浅谈摄影艺术中的审美基础

胡灵峰

摘 要：到底什么样的照片，才算是一张好照片。其实这是一个非常宽泛的命题。其实，在艺术的范畴内，是没有对和错的。而去定论一张照片的是否符合好的标准。应该从基础的审美鉴赏出发，涉及照片的内容，构图，光影，颜色等。还有摄影中美丽的意外，以及不断地提升自我的审美。以更高的标准来衡量一张照片的好坏。本文将通过四个方面对摄影艺术的基础审美展开研究，将技术和艺术相结合，推动摄影教学的不断发展。

关键词：摄影艺术，审美鉴赏，摄影创作

一、图片分析的基本方法

关于摄影艺术中的审美基础，涉及到最主要的一个话题便是如何有效地去分析一张图片，这里包括图片的内容，构图，光影，颜色，以及摄影的时机和巧合等。甚至还有一些其他条件的影响，包括画质，锐度，胶片，其他的摄影风格等。我们这里将选择四个重点板块去展现分析图片的基本方法。一张好的照片，主要分为四大要素：

构图，摄影中比较经典的几种构图方式，包括中心构图，黄金比例构图，螺旋式构图，三分式构图等等，良好的构图，往往包含一些匠心独具的设计感，如果你仔细去分析一些图片，你就会发现很多经典的构图法则包含在里面。优秀的构图方式让你一目了然，更能够做到突出画面的主体。

光影，优秀的摄影师常常会利用极简的光影来为自己的照片做减法，这其中比较经典的案例就是去欣赏著名摄影师安塞尔.亚当斯的暗房工艺作品，黑白照片中光影的结合，是一个画面的重要元素，利用光影巧妙表达你所要表达的内容能够提高画面的吸引力。优秀的光影组合再配合一些比较考究的画面构图，能够为你去创作一幅优秀作品添砖加瓦。

色彩，关于颜色，这里将推荐一位世界著名的时尚女摄影师，安妮莱博维茨，诚然她的摄影作品中，构图，光影本身就很出色。但是通过分析她的作品，我们会发现其用色也更加高级。对于影像作品中所谓的高级，就是让你能感觉到画面进行了后期处理，但是整体又不做作，颜色在画面中的配比，把握的非常平衡，画面氛围的处理很到位，这也使得她成为当今炙手可热的一流摄影师。反观目前国内的大环境中，有很多图摄影作品，很修饰过渡，滤镜的使用也非常频繁，最后得出来的照片效果相比原片差别非常大，很不自然。其实这种图片是很影响大众的审美基础的。所以摄师在平时创作的时候，应该去相信自己的眼睛，往更自然的方向发展，所有华丽的摄影技巧最终都是为摄影师的审美服务的。

内容，一张好的照片，意味着耐看，会吸引你去看第二遍。凡是世界著名的摄影师，都是把握画面内容的高手，他们善于观察生活，并且提炼其中最为精彩的瞬间。比如这一位举世闻名的摄影师艾略特.厄威特。其作品以有趣的内容见长，画面内容诙谐，幽默，温暖。一张优秀的图片作品，往往包含很多丰富的内容。有时候即使构图是歪的，也不影响图片的内容吸引人。其实，创意也是内容的一部分。好的照片要有创意，只要内容够好，画面就会有感染力，内容为王，有的照片就算没有颜色，构图不尽合理，光阴也有所缺失，但是也不影响画面的美感。因为照片的内容精彩，可以捕捉到很多有意思的画面，这时候往往会产生一张好的照片。所以在我们的生活中，当我们专注于拍摄时，千万不要忽略内容上的把握。回顾这并不漫长的摄影史，我们会发现，当你拍摄的照片是独一无二的，时见证历史的，那你的照片就具有了不一样的意义。因为照片最初的目的就是记录，这发挥了照片最核心的力量。通过历史的老照片，我们会看到历史最真实的一部分，因为这些照片的存在，它已经大于照片本身所具备的美学力量。成为历史的见证者，是一份珍贵的历史资料。照片所存在的最大的意义就是去记录。时间匆匆流逝并不会再回来，我们应该多去拍摄身边有趣的事，去拍摄自己的朋友和家人。要多去拍摄，多去学习技巧，结合自己的所见所闻，用自己的专业和技术去为自己的家人和朋友创造美好。掌握分析图片的几个重点，学会判断一张照片的好坏。

