吕纪与边景昭花鸟画异同研究

摘要：吕纪与边景昭作为明代院体花鸟画的集大成者，二人将明代院体花鸟画的发展推向了顶峰。边景昭延续了宋代院体花鸟画的传统，而吕纪摹之，遂得边景昭精髓，因而在学习宋人传统方面两人具有一致性。吕纪在继承边景昭花鸟画的基础上，吸收林良水墨风格，形成粗笔水墨表现特征，区别于边景昭的院体花鸟画，开创了自身独特的绘画风貌。

关键词：吕纪;边景昭;花鸟画;相似;差异

一、明代社会背景

明代开国之初，朱元璋就有“治隆唐宋”的立国理想。在“洪武元年八月己巳朔诏”中有曰：“立国之规模最重自赵宋”，首先是像唐宋时期那样尊儒尊孔和尊有功绩成就的历代君王，其次在风俗上斥除蒙元之习而恢复唐宋。禁止胡服、胡语、胡姓、胡俗等等一系列措施，足以说明明代的社会文化环境从建国之日起，就力图从各个方面恢复唐宋之盛况，宫廷绘画也不例外，皇室为再现两宋画院繁荣而努力。

明代宫廷画家的选拔不像宋代翰林书画院有一套完备的机制，主要是以举荐的方式选取优秀的画家入宫侍奉。边景昭在永乐年间召至京师，授武英殿待诏，宣德时期受到皇帝的重用为皇室服务。因皇帝对宋代院体画的喜好与装饰宫廷的需要，边景昭继承了宋代院体画精微细致、严谨写实的艺术特点，重现了传统宫廷院体画华彩烂然之美。吕纪在成化年间进入宫廷供奉，同边景昭一样，创作的绘画作品也是为皇室服务，所以吕纪初学边景昭，二人传承宋代院体画的绘画风格成为明代宫廷院体画的中流砥柱。

二、吕纪与边景昭花鸟画的相似性

吕纪与边景昭先后进入宫廷侍奉皇帝，且吕纪在继承边景昭绘画风格的基础上沿袭宋代院体画传统，光绪三年刊本《新修鄞县志》中曾记载：“吕纪，字廷振，号乐愚。风神清雅，留心藻绘，成缀以诗。初学边景昭花鸟，袁忠彻见之，谓出景昭上”，所以吕纪与边景昭在学习宋代院体绘画风格方面有相似性。二人继承了宋代院体花鸟画严谨写实的造型特点，注重对客观事物外形的精准把握以及对细节方面的精微处理，将宋画写实的特点在明代院体花鸟画中发展到极致。明初的宫廷院体花鸟画只是为了服务于皇室及达官显贵，所以在作品的色彩方面，吕纪与边景昭也都延续了宋代院体花鸟画重彩的艺术风格，采取双钩填色的技法，画面色彩富丽艳绚。边景昭的花鸟画，精微与工整并重，优美而不柔媚，在达到工谨妍丽的同时流露出雍容浑朴的氣质，这与其用色习惯是分不开的。吕纪的工笔设色花鸟画的代表作《桂菊山禽图》（故宫博物院藏），画面中的禽鸟和花卉用笔勾勒精细，造型精准，敷色浓重艳丽，此图是吕纪富丽工整风格的主体风貌，同时也反映了他立足于写生，力求形似写实，以达到以行传神的艺术特点。在作品尺幅方面，吕纪与边景昭都追求巨制，一改南宋花鸟画多团扇小幅的情况，二人把传统院体花鸟画推向了恢宏。

三、吕纪与边景昭花鸟画的差异性

清徐沁《明画录》中记载：“初学边景昭，后摹仿唐宋诸家，始臻其妙”。吕纪在入宫前主要学习边景昭的工笔重彩花鸟画，到了宫廷画院之后效仿林良粗笔水墨风格，又临摹学习唐宋名画，形成了自身独特的绘画风貌。吕纪继承并发展了边景昭，所以二人的花鸟画具有了差异性。首先在作品尺幅大小上，吕纪巨幅作品更大更多。从现存作品中超过纵170厘米、横100厘米尺寸的就有20多件，像更大尺寸的《柳荫白鹭图》轴（山东博物馆藏），纵219.5厘米、横107厘米的作品就有3件，其巨制作品大大超过了边景昭，巨制情况在南宋小幅作品对比下更为空前。其次吕纪画法更有魄力，在表现技法上，吸收林良粗笔水墨，工笔画法与水墨豪放用笔相结合。《花鸟图》轴（北京市文物局藏）就是个鲜明的个例，画面中是一棵梅树枝干的一截和几只老斑鸠，梅树的水墨画法和斑鸠的工笔画法对比鲜明，梅树的用笔豪爽奔放，表现了梅树的苍老与生命力顽强。在梅树粗笔水墨的衬托下，工笔设色的禽鸟气韵更显灵动。吕纪花鸟画中的树石用笔比较写意，如《桃竹聚禽图》轴、《鹰鹊图》，从中可以看出，山石都是用苍劲的粗线勾勒出轮廓，转折处比较尖硬，笔法也表现出顿挫之感，石头上用大斧劈皴和加上水墨晕染，树木用笔刚健遒劲，具有力度感，水墨晕染层次分明，转折向背表现明朗。吕纪的这种粗犷雄健的粗笔水墨花鸟画，区别于边景昭花鸟画，创立了明代宫廷花鸟画的新风格。再次在用色方面比边景昭更鲜明、艳丽、热烈，如《新春双雉图》的用色，其中粉色用的就比边景昭《春花三喜图》中的粉色多，山茶花所用的红色也比边景昭的更艳，山茶花的大红色与叶子的石绿色相对比，衬托出山茶花的富贵艳丽，山雉身上的石绿和粉色使其更鲜丽，这些组合在一起焕发出灿烂夺目的画面色彩。

吕纪与边景昭花鸟画虽有差异，但二人确属于齐心合力将唐宋工笔形态在明代宫廷院体花鸟画中发扬恢宏，将宫廷院体花鸟画复兴并推向了高潮。

参考文献：

[1]孔六庆.中国花鸟画史（第一版）[M].江西美术出版社，2017.

[2]单国强.明代院体[M].山东美术出版社，2005.

作者简介：吕超兰，西安美术学院。