浅析提高中职校学前教育专业 钢琴练习的有效方法

摘要：钢琴弹奏是学前教育专业所应具备的重要技能，而由于中职学生接触钢琴的时间较短，练琴时间不足，在钢琴弹奏上仍有许多不足。教师在教学中需要对教会学生通过分析作品增强对乐曲的感悟，选择科学合理的联系方式，增强学生的乐曲感知力与演奏的感染力，进而提升中职学前教育学生的钢琴弹奏能力。

关键词：中职音乐教学   学前教育   钢琴练习

在传统教育模式下，中职学前教育专业的基础钢琴课程往往更加注重理论教学，大大缩减了学生的练琴时间。在多元化发展的社会背景下，传统的教学模式逐渐难以满足当前幼儿教育的需求。因此，中职学前教育教师在学生钢琴的练习中，需要注重实践性练习，培养学生的弹奏能力。

一、提高中职校学前教育专业钢琴练习的必要性

（一）加深学生对乐曲的情感体会

钢琴教学的质量对学生的钢琴演奏能力有着直接的影响，同时也决定着学生音乐思维、情感协调等能力的形成。在钢琴演奏中，学生如果过于依赖乐谱中符号的引导而进行演奏，会影响学生对乐曲中所蕴含情感的体会，对作者想表达的思想、意义不能有充分的理解与诠释。因此，在钢琴教学中，提升学生的演奏能力，摆脱对乐谱的依赖，能够丰富演奏者自身的情感及思想，将自己的体会融入于钢琴演奏的乐曲中，赋予所以演奏的乐曲更加丰富的内涵[1]。

（二）有助于学生音乐感知力的培养

音乐知识在不同的学科之间具有一定的互通性，因此，中职校学前教育专业的学生在学习钢琴时，除了弹奏的技巧之外，还需要加强基础乐理知识的学习。在钢琴练习中，教师通常以乐曲赏析结合演奏联系的方式展开教学，一方面能够提升学生的音乐鉴赏水平，另一方面使学生对和声、旋律、伴奏等知识有足够的了解，培养学生的节奏感。

（三）提升学生的艺术创造力

每一个人在进行独立创作之前，都会有一段模仿演奏与自主表演的学习过程，在乐曲的演奏中迸发出艺术的灵感进行新的创作。在钢琴演奏上，由于演奏者对音乐作品的感悟、情感体会不同，在演绎同样的曲目时所呈现出的效果也具有很大的差别。学生演奏能力的提升，能够加强学生演奏乐曲的熟练度，进而最大化的激发学生的艺术创造力[2]。

二、中职校学前教育专业钢琴教学中存在的问题

（一）中职学生音乐基础较差

随着社会的发展，教育改革的深入落实，我国教育的政策也在一定程度上有所放宽。各大高职、中职院校各专业不断扩大招生力度，为广大学子创造了更多发展选择。中职学校在招生阶段会在一定程度上降低分数的底线，同时，大部分中职学校学生的综合素质水平普遍偏低。且在应试教育背景下，学生在接触专业课程之前通常没有太多接触专业钢琴演奏教学的机会，对于钢琴的学习处于基础阶段，这在很大程度上增加了音乐专业教师教学的难度。

（二）专业教学欠缺实践性

受传统的教育理念、模式的影响，我国大部分学校在教育过程中往往更加注重理论的教学，对专业课程的实践性缺少足够的关注。学前教育专业未来的职业发展方向多为幼儿教育工作，是一项对幼师实践能力有较高要求的工作。幼儿园音乐教学尚处于对孩子音乐能力的启蒙阶段，因此教授的多为基础性的音乐知识，太复杂、深奥的理论知识反而没有太多应用的机会。而当前许多中职学前教育专业的教师对这一特点缺少充分的认识，在钢琴演奏相关的教学方面仍然偏重理论教学，导致学生的实践性不足[3]。

（三）钢琴课程安排缺乏合理性

学前教育专业是一门培养掌握画画、音乐等多项技能，具备综合能力的高素质人才，因此在实际教学中，学生不但面临基础文化课程的学习，还需要学习各项专业类技能。在课程的设置上，不同学科课程的安排比较紧凑，学生的学习任务相对繁重，学生练琴的时间较少，进步缓慢。钢琴的学习需要大量且持续的时间积累。这一教学安排打断了学生学习的延续性，不利于学生钢琴演奏能力的提升[4]。