二、摄影中意外的审美乐趣

我们平常在摄影创作中，总会碰到一些意外的情况，这些意外包括拍照时不小心调整了快门速度导致画面的模糊，曝光值的不合理设置产生的过曝和欠曝，也包括直接按下快门的一瞬间拍到了计划以外的人或事务。这些摄影中的意外，到底会给我们的审美带来怎么样的影像？我认为这些意料之外的情况往往包含了事务的两面性，一方面我们苦恼于这些意外给我造成的麻烦，那些稍纵即逝的瞬间也许就会被这些意外所影响。但是另一方面，也会给你的审美带来乐趣。这会考验我们作为摄影师的敏感程度，在平时拍摄时，选图，出图，是否会有意去选择的一些包含意外审美乐趣的照片，打破传统的轨迹，会大大提升我们对摄影审美的理解。很多摄影圈著名的摄影师，他们也会采用这种方法去拍照。比如前文提到的著名摄影师艾略特.厄威特，他会经常拍摄一些具有趣味性的纪实摄影作品，普通人看到他的作品会产生两种截然不同的想法。首先大家会觉得很有趣，画面中包含了很多匠心独具的设计或者是一些令人惊喜的巧合，欣赏者往往为此而拍案叫绝。然后很多普通人会想，这样的照片，技术手法并不是很难，一幅作品就是实实在在的普通光圈，也没有利用闪光灯或者三脚架去创作。可能很多照片自己拿个手机去拍，也能够拍的了。那么这个你选择是否按下快门，去记录这种生活中的意外惊喜，就是普通人和摄影大师之间审美的差距。简而言之，看到一个生活场景，你的大脑和双手决定你是否按下快门，去记录这个瞬间。

现在是摄影全民化的时代，很多普通人在工作和生活中会遇到很多有趣的场景，我们的生活中充满了意外，意外能否留下影像，往往取决于你是否会想到去按下快门。摄影是对生活的一种记录，如果你希望自己的作品不那么死板，打破传统的束缚。那就需要添加很多的意外元素在里面。当摄影师拿起相机，尝试性地去做一些调整的时候，常规概念里失败的参数调整往往会产生意想不到的效果。归根到底，摄影師在前期创作的时候，尽量少去删除相机里的照片。一方面，这会影响你前期工作的效率，无法专注于拍摄。另外一方面，有很多意外的惊喜也许就隐藏在你想要删除的照片中，是一种美丽的意外。我们这里以摄影中的镜头焦段为案例详细去探讨摄影中的法则和意外情况。通常情况下，我们都能够大致区分每个焦段适合什么样的拍摄题材。例如广角镜头适合拍摄一些大场面的风景，50mm标准镜头适合去拍摄一些人物，85mm镜头则是拍摄人像的最佳选择。长焦镜头可以去拍摄一些野生动物等等。这些使用焦段的规矩我们早就烂熟于心，扎实的摄影理论知识可以帮助我们更好地完成工作任务。那么问题来了，我可以去打破这个规矩么？答案当然是肯定的。摄影创作会存在于摄影师的每一次拍摄选择中，例如利用广角去拍摄人像，环境人像的创作，更加富有冲击力。其实，摄影是种非常包容的艺术，随着摄影师审美不断地提高，就会对摄影产生不一样的理解，那么这个时候，那些当初意外拍摄的照片，就会成为一种美丽的意外。只有这样，你才会在摄影学习的过程中，找到属于自己的乐趣，创作风格独特的摄影作品。

