舞蹈表演的形象与情感塑造分析

昂旺求措

摘要：舞者在舞蹈表演环节不仅需要具备一定的技巧，并且要具备较强的技术，能促使演员在舞蹈表演中实现对形象和情感的更好塑造。因此为了提升舞蹈表演的整体水平，要重点针对舞蹈表演中形象与情感塑造的方法进行分析，明确舞蹈表演中形象与情感塑造的要点，从而促进塑造水平不断提升。本文将舞蹈表演环节形象与情感的塑造作为研究对象，从多角度对形象与情感的有效塑造方法进行了探究，希望能促进舞蹈表演中形象与情感塑造质量得到显著的提升。

关键词：舞蹈表演;形象;情感塑造

对于舞蹈表演而言，形象与情感的塑造能提高舞蹈表演的整体质量，能实现对舞蹈表演艺术性和创造力的进一步展现。因此舞蹈表演人员要重点针对形象塑造进行分析，并结合情感表达探寻合理的舞蹈艺术表现方式，确保能准确地传达情感，促进舞蹈表演质量得到进一步提升，为舞蹈表演艺术性的显现奠定基础，使舞蹈表演活动能得到欣赏者的高度认同和肯定。

一、舞蹈表演中形象塑造的方法

对于舞蹈表演活动而言，有效的形象塑造能提高舞蹈表演的艺术性和审美价值，促进舞蹈表演质量得到进一步提升。因此在舞蹈表演活动中，要对形象塑造的方法进行正确的认识，结合不同的舞蹈作品演绎需求选取不同的形象塑造方法，从而真正塑造惟妙惟肖的形象，为形象赋予生命力，保障舞蹈表演活动能得到观众群体的高度认可[1]。

（一）强化舞蹈演员身体素质

舞蹈演员的身体素质是有效塑造舞蹈形象的基础性工作，在组织开展舞蹈表演活动的过程中，要将对舞蹈演员身体素质的强化作为前提条件。首先，要对舞蹈演员实施专业技能训练，组织舞蹈演员能了解不同流派舞蹈艺术动作的技巧和要求，不断积累自身关于舞蹈动作的经验教训，从而对舞蹈技术动作进行合理化的设计，保障舞蹈技术动作水平进一步提升，促进舞蹈表演活动高质量推进。其次，舞蹈演员要对自身文化艺术修养进行强化，在实际参与舞蹈表演活动的过程中，能深入了解舞蹈形象背后的历史故事，能从多角度、立体化地对舞蹈形象进行解析，从而实现对舞蹈形象的合理化塑造，循序渐进提升舞蹈表演的综合效果。最后，舞蹈演员要注意学习和借鉴其他人的成功经验，通过观摩赏析了解不同舞者在舞蹈表演方面的技巧和要点等，能融入自己的舞蹈表演中，逐渐形成个性化的舞蹈表演艺术风格，提高自身在舞蹈表演中形象塑造的整体能力[2]。

（二）要深入了解角色的思想

舞蹈演员在参与舞蹈表演活动的过程中，不论是对于角色的扮演还是对内心情感的有效展现，最为关键的一点都是要强化自身对角色的认知能力，如果舞蹈演员缺乏对舞蹈表演角色情感的理解和思想的定位，就无法实现对舞蹈形象的合理化塑造，甚至会降低舞蹈表演的综合效果。因此要引导舞蹈演员对角色的内心思想进行全面系统的分析，从多角度对角色的内心思想加以解读，在有效把握内心思想的基础上参与舞蹈表演活动，对舞蹈形象进行合理化的塑造，增强舞蹈表演的综合质量，使舞蹈表演活动的开展能得到欣赏者的认同和肯定，从而促进舞蹈表演活动形象塑造能力得到进一步提升，为新时代背景下我国舞蹈演艺事业的发展奠定坚实的基础。

二、舞蹈表演中情感的有效传达

舞蹈是具有表演性和情感性的艺术形式，舞蹈表演能体现出较强的抒情性特征，情感的传达在我国传统舞蹈艺术的发展实践中是较为重要的内容，并且我國舞蹈艺术发展历程中，受到地域特色、民族丰富习惯不同的影响，在情感表达方面的特点也存在明显的差异。如汉族胶州秧歌在舞蹈表演环节所传达的主要情感为少女朦胧羞涩的情感，而蒙古族舞蹈则在表演环节能主要对蒙古族粗犷的情怀进行准确的传达，维吾尔族在舞蹈表演中更加重视舞蹈动作的装饰性，能传递出热情、奔放的情感。然而舞蹈的表演不等同于对艺术生活的简单在线，更为重要的是经过美化和凝练的舞蹈的动作实现对情感的有效转换，所谓情动于中就在一定程度上表明情感是舞蹈表演的核心内容之一，情感是舞蹈表演的核心，如何有效地传达情感则是舞蹈表演人员需要重点探究的关键性内容[3]。具体来说，在舞蹈表演中为了能更好地实现对情感的塑造，要注意做到以下几点：