三、提高中职校学前教育专业钢琴练习的有效策略探讨

（一）通过作品分析增强学生对乐曲的感悟

随着社会的多元化发展，中职学前教育专业基础钢琴课程的教学内容也在不断进行着创新。包括复调、奏鸣曲等作品类型，教材内选取的乐曲类型更加多样化，这意味着学生们所需演奏、联系的钢琴曲目难度也有不同程度的提升。不同时期、类型的乐曲在演奏技巧与方式上有较大的差异，因此，学前教育专业的学生在学习基础钢琴课程时，还需要对演奏作品的创作背景、同类型作品做深入的了解，增强与钢琴作品的情感体验[5]。

例如，在作品初期的练习阶段，教师应带领学生对乐曲的曲式结构、旋律、节奏、曲调等因素进行技巧分析，加深学生对作品的理解，使学生在演奏时，能够更精准地把握乐曲的基调，对乐曲的氛围进行准确的演绎。

除了对乐曲进行分析，教师还需要鼓励学生了解乐曲作者所处的时代、背景、经历、性格及乐曲的创作意图等，对作品有更加整体的把握，从而能够更加深入的体会乐曲中所蕴涵的情感，感悟作者融入于作品中的思想与内涵，进而提升学生的情感感悟与演奏水平。

（二）根据练习目标选择科学的练习方法

钢琴演奏能力的提升需要日积月累、坚持不懈的努力练习。教师需要保证学生有充足的练琴时间，在此基础上教会学生正确、科学的练琴方法。在弹奏乐曲的初始阶段，教师可以引导学生采用慢速练习法，以低于乐谱要求的速度对曲子进行演奏。这一练习方法能够方便学生在演奏过程中更加精准地读谱，减少错误的发生，同时使手指的触键动作得到充分的发挥，使学生在演奏的过程中能够分辨每一个音的音质，增强弹奏动作的连贯性。

在此基础上，教师需要教会学生掌握不同的练习方法。首先，分手练习法是学生熟悉演奏曲目的最佳方式，而单手练习的方式有助于学生集中精力观察自己的演奏，确保每一个弹奏技巧、音符都能够精准到位。在分手练习后，再进行双手合作练习，能够取得更好的练琴效果。此外，在钢琴演奏过程中，还可以采用分声部练习的方式，针对不同时期、风格的复调乐曲进行演奏练习。通过对大量不同风格、相似风格乐曲的演奏，使学生能够更加精准地确定乐曲的主题与副题，分辨出各个声部之间的层次关系。而采用分句分段的联系方式，可以帮助学生更充分的理解不同作品的曲式结构，体会不同乐句与分段所包含的情感，从而能够对情绪的转换有更准确的把握。

（三）培养学生的乐曲感知力与感染力

乐曲的感染力是赋予钢琴演奏魅力的关键，演奏者将自身的情感融入于演奏中，通过强大的感染力将听者带入到乐曲的意境中。而中职学前教育专业的学生普遍缺少钢琴的基础，接触钢琴的时间较短，练习时间不足，通常还没有形成足够的乐感，在情感表达上缺少技巧与能力。乐感的培养，除了良好的天赋以外，还需要后天不断的努力练习。对此，教师在教学过程中应加强对学生乐感与鉴赏能力的培养[6]。

例如，在钢琴演奏中教师需要教会学生仔细聆听音乐旋律线的发展走向、乐句的起伏变化等。在按照乐谱进行演奏练习的过程中，需要强调作曲家在乐谱上所做的相应标注的重要性，要求学生按照乐谱中的相关术语进行速度、强弱的调节，使学生能够充分感受到钢琴演奏的魅力。

四、结语

综上所述，随着教育改革的不断创新，中职学前教育专业基础钢琴课程对于学生实际演奏能力的提升越来越重视。在钢琴演奏教学中，教师需要为学生提供充足的练习时间，注重学生音乐感知能力的培养，以赏析与科学练习的方式加强学生对音乐的感悟。

參考文献：

[1]曹琳.高校学前教育专业钢琴教学的反思与优化[J].艺术评鉴，2019，（06）：101-102.

[2]张薇.高校学前教育专业钢琴教学的问题分析[J].戏剧之家，2019，（12）：150+152.

[3]陈哲.提升中职学前教育学生钢琴练习效率的方法探索[J].宁波教育学院学报，2018，（04）：138-140.

[4]林鸿霞.中职学前教育专业钢琴教学的探索[J].西部素质教育，2018，（14）：211+218.

[5]张明靖.高校学前教育专业钢琴课程教学改革研究[J].艺术教育，2018，（11）：73-74.

[6]段莉.初探高职高专学前教育专业钢琴教学[J].农家参谋，2018，（10）：154+156.

（作者简介：闫艳，最高学历：学士学位，职称：讲师，单位：济宁第一职业中等专业学校，研究方向：音乐教学。）