基于“架空世界”的构建方式看日本奇幻电影中的怪谈文化——以影片《镰仓物语》为例

郭加佳 (成都理工大学 传播科学与艺术学院，四川 成都 610059)

“架空世界”一词来源于现代奇幻文学之父——托尔金，指的是与人类现实生存世界和人类发展历史平行或有所交叉的虚构时空。在这个“架空世界”中，我们经常会直接或间接地看到一些与现实或历史时空的关联，甚至是违背物理定律和自然常识的事情依据“架空世界”的理论也可能发生。

近年来，国产奇幻电影在借鉴好莱坞电影模式的基础上，结合中国的怪谈文化，涌现出了《画皮》《捉妖记》《妖猫传》《白蛇：缘起》《神探蒲松龄》等一系列作品。其中2017年12月上映的《妖猫传》，以中国传统文化中的生死观为根基，借助真实的历史事件和虚拟的电影数字技术，围绕“妖猫”和“幻术”，呈现了一个在历史复现和历史解构之间的大唐，无不令人震撼。但《妖猫传》投资近10亿元人民币，票房却不足6亿元人民币的客观事实引起了广大中国电影人关于“中国奇幻电影可持续发展思路”的激烈讨论。反观同为亚洲国家的日本，其怪谈文化在经过电影改编的二度创作后，逐渐具备了跨越国界的民族力量，也启发着中国为自己的“中国故事”探索有效的电影类型。

日本怪谈文化历史悠久，源远流长。在很长一段时间里，得益于动画高度的虚拟性和假定性特征，很多日本奇幻类影视作品都以动画的形式，基于怪谈文化构建“架空世界”。在这个虚拟的“架空世界”中，我们看到了《千与千寻》中不劳动就会变成动物的奇特遭遇，《虫师》中有悖于人类常识、危害人类生存的虫，《夏目友人帐》中由契约书所做成的“友人帐”……另外，在实拍电影领域也出现过《午夜凶铃》《咒怨》这样的惊悚恐怖类奇幻电影。随着数字技术的飞速发展，电影技术的革新为日本奇幻电影类型化发展和重工业升级提供了重要的技术保障。因此，以日本怪谈文化为根基、结合传统的日式情感表现手法的奇幻电影《镰仓物语》在上映后很快就赢得了全球观众对其想象力和世界观的交口称赞。本文将以《镰仓物语》为例，基于历史的虚无化、幻想内容的写实化、视觉的奇观化三种构建“架空世界”的主要方式解构日本怪谈文化。

一、《镰仓物语》简介

电影《镰仓物语》主要讲述的是一位名叫一色正和的推理作家与妻子亚纪子新婚后定居在老家镰仓的故事。借助《镰仓物语》中“架空世界”的构建方式，影片充分满足了观众想象、冒险和探知的愿望，带领他们逐步进入与现实世界迥异的“镰仓”和充满各种未知的黄泉之国，逐步引领观众融入其中的爱情、亲情、友情等世间情态，进而呈现日本怪谈文化的艺术魅力。

