国产喜剧电影：狂欢过后的人性反思

张 劲 (西南民族大学，四川 成都 610000)

喜剧电影是一种强调幽默的电影类型。《电影艺术词典》这样定义喜剧片：整体上以产生“笑果”为特征，依托完整的喜剧性构思创作出带有喜剧性的故事背景和人物形象，挖掘生活中的可笑现象做夸张处理以便达成真实和夸张的统一，从而达到颂扬美好、嘲讽落后，进而在笑声中娱乐和教育观众的目的。正因喜剧电影的如此特点，其越来越受到观众的欢迎。截至2018年12月31日，内地电影票房总排行榜前十名榜单中，国产喜剧电影占领五席之位，总揽票房147.84亿元。入榜电影分别为《美人鱼》(2016年，排名第三位)、《唐人街探案2》(2018年，排名第五位)、《我不是药神》(2018年，排名第六位)、《西虹市首富》(2018年，排名第八位)、《捉妖记》(2015年，排名第十位)。由此可见，喜剧电影作为一股强大的支柱性力量，已然占据国产电影市场的“半壁江山”，缔造了一部传奇的“票房成功学”。如此惊人的票房背后，是中国观众关于喜剧电影近乎狂热的喜爱之情和观影志趣，也反映了喜剧电影狂欢过后调侃现实压抑、反思人性的反省内核带来的强大力量。

不过，许久以来，喜剧电影多被认为是一种文化折扣最高的电影类型。从1997年《大话西游》在内地高校以及网络泛红开始，以戏仿历史文化为主要特征的周氏“无厘头”喜剧在内地年轻人中掀起了一次几近狂热的文化狂欢。同年，伴着冯小刚导演以承袭自著名作家、编剧王朔的京味儿幽默拉开的“贺岁喜剧”的帷幕，国产喜剧电影以唯一能够与进口大片相抗衡的发展态势为放映规模极度萎缩的20世纪90年代的国产电影市场注入了一针强心剂，令广大电影工作者和观众无不拍手叫绝。然而，人们对这种喜剧类型的赞扬并未持续太久，不久，泛滥的国产喜剧电影便呈现出一种为了搞笑而搞笑，罔顾叙事情境而对各种众人皆知的文化内容进行疯狂解构与重建的反叛“流氓气”，就连许多知名导演的电影竟也如此，喜剧电影因此饱受诟病。进入21世纪，以热衷于黑色幽默电影的第六代导演为首的电影导演们似乎举起了“反戈”大旗，以一种追求游戏性的娱乐精神对抗现实、检视生命、反思人性，使喜剧电影在带给观者欢乐的同时，也接受了一场教化的洗礼，从而使喜剧电影呈现出一种“大众狂欢哲学”。当下的国产喜剧电影市场多以此类电影深入人心——以戏剧化的方式揭露金钱和欲望驱使下人性的恶，来达到教化观者反省人生的目的。

一、金钱狂欢后的人性反思

后工业文明的持续洗礼中，物质文明在中国社会旷古未有的经济文化转型中膨胀而生，在骤变的社会环境中艰难求生的个体还尚未在现代文明的辐照下享受酣畅人生，便直接坠入精神萎靡之乡，逐渐丢失自我认同和自我存在，走向背离道德甚至法制的蛮荒之地。如此时代背景下，现代性焦虑作为一种典型的文化症候得到电影创作者的深切关注。不少电影导演基于对社会现实的考量，将自我对赤裸裸的现实的隐忧注入嬉笑怒骂的荒诞闹剧之中，通过电影人物形象在带有矛盾冲突的身份存在的构建中冲破压抑实现身份的重构过程，传达其关于人性的反思。

2016年，电影《追凶者也》上映。导演曹保平以其一贯的底层叙事偏好讲述了一个改编自真实案件“贵州五兄弟追凶案”的凶杀故事。曹保平将故事背景设置于落后的西南边陲——一个充满蛮荒、混乱和失控的边缘场域。这里黄土飞扬，乡道狭窄，却不乏荒淫无度的夜店舞场，纷繁复杂的社会环境最不乏滋事的人群，亦更能暴露人性。