（一）确立想象意境

在实际探索有效传达舞蹈情感的过程中，要将想象意境的确立作为重点，舞蹈表演人员在对舞蹈艺术动作进行学习的过程中，要深入分析舞蹈艺术的基本风格、涉及到的历史文化背景内容等，确保能形成对舞蹈情感的微妙感悟，能在瞬间通过肢体语言实现对情感的有效表现和传达，在感性动作中实现对理性情感的有效表述，从而使舞蹈艺术动作呈现出艺术性和人文性的特点，保障舞蹈表演的艺术效果得到最大限度的展现。

（二）缘物寄情

在舞蹈表演中缘物寄情简单地说就是舞蹈表演人员借助道具实现对情感的有效寄托和表达，是我国古代舞蹈艺术中最常见的情感表现手法，借助道具的应用，能将生命情调充分地表现出来，并且可以做到对舞蹈形象的成功塑造，是成功表演舞蹈的直接体现[4]。对于物品的选择，要注意结合舞蹈表演的文化背景和所要传达的情感内容进行细化的分析，结合具体的舞蹈动作对形象进行合理化的设计，从而优化舞蹈表演的艺术效果，保障舞蹈表演环节能实现对情感的合理化传达。

（三）形神交融

在舞蹈表演活动中，一般要求舞蹈演员能做到形神交融，舞蹈的形式包含一切与主题相关的舞蹈动作形式，而舞蹈动作是艺术家们经过不断的尝试和设计并进行美化和凝练的产物，这种形态的展现需要日积月累才能有效地传达。在舞蹈表演中，将情感寄托于物品上，实现情感与物品的有效联系，在不同懂的肢体动作中实现对情感的合理化诠释，能真正做到舞蹈动作与情感的高度统一，从而提升舞蹈艺术的综合效果。如此，在对人物形象进行塑造的过程中，就能通过情感的传达凸显形神的韵味，从而使舞蹈作品充满生机和活力，实现形神兼备的目标[5]。

例如在《贵妃醉酒》舞蹈表演中，舞蹈形态的设计与白居易的“云鬓花颜金步摇”存在直接的关系，并借鉴了古代贵妃醉酒的形象，对舞蹈形态进行设计。舞者在舞蹈表演中抓住贵妃醉酒的身韵，将贵妃醉酒后雍容华贵的形态惟妙惟肖地展现出来，体现了唐代女性放浪、大气的美感，传达出对古代女性生活的赞美和歌颂之情。

由此能看出，对于舞蹈表演而言，只有能准确地把握情感，将情感融入每一个动作中，真正做到形神兼备、技艺结合，实现对情感的准确传达，才能真正展现舞蹈家的风韵，促进舞蹈表演艺术质量得到进一步提升。

三、结语

综上所述，对于舞蹈表演而言，形象与情感的塑造是极其重要的组成部分，在舞蹈表演环节要想塑造栩栩如生的形象，实现对情感的有效传达，就要结合舞蹈艺术内容进行分析，准确把握舞蹈表演的要点和情感传达的基础性内容，探寻正确的方式促进形象的塑造和情感的有效传达，从而提升舞蹈表演的综合质量，保障新时期舞蹈表演中形象与情感塑造效果得到稳步增强。唯有如此，舞蹈表演环节形象与情感的塑造才能实现预期目标，促进舞蹈表演活动呈现出高质量发展态势。

参考文献：

[1]李雪.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戏剧之家，2019（11）：110.

[2]潘东升，韩佳彤.舞蹈表演中人物形象塑造方法[J].戏剧之家，2019（04）：140.

[3]木铁里甫·艾尼.舞蹈演员在舞蹈表演中形象的塑造[J].北方音乐，2017，37（07）：236.

[4]徐瑛.论舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造[J].戏剧之家，2016（20）：144.

[5]李潇.论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].艺术科技，2016，29（02）：182+129.