现代电影艺术中色彩视觉表现的存在价值

李莹莹(长春职业技术学院信息技术分院，吉林 长春 130033)

国内外电影行业中，色彩是无数电影人创作的源泉。看不尽的主题都以色彩作为催化剂，标志性地存在着，影响着时代发展和历史的进程。有了它，电影不再苍白无力，有了它，电影不再空洞无味。色彩的使用，可以客观地展现实物色彩，拓宽电影表现形式的维度。而且在不断的艺术实践中，让“形”“意”两方面更加直观地给予受众者、创作者独出心裁的造型，可以夸张某些色彩元素，让其更容易地给导演“源于生活、高于生活”的创造空间，像调色盘一样不断勾勒属于电影世界的美好画卷。

一、电影时代历史发展与进程

(一)从“无色”到“彩色”——电影发展重要转折时期

1927年的一天对电影的发展具有里程碑式的意义，纽约市百老汇剧院正在放映《爵士歌王》。突然，银幕上传出阿尔·乔尔森的声音。虽说声音稍显呆板，没有抑扬顿挫，但这是有声电影的鼻祖。这标志着声音成为电影的重要组成部分。观众可以在有声的视听效果下欣赏电影作品。该影片于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。从此，从无声到有声，使得大银幕的承载方式跨越式地进步，给人的感官享受增加了一个维度。在这里要强调的是无声电影向有声电影的跨越固然重要，但同样重要的是:1935年，彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《名利场》中得到体现。五彩的视觉效果让观众眼前一亮，枯燥的黑白灰被有色所覆盖。该影视作品标志着世界上第一部彩色电影的出现，色彩真正成为一种元素、手段，将观众拉进影院。不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了无限魅力。有声电影的出现满足了观众的听觉需要，而有色电影的出现，同样丰富了电影对自然世界表现的宽度和广度，色彩在影片中不再是简单的再现客观世界的“工具”，而是表现人物个性、抒发内心情感的工具。有色电影的发展经历了三个阶段，首先为还原，再者是再现，最后是自由表达，具体说来是由早期的关注色彩对自然界接近性，还原实物本色，发展到如何在原有色彩的基础之上再现自然界中的色彩，最后是如何自由地表现自然界的色彩让其产生想象的空间。色彩在电影中的使用，让电影表达方式更加丰富。为电影的视觉效果增添了更多的想象空间，为电影的艺术风格增大了延展性。彩色技术在电影创作中进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实存在。通过摄影对现实主体进行艺术加工、打磨和再创造，让视觉形象富有思想性、艺术性，强化画面的艺术处理，让大银幕给受众群体更加立体式的体验。

(二)色彩转变在电影视觉研究中的进程

20世纪中期，受众群越来越对色彩视觉的表现效果有着更高的要求。根据市场的需求，移动摄影技术的发展及广泛应用，大量相关硬件的发明与量产，为提高彩色电影的普及率提供了基础性的支撑。更加生动、写实地反映生活的本源。20世纪七八十年代，我国的从业者也越发意识到色彩在创造过程中的重要性，相关的应用手法、创意思路、具体实施也更加贴合受众群的现实感官，并且通过实践中的纠错，试探性地应用。比如，经典国产片《小花》，将剧中若干黑白的片段渐进性、层次化地插入彩色元素，通过画面的对比效应，表达导演对叙事的生动性与现实性。这是一次划时代的探索及应用，更加坚定了电影人通过色彩元素的合理使用，来提高受众的感官效果。

二、询证创新——不同色彩视觉表现在电影中的价值研究

张艺谋曾经表示：“电影的视觉元素中，色彩是直观表达的手段。”著名摄影师斯托拉罗也说过：“使用色彩的不同，表达的情感与感受各异，它是电影语言的一部分。”这与运用光影效果相似，情绪波动的表达需要色彩作为辅助，通过视觉传达给人强烈的刻板暗示。除了可以还原实物的本源，也可以抒发情感，表达情绪，烘托主体，勾勒人物形象，交代时空转换，渲染影片气氛，从而成为定位影片风格的标配工具。

