浅析安德鲁·怀斯绘画中的情感表达

摘要：安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的艺术家之一，他的绘画作品倾向于以人物与自然的描绘表达自己的内心情感。本文主要从安德鲁·怀斯的艺术历程着手分析其绘画观念的形成。同时通过作品的构图、光影与色彩分析怀斯的绘画特色与情感表达的密切联系。

关键词：安德鲁·怀斯;情感表达;形式语言

一、安德鲁·怀斯艺术历程

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917- 2009）是美国当代著名的水彩画家，作品以干笔水彩和蛋彩画为主，被赞誉为美国“怀乡写实主义”绘画大师，作品多表现美国乡村田园生活，刻画精细入微而又带有凄凉和悲冷的情调，引发人们怀念乡土与自然的情感。怀斯通过自然的表面深入其中，并在作品中融入自己的主观感想，把客观现实和主观感受融合在一起，在平凡的人事物中发现不平凡。怀斯的作品，还在中国掀起了一股“怀斯风”，何多苓、艾轩就受他影响颇深。

怀斯的父亲是一名著名的插画家，很崇拜杜勒、荷马等。怀斯早期的作品受这些画家的影响很大，干笔画《草叶》就是受杜勒精密描绘手法的影响。老怀斯注重让怀斯自己去观察去感受， 这也为他在今后的创作中找到属于自己的风格打下基础。在第二次世界大战时，经济萧条，怀斯创作很多书本插画，收过几本书的插画稿酬，但在纯艺术创作上会难有成就。在妻子的鼓励下，怀斯专心从事纯艺术创作，从《春日融雪的洪流》便可见到他朝新方向的转变。1945年父亲的去世带给他的冲击很大，这个时期的作品大多抑郁沉闷，此后他的绘画中表现出对于死亡与生命的思考更加突出， 《1946年的冬天》画中那位直奔下山坡的青年能够充分地表现出来。

二、《1946年的冬天》形式语言体系与亲情的表达方式

（一）构图方式的独特性

《1946年的冬天》中几乎要摔倒的男孩和倾斜的山坡构成对角线，使人感到失去控制，失去稳定感，这种不平衡感传达出怀斯失去父亲的悲痛。高高的地平线使天空的空间变得十分狭小，无形中带来一种压迫感。将观者的视线引向远方，使画面更有孤独的意境，这也是怀斯风景画作品的一个显著特点。

艺术家会根据画面的需要对构图进行艺术的加工处理。虽然怀斯通过写实的方式描绘身边的一草一木，但从他的作品中总是能看到微妙的抽象性。对具体形象进行简化和抽离，抽象性的构图形式使他的画面产生视觉美感的同时隐喻着画家情感的表达。

（二）强烈的光影表现

作品中在冬季强烈的阳光下，男孩从山坡上奔跑而下，他的手向后伸去，黑色的影子托在身后，男孩身后的影子就像是作者内心自由的灵魂。阳光将男孩的身影投射在草地上，形成了强烈的明暗对比，增强了画面形式感。光影的出现弥补了构图的不稳定，让画面更加富有节奏感。

在怀斯的绘画中，光与影的表达不仅仅是对自然的模仿和再现。对他来说，光影不仅是构图中组织画面的有效形式，还是表达主观情感的必要视觉符号。光影的运用可以加强画面的形式感，渲染画面的气氛，从而更直观的表达出作者的内心感受。

（三）沉郁的色彩

这幅作品中画面的色彩被怀斯强化了特定的精神性。画面以青黄色为主基调，色彩相对比较含蓄、深沉、古朴。画面中，青黄色的山坡占据很大的面积，天空的颜色不再是清透的蓝色，而是和整个山坡所统一的浅黄色。从山坡上跑下来的男孩身穿黄棕色的大衣，匆忙中险些摔倒，身后棕色的影子拉扯着他的身軀，似乎在拉扯着他的脚步。整幅作品一眼就可以看到主体物，色彩的基调又十分和谐。作品中巧妙的构图、沉闷的色调以及象征主义的手法表现了怀斯无比悲痛的内心。

怀斯认为画面的色彩是表现思想感情的方式。他在画面中会对客观对象的色彩进行主观的概括提炼，使画面形成和谐统一的色调。画面的色调阴沉忧郁， 黄棕色、褐色是永恒的色调， 这些庄重沉郁的色调更能代表他对生命的尊重、对孤独的诠释，同时也能表达出他对故乡的记忆。

三、结语

安德鲁·怀斯的一生受无数人追捧和尊敬，尽管如此他依然冷静地看待身边的事物，忠于自己的内心感受。他可以从很多平凡中发现不平凡，通过作品传达出自己对身边人事物的深切感受，留下一批值得我们欣赏和借鉴的优秀作品，不断启发着后来的绘画者。

参考文献：

[1]盖凤丽.画为心声——探析安德鲁·怀斯绘画艺术的情感表达[J].美与时代（中），2019（05）：72-74.

[2]王珊.安德鲁·怀斯人物画作品的情感表达[J].艺海，2019（05）：69-70.

[3]安德鲁·怀斯.三代怀斯[M].人民美术出版社，1992.

作者简介：王少玉（1997.7-），女，汉族，籍贯山东省菏泽市，硕士，西安美术学院版画系19级在读研究生，水彩画专业，主要研究方向为水彩技法与教学法研究。