迟阿娟 娟然如拭的记录者

编辑/文：钱雪娇 图：迟阿娟提供

女人像酒，而被时光光顾过的女人更像陈年佳酿，越品越发觉得有味，举杯时不仅能让你忘情，更使你难以割舍。迟阿娟就是这样一个女人，一见面就能让你感受到她身上那股淡然而沉稳的气质，会让你不自觉地感慨，时间不是魅力的摧毁者，而是魅力的催化者，如同她的名字般“娟”然如拭。当然，她还是一位有温度、有想法的的摄影人，她游走于世界各地，用影像感动永恒，自始至终都在做一个温暖的记录者。

时代的定格者

上世纪七、八十年代，对于大多数家庭而言，相机还是个稀罕物，但迟阿娟家里却例外。在她的记忆中，从小父亲会用相机给家里人拍很多照片，“也许就是从那时起，我对影像便产生了特别的兴趣。”1993年，迟阿娟进入报社工作，成为了一名摄影记者，也正好赶上了纸媒的黄金时代，可以说她既是那个时代的记录者，也是见证者。

那个年代人们对于报纸的依赖，就像现在大家对于手机的依赖一样，大街上人人手拿一张报纸的景象毫不夸张，因此对报社而言，一旦有新闻发生，记者必须在第一时间走进新闻现场。当然，这对分配到跑文化新闻类的迟阿娟也不例外。那时，你能在成都各个大型活动现场、各类发布会以及文化界名人采访中看见她的身影，从金庸、余光中这样的文学巨匠，到成都本土的何多苓、阿来、马识途等艺术大家，各大艺术门类的名人，都会被迟阿娟用镜头捕获。除此之外，迟阿娟还记录了发生在成都的许多“第一次”：第一家肯德基开业、第一次报道李伯清、金沙遗址首次挖掘现场、熊猫节、美国俄罗斯宇航员来蓉交流、超女选拔赛、2008年汶川特大地震……这些都在迟阿娟的镜头里定格成了永恒。

风景摄影大师安塞尔·亚当斯说过，我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。在迟阿娟看来，摄影创作就是用自己的眼睛去发现一些别人发现不了的东西，而这个发现并不仅仅是按下快门那么简单，它更多的是对摄影师综合能力的一个体现。“影像作品应该是有故事的，除了新闻事件现场真实的记录，更多的作品是带着自己的主观去意识表达客观的瞬间，在世界纷繁斑斓的缤纷色彩中，当把绚烂色彩抽离后，是自己思想和心境的一种表达，如果这些作品能和观者有些共鸣的东西 那将是我莫大的欣慰 ”。好比迟阿娟在摄影前会去和每一位采访者打交道，实实在在动脑筋去想怎样才能把照片拍好，而不是只担心拍实了或者拍虚了的问题。当向迟阿娟请教如何把一张照片拍好的技巧时，迟阿娟表示摄影师本身的积淀特别重要，正如她相信，“你是怎样的人，就会遇见怎样的人，看见怎样的世界”。她从不刻意寻找一个场景，也从不特别追求一个瞬间，像她的生活信条一般，只要是自己认为感动的事情，就值得被记录。

如果绘画是创作，那么摄影就是记录。而在记录这件事上，迟阿娟对记录“人”最为着迷，“因为自然风光它就在那里，今天拍不好，明天、后天你还有机会补拍，但每张人物照都带着当时的故事、当时的心情，在快门按下的那一刻便成了永恒，永远不会出现第二张一模一样的照片”。在采访过程中，迟阿娟也表示每个人都拥有自己的故事，不管是位高权重的大人物，还是人微言轻的小人物，她都会以平视的角度去表现每个人的人物特点，尊重每一个拍摄对象，这样拍出来的作品才能表达出最真实的东西。

“去看生活，去看世界；去目击伟大的历史事件；去看穷人的面孔和骄傲者的姿态；去看不同寻常的事物——机器、军队、群众，以及丛林中和月球上的阴影；去看人类的杰作——绘画、建筑和发明；去看千里之外的世界；去看隐藏在高墙和房间内的事物，以及难以接近的危险事情；去看那些被男人所爱的女人们还有孩子；去看并且享受愉悦；去看并被感动；去看并被教育……最后，去看年轻时‘看不到’的世界，看曾经被我们轻易分辨的善恶，以及从来没有真正面对的世界。”

——引自美国《LIFE杂志》

还原照片本色

做一件事情，除了努力以外，天分也必不可少，迟阿娟认为自己的天分和努力各占一半，“其实，影像是另外一种语言表达，对它感兴趣非常重要，正因为感兴趣，你才会去坚持”。以布列松为代表的马格南图片社摄影师的作品深深影响着迟阿娟，使她的作品自始至终都能感染且触动到观者，“摄影是个心到、眼到、手到的过程。”迟阿娟娓娓讲述她理解中的“决定性瞬间”，她说自己之所以喜欢布列松的作品，是因为他“尊重”真实。“布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。”而这正是迟阿娟想要通过镜头传达给大众的想法。因此，迟阿娟总是善于观察自己的拍摄对象，尽量避免摄影本身干扰到主题的“原生态”呈现。在她看来，“对拍摄对象的尊重，是最基本的原则”。

