展览

至10.7

木木美术馆

Lucy Sparrow：艺术史狂想曲

以毛毡作为主要材料对日常物品进行仿制是Lucy Sparrow的惯常创作方式。其作品所拥有的独特表现力和幽默气质使Sparrow获得了从伦敦、纽约到洛杉矶的广泛关注。由木木美术馆团队和艺术家共同策划的“艺术史狂想曲”是她在亚洲的首个展览项目，在这场专为此次展览空间量身打造的沉浸式视觉狂欢中，Sparrow的创作潜力也得到了前所未有的释放。

时间：2019年7月6日至10月7日

地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号院D-06木木美术馆

至8.18復星艺术中心

乔瓦尼·欧祖拉：我若解释，你不会懂

乔瓦尼·欧祖拉早朝从事时尚摄影，其艺术创作涉猎多个学科，其作品充满对光和色彩的敏锐感知，善于激发观者新的感官体验，为观者营造独特的共鸣空间。本次他展出的作品根据复星艺术中心空间特别设计，为观者打造了日夜共存的奇妙体验，以摄影、雕塑和视频装置等多媒介作品在空间和时间维度，与大都市上海及其所在语境展开对话，表达了其对光、色彩、时间、人与自然和探索未知的思考。

时间：2019年6月22日至8月18日

地点：上海黄浦区中山东二路600号复星艺术中心

至8.25中央美术学院美术馆

Leandro Erlich：太虚之境

近年来享誉国际并备受关注的阿根廷籍艺术家Leandro Erlich，于央美美术馆举办目前体量最大的个人展览。策展团队与艺术家将共同营造作品间的对话，以“小说”叙述式的逻辑，作品在“每一章”呈现，让观者阅读并完成自我诠释。

时间：2019年7月10日至8月25日

地点：北京花家地南街8号中央美术学院美术馆

至8.28当代唐人艺术中心第一空间

黄一山个展

空间结构、叙事逻辑以及对材料的思辨，是黄一山在作品中持续关注和探讨的问题。黄一山的作品在突破惯常探索绘画异形结构的同时，广泛使用了浮雕式的形象建构，赋予作品多面的维度和物质间性，同时亦截取和复现艺术史上具有重要范本意义的图像和画面，其中与艺术家之间实存的关系，在细腻且内化的推敲中衍生出歧变与新意。

时间：2019年7月20日至8月28日

地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D区6栋当代唐人艺术中心第一空间

至9.8OCAT上海馆

何人说梦

策展人姜节泓邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的5位艺术家，带来7件作品。除了多变的创作意图与丰富的创作语言，艺术家们在媒介选择上具有一定共性，最终呈现在展览中的故事以声音和时间为载物，围绕梦境、潜意识与记忆铺陈开来。其中，艺术家Ignas Krunglevicius的作品《噪声比率》（Signal to Noise Ratio）邀请观众步入一个巨大的金属走廊，徘徊在机械性重复的市场中，犹如梦境。

时间：2019年7月7日至9月8日

地点：上海静安区文安路30号OCAT上海馆

至10.7余德耀美术馆

经由时光的九次旅程

本展由余德耀美术馆和Alcantara合作呈现，从今年4月在米兰王宫里举办的同名展览演变而来，由乐大豆（Davide Quadrio）和MassimoTorrigiani于2018年构思并共同策展，呈现了一组才华出众的艺术家作品，9条艺术道路汇集于此，他们采用不同的创作语言表达各自的愿景。这些作品体现了从绘画向时尚的转变、从数字设计到音乐的变身。

时间：2019年7月3日至10月7日

地点：上海徐汇区丰谷路35号余德耀美术馆