(一)“有力”色彩的视觉传播效果——红色

对于红色，大多数人都有着固有的、无法转换的意识存在，有着丰富的原始性。在电影中极富张力，代表着活泼、温暖、幸福、吉祥、热闹。它也是人们最先定义的颜色，在最广泛的范畴中占有着基础的地位。同时也象征着热血、烈火。这两种文化象征在所有的文化电影和时代电影都有着存在意义。在受众者的意识中，可以作为情感高涨、热血沸腾的方式存在，也可以作为负面效应的工具。总之它是可以最直接地表达人感情的一种重要元素。比如陆小雅的几部影片中，《热恋》《红与白》《红衣少女》都旗帜鲜明地使用红色，成为贯穿情节推进、矛盾冲突、人物关系的主线。与张艺谋相似，可以表达主人公的豪放不羁，热情似火，同时也可以与绝望、消亡形成呼应。当然也可以同其他副颜色相搭配，所表示的象征意义更为深远。对红色的有效运用还有电影《哪吒之魔童降世》，影片的背景为元始天尊运用天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠并将其炼为灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣发挥巨大的力量；而魔丸则诞出魔王，在人间作恶多端。元始天尊为了能够摧毁祸害人间的魔丸，决定启动了天劫咒语，3年过后天雷将会摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于哪吒身上，然而阴错阳差将魔丸错投到哪吒身上。本是英雄却错变成混世大魔王。然而面对众人对哪吒的误解和即将来临的天雷，哪吒是否命中注定会立地成魔是影片的关键所在。影片通过红色渲染气氛，每当看到电影场景中昏暗的背景色彩，哪吒那火红火红的造型出现在画面中不难让我们意识到这仿佛是邪恶同正义的较量。突出哪吒叛逆又充满正义的人物心理状态，并且增添了观者的感知效果，烘托出紧张的战斗气氛。

(二)光芒色彩的视觉传播效果——黄色

黄色往往以醒目、警示、温馨、欢快的视觉感官呈现在大家面前。相对于有些冷色，给予希望、光芒、高贵。因其敏感性、对比度相对较高，能够衬托出主体的重要性、特别性，更细化些，标志着地位的高贵、形象的光辉、身份的特殊。中国封建社会、西方君主体制，都能够通过黄色最恰当地表达建筑物的金碧辉煌、服装的华贵、饰品的奢华。比如紫禁城的琉璃瓦为金黄色，皇亲国戚、贵族的头饰是黄金色，皇帝御赐的马褂为黄马褂。一些知名摄影大师，在电影的创作过程中，能够充分利用黄色给人的视觉冲击，恰如其分地以黄色作为载体，表达出皇权的神圣、皇帝的独一无二、贵族的至高无上。另外黄色，也会根据创作者的需要、受众群体的固有印象，烘托出狂热、高调、无法控制的主观感受。比如意大利电影《巴黎最后的探戈》中色彩的表现。

(三)“忧郁灵魂”色彩的视觉传播效果——蓝色

蓝色在色系中属于冷色调，与红色绿色并为光的三原色。给人以冰冷、忧郁、悲观、结束的提示。在已故导演德里克·贾曼的辞世之作《蓝》当中，通过对蓝色的充分理解，通过对蓝色的充分叠加，通过对蓝色的充分创造，通过对蓝色合理并夸张的利用，丝丝入扣地记录他罹患艾滋病，最后的岁月。影片中贾曼已经双目失明，面对他的是消亡的颜色——绝望的蓝。影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。影片贯穿着蓝色，也只贯穿着蓝色。与画面、情节、对白、人物没有任何关系，除了主人公淡定的独白配以应景的音乐。贾曼用这种极端的“反常规”创作形式，向我们讲述了他最后的岁月:他面对死亡时毫无怨言的沉默。表达出对爱人的留恋和无可奈何。他曾经说过，“蓝色是宇宙的蓝色，我将通过它踏入灵魂之门，任何可能将成为可能”。这是他直面天堂，留给我们的最后一抹“蓝色”。