三、如何通过视觉提升审美

我们在艺术创作的过程中，需要一些方法来提升审美，从而在商业摄影和摄影技术上达到一个符合标准的要求。这里我们将探讨一些摄影师在摄影审美上提升的一个方法，从而帮助大家提高整体的摄影艺术水平。这里重点要强调的第一点就是看，普通的摄影工作者在工作中常常会遇见这样的情况，摄影师去拍摄一组客片，前期拍摄的时候不知道该如何更好地去表现一个产品，多数人喜欢临时抱佛脚去对照着别人的作品模仿拍摄。而后期的时候，则会产生更多的疑惑，面对整体色调的把控毫无头绪。其实这就是大脑中缺少对美的定义，具体来说就是审美的缺失，你可能没有关注到过更好的作品。所以我们要多去欣赏一些优秀的摄影作品，才能提高我们的审美。那么，我们应该怎么去通过视觉练习来提高审美呢？首先，多看杂志，我们可以选择商业人像与时尚杂志，比如世界时装摄影之苑，VOGUE，男人装等等。所有我们能看到的最有质量的商业片，都能够在世界优秀的摄影杂志中进行发表。一本优秀的攝影杂志，从封面开始就值得我们去学习。如何安排模特的姿势进行拍摄，采用什么颜色的背景与布光以及和整体的排版构成联系。看杂志时候要有所思考和选择，分析照片的背景与主体的呼应，如何突出主体，布光，学习拍摄照片的灯光，对人物的情绪的把控及焦段的控制，以及整体的排版构成封面。保持经常阅读杂志的阅读量，我们在欣赏优秀摄影作品的同时也会发现自己的不足，不断地去学习和揣摩他人的经验和优点，多去借鉴成功人士的创作方法，自己再根据实际情况进行改良。久而久之，我们的摄影技术和审美就会达到一个量变到质变的提升。在下次拍摄时遇到类似的情况时，起码就能做到有思路地去创作了。其次，走在街头，我们的生活中也有很多可以提升审美的环境，比如服装店，化妆品店，广告牌，所有这一些传媒广告类的印刷产物就有非常多的时尚信息可以捕捉，看别人的产品如何搭配，品牌调性如何搭配，产品广告如何去表现一些生活中随处可见的场景。因为这些商家花了大价钱去刊登这样一个广告，他们不会随随便便去选择一张图，无论是从明星效应的角度，还是从图片质量的角度，包括一些美学和整体排版上的搭配，都会去选择一个最佳的方案， 而这些方案就是我们要去学习的目标。然后就是利用手机多去关注一些摄影类的APP，现在智能手机已经占据了我们生活中绝大部分的空余时间，与其用手机来刷网页消磨时间，不如去下载一个与你的摄影职业相关的软件，一些质量优良的摄影网站和APP上汇聚了大量国内年轻优秀且充满着活力的摄影师，他们的精力旺盛，创意十足，有很多摄影作品还附带拍摄教程。当你在社交网站上关注到优秀的摄影作品，觉得有趣，才会有创作的动力支持你走下去。而在这潜移默化的过程中，你的审美和技术能力也会慢慢提高，以越来越成熟的技巧和越来越优秀的审美能力去处理工作中的难题。

四、如何在实践拍摄中提升审美

这里要强调的实践拍摄，其核心观点就是一个词：多拍。当然，多去拍摄并不是单纯地按下快门，那是傻拍，要想在实践拍摄中提升自己的审美，必须做到有思考，有方法地去拍摄。我们要有观察生活的能力，训练自己对构图，颜色，光影的敏锐能力。比如，在夜夜的街头，看到人群在马路上行色匆匆。此时你打算用什么样的构图和摄影技巧去表现这样一个画面，从而去传达你的拍摄意图？是否该去思考利用慢门虚化走动的人群，增强建筑物和积水地面的强烈对比，提高画面颜色的饱和度，从而让下着雨的夜晚更具色彩表现力。这一点一滴的思考都是平时生活中的积累。我们去看摄影大师的画册，去阅览优秀的摄影杂志，走在街头去欣赏出色的传媒印刷广告。看到精彩的画面决不能停留在叹为观止的层次，我们要去思考它的创作技法，试着去适应作品的审美高度，你可以讲这些优秀的经验记下来。并在下一次的实践拍摄中利用起来，面对同样的场景，类似的产品，我们试着去利用相同的技法去表现产品呢，从而尽力达到与摄影大师的作品相近的境界。

在生活中我们经常会去著名的旅游景点游玩，作为摄影师的我们，除了常规操作的景点照之外，应该去思考丰富的创作手法。试着去利用广角镜头展现一个宏大的场景，利用仰拍，俯拍，甚至贴近地面等多角度的拍摄手法等。

五、结论

一个人的审美能力和创作技巧绝不是短时间内就能提高的，如果是一名职业摄影师，这就需要我们利用生活中空余的时间去多去欣赏摄影大师的作品，并且带着对优秀作品的思考投入到自己的创作实践中。审美能力的提高固然有行之有效的方法，但是更多的是需要我们自己勇于突破，打破自身固有的观念和认识，去接受新的知识，开阔眼界，以更高的标准来衡量自己的作品。

参考文献：

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