二、历史的虚无化

众所周知，原生态的民间传说和神话故事一直以来都是奇幻电影题材的重要来源。由于长久的历史沉淀，这些传说和故事通常都拥有较为深厚的历史文化底蕴和广泛的群众基础，甚至是超越国界、民族的内在力量。首先，就影片《镰仓物语》的故事发生地——镰仓而言，一个坐落在本州岛神奈川县的千年古城，看似安逸祥和的地方，在众多文学或影视作品中却是一个人妖共存、阴阳交界，有着许多奇人奇事的集聚地。分析其历史原因，不难发现镰仓曾是中世纪初期幕府时代的政治中心，盛极一时。然而，随着武家政权的覆灭，镰仓的辉煌逐渐走向衰落。不过，除了王朝遗留下来的神社和庙宇，还有关于各类神灵鬼怪的故事传说被相对完整地保存了下来。其次，镰仓独特的地理环境吸引着各个时代、不同时期的日本大文豪在此生活、定居以及创作，镰仓也就逐步成为日本怪谈文化最为活跃的地区之一。因此，导演在影片一开始就有意通过一色正和与新婚太太亚纪子开车回家路上看到的镰仓海景、电车、佛像、庙宇、牌坊等具有代表性的坐标信息传递其厚重的历史文化底蕴，奠定镰仓的奇幻根基。正如后来一色正和对亚纪子说的一样，“镰仓是一个神奇的地方，和东京的生活节奏完全不一样”。最后，影片中能洞察秋毫的狐狸警察、极富有戏剧性的贫穷之神、能够通融人情的死神、为了娶亲不择手段的天头鬼、通往现世和黄泉的江之电、一个充满温情的黄泉世界等角色、道具或情节的设定与日本怪谈文化通常都有一定的渊源。以影片中的天头鬼为例，在日本民间，天头鬼被认为是人类的欲望所凝聚而成的妖怪，其原型是镰仓时代著名佛师康弁雕刻，被誉为日本国宝的“天灯鬼·龙灯鬼立像”。巧合的是，影片中天头鬼最大的欲望就是强行占有亚纪子，甚至为了达到目的，不惜任何手段。

三、幻想内容的写实化

随着数字科技的飞速发展和电影品质的不断攀升，奇幻电影往往会借助各类科技手段设计出超现实、极具幻想性的“架空世界”。相对于好莱坞成熟的电影制作工业，日本奇幻电影在呈现幻想内容方面，一直都以真实、细腻的心理和情感见长。在亚纪子被天头鬼的小喽啰陷害失去灵魂之前，导演用了大量的篇幅来讲述一色正和与亚纪子在镰仓的婚后甜蜜生活。在这个过程中，导演有意地穿插了几条极具幻想色彩的支线，逐渐构建出镰仓的奇幻世界。第一条是已经过世的邻家老太太为继续留在人间照顾卧病在床的丈夫，通过幽灵申请获得死神局提供的生命能量，陪伴丈夫离世并一同前往黄泉之国。第二条是患病去世后的本田，宁愿变成青蛙模样也要守护在妻女身边，直到妻子遇到真心相待的同事，最终才放手落寞地离去。第三条是一直遭人嫌弃、四处受人冷落，从未被善待过的贫穷之神被单纯、善良的亚纪子每天像对待贵客一样，十分恭敬、悉心地照顾。虽然这三条支线得以展开本身就具有一定的假定性，但是三个故事将人们情感的羁绊刻画得非常感人。无论是老太太还是本田，他们的故事模糊了生死的界限，传递了真实而细腻的日式情感：陪伴与放手。而作为神仙的贫穷之神在面对凡人的纯洁、善良时，也会感到温暖，照样脱离不了人世间温馨的生活气息。由此可见，日式奇幻电影中的人物往往都具有一定的超现实色彩，但是观众总能通过故事情节体会到融入其中心理的真实、情感的真实。

四、视觉的奇观化

当前，奇幻电影是不受客观现实世界约束最为突出的电影类型之一，可充分发挥其虚拟与幻想的特殊力量，借助各类先进科技手段呈现视听奇观。另外，奇幻电影不再是单纯地满足观众猎奇心理而制作的奇观式“风景画”，更注重内容情节，突出魔幻性、故事性，甚至适当地表现出史诗性。在电影《镰仓物语》中，视觉的奇观化无论是在角色、场景，还是道具的设定上都有不俗的体现。

(一)死神与天头鬼

从古至今，无论是东方神话，还是西方传说，每个民族往往都有自己的死神形象。但是无论怎么演化，死神总是让人感到毛骨悚然。相对于中国民间神话故事中的“黑白无常”，《镰仓物语》中的死神没有那么阴森鬼异，脸上总挂着笑容，说话就像身边的朋友，而且还乐于助人。譬如：死神局破产后，死神不得不绞尽脑汁为本田想一个折中的办法替代幽灵申请；死神不仅热心劝阻本不应该出现在黄泉列车上的一色正和，还协助他寻找在黄泉之国的父母。另外，在来往现实与黄泉的车站，观众可以看到死神并不止一个，他们更像是我们日常生活中从事某种职业的一类人。