迟阿娟的职业天性决定了她把摄影作为一个记录的媒介，而不只是作为累积创作素材的工具。她不仅注重光影和构图的瞬间抓取，也更加在意瞬间画面的故事情节和构成。在她所有的作品中，大部分作品都是抓拍，并且不做后期处理，有些甚至连剪裁也没有过。被问及为什么不做后期处理时，迟阿娟笑言，其实是自己对PS还不够熟练。当然，这只是迟阿娟一句谦虚的玩笑话，真正的原因还是她觉得照片一定要还原真实场景，并且需要有自己独立发现的想法和能力，特别是新闻类的照片，来不得半点虚假或夸张。对于她来说，通过镜头看到和框取的场景就是她希望表现和讲述的，这既是她对于摄影这个光影艺术的瞬间把握，也是个人经历和世界观的瞬间定格。

用镜头捕捉世界

诗人北岛说过：“一个人行走的范围，就是他的世界。”因为摄影记者的身份，相较于普通人，迟阿娟有更多的机会走出去，把成都推向世界。比如她作为友好使者将自己的熊猫作品赠送给法国尼斯副市长、走进奥地利商务部、荷兰马斯特里赫特市政厅、以色列外交部、印尼巴厘岛乌布王宫等。当然，她也把世界的精彩告诉给了成都。她曾经走进加拿大和美国西部的旷野、融入在尼斯和威尼斯的盛大狂欢节中，用镜头记录印度人的友善，穿越阿拉伯沙漠，看古埃及曾经的古文明，走进叙利亚难民中转站，感受布达佩斯民众对难民的关爱，穿行在泰国素可泰和圣城耶路撒冷，在肯尼亚感受过动物大迁徙的震撼……足迹几乎踏遍大半个地球的迟阿娟，难道从来没担心过自身安全问题吗？“不是没有过，有些国家因为某种原因变得很不安全，家人和朋友都会劝我别去，但我觉得即使在一个安全的国度每天也会有危险发生。如果自己畏首畏尾，那么我一辈子都走不出去。”迟阿娟说道。

游历了40多个国家和地区，印度人的友善让迟阿娟印象深刻。“在印度，不论身在何地，印度人见到外国人，都会友善地和你打招呼，会问你来自哪里，还会问你叫什么名字，如果你问路，他会讲到你明白为止，甚至会免费带你去所要去的地方。我在科钦，晚上看完卡拉卡利演出出来在街上迷了路，遇到白天开出租车的一个小伙子，他知道我迷路后，让我们搭乘他的车把我们送到了酒店且分文不取。这个在科钦的夜晚，令身处异国他乡的我着实感动。”迟阿娟在博客里回忆道。除此之外，迟阿娟更是4次来到布达佩斯火车站的难民中转站，记录下叙利亚难民的现状。通过她的作品可以让你感受到，她传递的不仅是美景，更多的是与这个世界的对话。

亦是自己的记录者

04 2014年7月18日，荷兰马斯特里赫特站台上抽烟的女士。

会摄影的迟阿娟，其实也擅于用文字表达自己所感受到的世界，这得益于以前在报社工作的经历。现在的她，还开通了个人公众号，这样做的目的是希望再次将自己的作品整理分类，与大家更加详细地分享照片背后的故事。迟阿娟的相机就像一个资料库，这些年来成都大大小小的事件都可以在她那里找到。“我自己已经统计拍摄的照片数量，家里用来存储的移动硬盘就有一大堆，并且现在每天还在不断更新，我每天都在整理。太多了，太多了，没法数。”迟阿娟摇着头笑着说道。

生活中的迟阿娟更多时候喜欢一个人待着，不喜欢场面上的热闹，但值得记录的热闹场面她本人又非常喜欢。迟阿娟用一句话评价自己的品味和生活状态，那就是做一个简单的人。而她的朋友却是这样评价她——人笨不会挣钱的阿娟，是美的。因为笨，她常用不断行走的方式，体会旅程、积累影像。这种傻傻的行走，是辽阔的、包容的，是迟阿娟隐藏心底的智慧。

与迟阿娟的这次采访，地点定在悠方的M5空间进行，她身上所散发出的亲近感，让我几乎忘记了这是我们之间的第一次见面。我能深切感受到她那岁月静好般安然的生活态度，就如同她的作品，更多传达给大家的是一份心灵的交集。

阿娟以女性的敏锐、摄影师的观察、媒体人的触角，拍摄了大量的作品。她的作品尽管行走遥远，景色壮阔，但是，始终以人带景，把人在环境当中的各种情绪融入周边景物当中，让观众在景中也能体味情感，再让情感延伸到景物环境中，真正做到了情景交融。观众在阿娟的抽离当中，在陌生的族群和异域中，并没有真正的抽离冷漠，而是通过阿娟带有温度的照片，感受到了抽离当中的共鸣和人类情感。

——成都文联副主席、成都评论家协会主席 李若锋

迟阿娟的作品与作品之外，镜头与拍摄对象、拍摄对象与整个环境，都充满了一种置身事外的意味。故事来源于对生命的感悟和阅历，阅历越深你就越平静，这是一个内心平和丰盈的女性对自己的寻找。

——旅美摄影评论家、迟阿娟《心镜》展览策展人 陈建中