周杰伦流行歌曲中的器乐因素

马楠

摘要：21世纪初，周杰伦的音乐在中国掀起热潮，他的作品具有符合当前社会审美需求的创作特点——传统音乐与流行音乐相融合，走在音乐创作的最前沿。“二胡”音色细腻多变近似人声，演奏技巧多样化，可以塑造不同的音乐形象，其与流行音乐结合相辅相成。本文主要通过分析周杰伦流行歌曲的特点探究其二胡演奏因素。

关键词：流行音乐;二胡因素;民族器乐

“取其精华，去其糟粕”，“西学中用”打开了音乐新创作的大门，西方文化与传统观念的碰撞决定了当代流行音乐的发展趋势。西方引入的rap、hip-pop在中国受到了热烈的欢迎，不同节奏和风格的音乐集万宠于一身，成为新流行的时尚元素。周杰伦在此基础上为了彰显本国的民族特色及独特的个人风格，把民族乐器二胡融入其歌曲中。二胡音色多变，滑音、装饰音、揉弦及弓法等不同技巧的运用可以塑造不同的音乐形象，其最突出的特点是婉转悠扬，如泣如诉，具有人声韵味。

一、流行音乐作品特点

（一）内容丰富性

周杰伦音乐作品的内容与大众生活息息相关，爱情、友情、亲情、战争等题材都在他的表现范围之内。如《青花瓷》，它以爱情离别作为情感主托，旋律婉转细腻，隐藏含蓄但韵味浓郁。

以方文山独创的“韵脚诗”《菊花台》，内容以现代白话文的形式写出了文言文的味道，歌曲描述了征战在外的丈夫与守候在家的妻子互相思念的歌曲，唐代《闺怨》云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”歌词将情感表达得淋漓尽致，在无限惆怅中恍然结束，意味深长。

此段以大提琴独奏开头，主歌用音色清脆的纯吉他伴奏，古筝做点缀，配合默契，形成鲜明的层次对比，换气处加入中国打击乐器梆子，后期又加入了混响，使整体音乐变的丰满。过门衔接，巧妙地加入了弦乐，平和舒展，一直到副歌，才利用弦乐推向了高潮。“北风乱，夜未央，你的影子剪不断;徒留我孤单，在湖面成双”，借用《诗经·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央，庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”等诗词，运用“通感”的修辞手法将“菊花的黄”与“笑容的黄”混在一起，深刻而自然。

（二）配器的多样性

周杰伦的音乐形式新颖，音乐配器并非简单的拼接，而是存在一种规律性和专业性。他的创作主要以各种传统音乐旋律为主，现代音乐制作技术为辅，例《娘子》中，吉他与琵琶相呼应;在《夜的第七章》中，乐器使用广泛，“可算是一支小小的交响乐”;在歌曲《蓝色风暴》中，音乐开篇是安静的教堂音乐萦绕四周——无伴奏人声合唱，崇高安静，而后响起了一串手机拨号，紧接着是鼓、电吉他、电贝司等乐器融入周杰伦一贯的rap元素中，背景音乐是用美声唱法演唱高音的女子，独立而不孤独，与说唱如影随形。

虽然中西方乐器意有争奇斗艳，各显专长，但却毫无违和感，可以看得出他运用的配器手法恰到好处，灵活自如。民族器乐存在的不足，用现代音乐来填补，二者的结合使周杰伦的音乐别具一格。

二、二胡在歌曲中的表现

（一）诉说性表现

周杰伦的音乐中，加入新的时尚元素，把一股没有地域之分的音乐风带到世界，在《千里之外》《东风破》等歌曲中渗入二胡音乐则为其增添了色彩，二胡音色柔美、抒情、近似人声，在间奏的那一丝纯音乐，好像是对人世间的爱恨情仇、酸甜苦辣的缓缓道来，婉转悠扬，如泣如诉。周杰伦流行歌曲与二胡合作具有时代性、流行性，符合大众的审美情趣。

（二）舞台表现

周杰伦创作的歌曲，伴奏上使用现代感较强的电子音乐，配以民族器乐，登台表演时，不再采用民族器乐表演时一贯的坐姿，而是让演奏者站着表演，让其肢体随着音乐旋律摆动，造型摆脱陈旧臃肿的传统衣服转换为华丽简洁的时尚礼服。如2008年周杰伦西安音乐会现场，一女子手持二胡站立演奏《千里之外》一曲改编后的前奏。

三、二胡歌曲范例

（一）《双截棍》到《霍元甲》

2002年周杰伦的《双截棍》MV在全球轮播，被收藏在他的第二张专辑《范特西》中。这首曲子色彩缤纷，多样乐器睱接的天衣无缝，前奏中的电吉他solo并不复杂，过重的金属味与第八秒加入的打击乐，使得歌曲的类型瞬间呈现，代入感十分强，编曲者对民族色彩厚重的乐器把握得十分恰当，抛开混入的合成音色，加上锣，flow律动超强的Rap，承担了旋律和节奏的重要部分，致使听众还没反应过来，就已经到达歌曲高潮，重金属的铺垫，巧妙引入了二胡的一段solo：