影片中的天头鬼采用三维CG技术分别呈现变身前和变身后的两种形象。天头鬼变身前胖乎乎的外形，再加上略显笨拙的动作和智商，观众很难将终极大反派与其联系在一起。如果不是因为对亚纪子一往情深，总是被拒绝，也许最后也不会恼羞成怒变成凶狠残暴的大蛤蟆。

(二)黄泉之国

人死后的世界到底是什么样？这个充满未知的命题早已成为各类奇幻电影争相表现的主题。《寻梦环游记》中的亡灵世界绚丽多彩，温馨浪漫；《与神同行》中的亡灵世界如同地狱一般；《割腕者的天堂》中的亡灵世界与人间一模一样。《镰仓物语》中的黄泉之国同样也是人死后的归所，不过它的样子因人而异。其中善良、淳朴的人，看到的黄泉之国便是美景万千，恍若仙境；但生前犯下弥天大罪的人，看到的或许就是阴森恐怖的地狱。

影片中关于黄泉之国的设计理念主要来自中国张家界武陵源独特的地貌和凤凰古城密集的民居。在江之电进入黄泉后，观众随着一色正和的视角，看到了如银河般宽广、飞流直下的瀑布，似奇形怪兽、连绵起伏的怪石嶙峋，像空中楼阁、错落有致的吊脚楼等场景。另外，针对黄泉之国，导演除了要营造温馨的生活气息和温暖羁绊，还通过死神和父亲提出了两个很好的概念：每人眼中的黄泉之国是不一样的；黄泉之国想象力是最强的武器。这两个概念实际上隐含着一些积极的因素，并主要通过一色正和到达黄泉后的实际行动来逐一呈现。只是笔者认为一色正和的想象力只是起到了一定的推动作用，并未贯彻到底，以至于在最后生死攸关的关键时刻，拯救他和亚纪子的不是想象力，而是贫穷之神的碗。

(三)贫穷之神的碗

在影片《镰仓物语》中，作为连通现实和黄泉的江之电、镰仓夜市上采购的魔界松茸以及金姨的捆仙绳、扫帚等都充满了奇幻色彩。在这些有趣的道具中，贫穷之神的碗虽然出场次数不多，但却贯穿全片，成为最后挽救一色正和和亚纪子的终极法宝。最初，贫穷之神较为尴尬地向亚纪子展示了一系列物件，善良、淳朴的亚纪子却唯独对碗感兴趣。为满足她的好奇心，在亚纪子反复确认是否喜欢后，贫穷之神才将碗赠送给亚纪子。后来，在亚纪子宣誓即将完成的紧要关头，贫穷之神的碗再次登场。虽然此时的碗在外形上跟原来并无区别，却拥有了抵挡天头鬼攻击的法力，令天头鬼感到震惊并束手无策。更加出人意料的是，在抵挡住天头鬼攻击之后，碗变成一个类似于鸟巢一样的金属外壳，载着两人穿过山林，越过瀑布，从黄泉回到现实。在完成使命后，碗又变回最初的样子，只是碎成了两半。也许在亚纪子看来，碗本身就是用来盛饭的工具，所以把碗修复好之后，亚纪子照样用它来盛饭。在这一系列过程中，贫穷之神的碗经历了从看似不起眼的随身小物件到震慑天头鬼、穿越黄泉、回到现实的神器，再到亚纪子盛饭工具的功能转换，这在某种程度上正好印证了日本怪谈文化与民众的日常生活紧密联系在一起的客观现实。

五、结 语

日本奇幻电影中以怪谈文化为根基的“架空世界”其实就是一个人妖共存、阴阳相连的世界，通过神灵鬼怪的视角看待人生，传递对善恶、生死的理解。借鉴日本怪谈文化在经过电影改编的二度创作后，逐渐具备了跨越国界的民族力量的创作经验，有助于正处在类型化发展和重工业升级关键阶段的国产奇幻电影树立文化自信，发出中国声音。