐在现代文化元素中熠熠生辉。

（一）植入戏曲音乐元素，构建独特艺术形态

二胡音乐从市井“伴奏”向独奏的舞台迈进，是基于艺术文化形态的发展过程，更体现出二胡在历史文化的传承中，展现出来自我独特的艺术魅力。在近千年的发展中，两者的融合，体现在相互促进的良性发展之中。二胡在演绎中，多以烘托环境、衬托声腔的方式呈现，这样的艺术形态在一定程度上局限了二胡的发展。在与戏曲的结合中，二胡的艺术形态发生了转变，独立演奏的艺术风格，推动了二胡的发展。戏曲元素在二胡音乐创作中的植入，构架了二胡更加独特的艺术形态。以孙文明先生的《杜十娘》为例，二胡在全曲中既是作为伴奏乐器的琵琶、三弦出现，又作为主唱演员的声腔展示，把杜十娘这个人物形象表现的淋漓尽致。乐曲是根据苏州评弹蒋月泉先生“蒋调”艺术来移植成二胡曲，这种手法在中国传統音乐中有很多体现，一人演多个角色。这样的创作用二胡来演绎就显得特别的接地气。评弹音乐跟昆曲、苏剧、锡剧、江南丝竹乐等多种音乐形式都有着密切的关联。这样的创作令二胡音乐更具活力，既能走进大众。又能走向世界，“面向未来”。

（二）融入戏曲音乐手法，突显二胡民族文化特点

戏曲音乐元素的融入，不仅仅要求音乐符号的构建，更需要将戏曲音乐的收入融入其中，以更好的突显二胡民族文化特点。以河南豫剧为例。《河南小区》作为著名戏曲，其独特的唱腔，在于二胡音乐的结合之中，让二胡的演绎丰富精彩，成为二胡音乐创作的重要载体。《豫北叙事曲》《长城随想》作为刘文金先生的典型代表作，是其二胡作品的里程碑。其在创作中，以独特的艺术格调，讴歌了中华民族悠久的历史，畅想了中华民族美好的未来，将传统戏曲音乐元素融入其中，戏曲中的托腔、跺板等手法，让二胡音乐创作的艺术形态更加多样化。因此，戏曲音乐手法的融入，让二胡音乐创作的艺术技巧更加丰富，艺术的展现力更加具有穿透力，体现了戏曲音乐文化融入二胡音乐创作的重要作用。尤其是《长城随想》用西方协奏曲的创作方式，融入了昆曲的舞台程式、借用古琴音乐独有的风格“绰、猱、吟、掩”等技法，用中国人特有的方式，讲述着中国故事，演绎出了一部中华民族的兴衰史。

四、结语

二胡的艺术形态独特，与戏曲音乐文化的融合，让二胡迸发出更具艺术表演力、展现力的艺术底蕴。在历史艺术文化的继承中，应将传统优秀的音乐元素融入其中，植根于文化发展，是提升二胡音乐文化底蕴的重要途径。优秀的传统文化、戏曲音乐的“民族性”“人文性”及“艺术性”，让二胡音乐更具情感、意境，让内容服务于情感。实现了二胡音乐在演绎及意韵等多维度的生成。

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