此段演绎使用的音数不多，在“1 2 3 5 6（do re mi fa sol la）”等音之间来回演奏，节奏型多为四分音符和八分音符，平稳又不失昂扬，二胡的演奏，在此起到点睛之笔。鼓、贝斯、电吉他标志着流行歌曲的元素，突然穿插着民乐则体现了浓郁的中国风味，饱满有力的长弓，体现出中国人由内而外的阳刚之气，重音节奏与二胡旋律形成鲜明对比，柔中带刚，更是展现了曲中之意，副歌的切入、Rap唱词的巧妙组合毫无违和，编曲部分重在鼓、贝斯、吉他，轻在二胡弥补旋律的人声部分，从歌词、节奏、配器方面都是虎虎生威。

歌曲《霍元甲》是周杰伦又一项杰出之作，与《双截棍》同为中国武当，他的配器方面却有很大不同，开头的鼓点堪称经典，鼓由缓至急，节奏重拍发生了变化，紧跟着古筝随之而起，杀伐之气四溢，大撥一声“哐”，二胡运用滑揉、颤音等技巧拉出前奏，同样饱满的长弓铿锵有力，表现激昂、振奋且悲凉，顿生视死如归之感。中间琵琶珠玉崩碎，配以笛声，恍若冲锋陷阵，Rap衔接国粹京剧唱腔演示现代的流行旋律，与副歌“霍霍”练拳声奇妙结合，背景音乐又为古筝，产生过往与今天的错觉。

从《双截棍》到《霍元甲》，都在崇尚发扬博大精深的武学武德，刚在于西方的Rap+重金属，柔在于传统乐器二胡，作为民族色彩浓重的代表性乐器二胡，张弛之间，忧伤的音色恰如其分，与传统美德、阳刚之气合在一起，尽显二胡本身的傲娇，为“龙”的传人而铮铮不息。

（二）从《千里之外》到《东风破》

“情深何在，生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。周杰伦以R&B曲风和费玉清的美声唱腔配合，呈现出色彩鲜明的对比。清脆的泰式钟声渲染国风气氛拉开了故事的序幕，充满诗情画意的歌词描述了当时徐志摩与陆小曼的故事，战乱年代，不由自己，“我送你离开，千里之外”，谁知到白头也没有在相见，以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌，电鼓节奏明显突出，律动感较强，钢琴、电贝斯低音托起，偶尔几个古筝扫音点缀，加重中国明显古典音乐文化的味道。

副歌前后浅浅淡淡有二胡的加入，似有非有，随意的衬托惆怅的基调，低沉而不黯淡，细腻地表现出对已逝爱的感触与感伤。R&B曲风和美声两种不同的轮唱，不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重复杂心理展开表现的浓墨重彩。

《东风破》琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏又似在哭泣。它是一片发黄的纸页，记录了人与人之间的错过以及若干年后的遗憾，旧地重游物是人非，淡淡的哀愁融入宋词元曲式的“词牌”和“小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”的意境有些相似，古词风与现代流行歌曲融合，古今时空交错的感觉更耐人寻味。

简单的二胡旋律优美柔婉，使用一、三、五稳定音级较多，气息宽广，这首曲子有两个过门，一个结尾，分别运用二胡solo，同样是与电鼓的配合，却与《千里之外》不同，二胡本身音色似人声，委婉、细腻，与电鼓形成鲜明对比，“像月下独思的人”，似水年华已经从指尖汩汩流过，饱满的长弓，如泣如诉，大附点的突出，不舍的拉扯，复杂的情绪，在二胡运弓中淋漓尽致的展现。我们聆听音乐，所需要的是一种感悟，或者是对过往岁月的一种追忆，也或是一种对自我的唤醒。

（三）《兰亭序》

《双截棍》的阳刚之气，《霍元甲》的精忠报国，《千里之外》的隔世惆怅，《东风破》的甜味哀伤，让人更值得品味的是《兰亭序》的沧桑无奈。

唱片开始转动，莫名惆怅的气息漫溢，弱起节奏如人一生中所缺少的，与结尾合为一体则为圆满。音程多为大二、小三度，旋律平缓，深厚和饱满的音阶完美的映照了王羲之精湛的书法，曲调尤为深沉，时光回溯，画面迅速交替，身心一并退回到东晋的昏黄年代，琴声悠悠，仿佛浓稠的墨汁蘸覆在细密的笔锋上。衔接一段Rap，配以二胡的伴奏，行云流水，一股书香与惆怅铺天盖地而来，干净利落的滑音，犹如洒脱的性情，纵是美景如画，终是与彼无缘。音乐持续演奏，越听越美，越听越眷恋，仿佛一条无形的丝带缠绕身心。

墨香入鼻，哀伤深入骨髓，寂寞的身影书写旷世的字端笔墨，纯四、纯五和谐音程的变化，音调的变高，却更显悲怆，孤独，无奈，二胡把这种绝美凄伤，婉转牵强的意境塑造的完美。

四、总结

在周杰伦的歌曲中，二胡不仅仅扮演着伴奏的角色，最重要的是与歌曲风格形成鲜明的对比。他开创民族器乐与西方歌曲各方面的互相结合，在传统音乐与现代音乐之间架起一座桥梁，周杰伦流行音乐中到处可见传统文化的踪迹，他的作品既有传统音乐的成分，又有现代时尚潮流元素;既有西洋乐器的节奏律动，又充满民族器乐的柔情似水，内容与形式呈现出了民族器乐与流行音乐的多样性。

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