李俊 内心深处那个稍纵即逝的“我”

藝术家李俊于今年9月参加了第八届法国界外艺术双年展。界外艺术通常会比较注重潜意识的表达和创作手段的非经验主义。李俊告诉记者，继去年参展之后，她在今年的表达更加深入丰富，更能够信任无意识的流淌。

《时尚北京》：你的创作中有很多私密性、个人化的表达，这种私密性与个人化于你来说意味着什么？与艺术之间的关系是什么？ 李俊：创作对我来说是私密的日记，是我对自己的倾听和凝视。我在创作中任由情绪在最广阔的自由中沉浮。我想起亚里土多德说过，我们无法通过智力去影响他人，情感却能做到这点。我想艺术的动人之处正是通过作品触碰到画者与观者内心真挚的情感。

《时尚北京》：能谈谈对你的艺术产生很大影响的人和事吗？

李俊：我父亲和妹妹都热爱画画。他们对于画画的那份执着深深地影响了我。他们画画时对所有人和事不管不顾的状态常常让我心生怨限，因为这样的他们常常很难顾及到对亲人的陪伴。但我又被他们那种自得其乐、自我陶醉的模样吸引。当我尝试着像他们那样去做的时候就逐渐体会到了画画的魔力，那是对自己最慰贴的陪伴。

《时尚北京》：你的艺术之路走得曲折吗？

李俊：我在这条路上似乎没有感觉到曲折，应该说很顺畅。虽然我没有受过专业训练，但我很幸运地成长在一个艺术氛围浓郁的家庭，更幸运的是家人和朋友对我的创作十分包容。最令我感动的是面对这些表达无意识的晦涩难懂的画面，我的家人和朋友都愿意安静地凝视，竭力体会其中的情感。不管观者所思所想是否与我一致，或是完全不同，这样的时刻都是我最幸福的时刻。我喜欢人们借着作品相逢在内心深处的样子。

《时尚北京》：对你来说，绘画时主要思考的问题是什么？

李俊：我在创作时思考最多的是绘画语言是否最大程度贴近内心的感受，是否“抓”住内心深处那个稍纵即逝的“我”。