当然像德里克·贾曼这种将蓝色在电影的创作过程中，用到极致的也为少数，多数都是适当地利用，与其他颜色共同存在或者分工合作。

(四)“生命活力”色彩的视觉传播效果——绿色

生命、活力、青春是绿色的属性。它是最具有独立性的色彩。但通过导演的再创造使其与适当的颜色搭配，也能给予观众天差地别的感官冲击，从而表达电影的思想性和艺术性。

在这里参考过其他的文献与实例。比如张艺谋导演的《山楂树之恋》中，以翠绿色出现，利用白色的阳光、黄色的土地、黑色的山石为依托，象征着年轻男女主人公的爱情，从萌芽到枝繁叶茂——生命似的进程。不过这里的绿色比较单薄，不够厚重，也暗示着以悲剧结尾。这里的绿色既脆弱又永恒，脆弱的绿色代表转瞬即逝，永恒的绿色代表爱情的忠贞，给予观众最矛盾的直观冲击。而在高群书、陈国富二位导演创造的《风声》中，大多数背景与服饰的颜色均为绿色。比如背景为墨绿色，日本人服饰为青绿色，汪伪汉奸为深绿色，女主的旗袍为暗绿色。同为绿色，由于色调的不同，体现出人物冲突的势强与势弱。整体墨绿的背景，给人以压抑、阴森、恐怖的气氛，反映当时的历史条件下正面人物所处环境的险恶;暗绿色在此影片中为保护色，反映出正面人物的内心独白，那就是强烈的潜伏欲和求生欲。至于深绿色与青绿色，反映出日伪双方的互相依存互相靠近的强烈主观意识。

但在这里要特别强调的是，绿色与其他颜色不同，在实际应用中成为道具使用的重要选择。比如在大多数科幻题材中，以“绿布”为拍摄背景的形式出现。大部分漫威科幻电影的镜头中，都是在绿布面前完成的。演员们在绿布背景前拍摄，后期加上特效。而在实际拍摄中，绿布可以代替你想在视频中捕捉的所有元素，包括演员与道具。使用这种方式拍摄后，背景的绿色就可以在后期制作中被任何图像或者视频所替代，可以用色度键技术来模拟各种特技效果。这样在后期加特效时才有这么炫酷的画面。所以以绿色为主体的绿布可以成为硬件加以运用。

(五)“淡漠”色彩的视觉传播效果——黑白色

无彩色包括黑与白，与其他有彩色一样，都能按照导演的意愿表达思想意识与感情。黑色大都使人感到绝望、毁灭、险恶、低落;白色会使人感觉阳光、明快、纯洁、优雅、平稳。可二者是所有色彩中对比度最高，表达情感最极端的色彩，所以黑色又给予消沉、稳重、端庄的情绪，白色则给人一种虚无、淡漠的感觉。由于每个个体、国度、种族的不同，意识形态、思想观念、生活规律的差异，颜色表达的情感也有所不同。例如白色是西方婚纱的颜色，象征着永不褪色的爱情。而在东方的文化中，白色象征着低落的情绪，比如在举办丧事的过程中，孝子贤孙都需要披麻戴孝，西方则是以黑色来表达对故去亲人的哀伤。黑白色在影片《影》中得到色彩视觉的新体现，翻阅历史可以看到该影视作品是以三国时期“关羽大意失荆州”作为历史背景。连绵的阴雨天气，暗示着纷乱历史年代，黑白相间的丹青，更加是时代政治的昏庸写照。

三、结 语

当今，信息、科技高速发展，艺术审美不断更新，电影艺术也顺应着时代的潮流推进发展。色彩作为电影艺术中重要的组成元素，发挥着不可替代的作用。它满足着人们视觉的需求与渴望，是影视作品的核心，是影视作品的灵魂，它在电影这一舞台上实现着自己的价值。多少电影人为之探索，为之着迷，深刻挖掘它的潜在力量。我们期待着更多更好的带有色彩视觉震撼的作品出现，实现它应有的价值。