电影中憨厚耿直的男主人公宋老二因与被杀害的猫哥有过节而被村民和警方怀疑为凶手，但是警方并未搜查到确凿的证据，不过宋老二却不得不背负罪名并忍受来自众人的指指点点，连儿子宋涛的生活都受到了影响。依靠警方洗脱罪名无望之下，他走上了自己洗刷冤屈的道路。他先是查到了疑似凶手但实际只是犯了顺手牵羊之失的王有权，后来以此为契机查出了凶杀案背后的更大阴谋——原来他自己才是那个凶杀对象，猫哥不过是替罪羊罢了，而这一切的始作俑者，是巨大经济利益驱使下的无良商人。

宋老二本与世无争，却因拒绝迁走祖坟挡了锰矿商的财路而险遭杀身之祸。可见，贫穷落后的乡里，目之所及已不再是独属乡村的美丽与淳朴，离心离德、冷漠无情已然跃居乡里乡情之上，促使个人情感在经济利益的驱使下让位于金钱物质，从而造就了边际场域以经济利益为价值主导的倾向。电影中，宋老二最为信任的朋友便是贵哥，他却在利益的驱使下成为凶杀宋老二计划的帮凶。他将自己所作所为的理由指向利益，认为宋老二拒绝迁走祖坟，是一种极度自私的行为，不单单阻碍了锰矿厂的发展，更成为阻挡上至全省、下至全村财路的绊脚石。殊不知，祖坟在宋老二的心里，已然是一种信仰般的存在，如同他自己所说的：“我们家涛哥上学，就靠着这点风水了。”此种戏剧冲突的设计，一方面折射了个体面对社会道德、个人情感之于经济利益的裁决失衡，另一方面也将关于人性的反思置于思辨场，供观者评判和检视。

2018年，电影《我不是药神》同样因对金钱狂欢后的人性反思掀起全民讨论。《我不是药神》的男主人公程勇是一个在前妻眼里“不算是个男人”的窝囊小人物，靠卖保健品为生，交不起房租，更面临着儿子被前妻带往国外抚养而自己却无力抗争的窘境。恰巧此时程勇被白血病患者吕受益所求，帮助他走私同药效但价格相差将近20倍的印度平价药物格列宁，面对可能存在的法律刑罚，程勇百般拒绝，即使被吕受益的一句“等药救命”所动，内心却因为对法律的忌惮而表现得无能为力，而且几近被现实压垮的他即使心中泛起怜悯的涟漪也只会随风消逝，选择无动于衷。屋漏偏逢连夜雨，老父突然病危让程勇顿感金钱的重要性，于是，在巨大的利益驱使下，他冒险去印度走私格列宁并拿下中国代理权，程勇因此“一夜翻身”，赚到盆满钵满。与此同时，他还因救人无数而被封为“药神”，不免荒诞味十足。电影从头至尾充斥着这种令人心疼的黑色荒诞幽默感，贫穷面前，活着成为一种奢望，所以即便是看到孩子第一眼便不想死，只想听孩子叫一声爸爸的吕受益，也在拼命活着之后在痛苦绝望中从病房纵身一跃，走向死亡。

取材自真实事件的《我不是药神》中所渲染的人性悖论在现实生活中并不少见，生死抉择中，有规则为界，保持初心的人们不敢越雷池半步，不过深处绝境中的他们想要活着就只能铤而走险，这并不是一种值得被称颂的精神，但是确实是一个真切存在的社会群像，如电影中所刻画的生存困境、法律困境、道德困境等，都是值得个体乃至社会深思的问题。不得不说，虽然《我不是药神》在揭示社会问题时并没有触及问题的本质，但其关注小人物生存窘境，以及以温情结尾带给观者的温暖人性力量，仍然是国产喜剧电影的一次非常重要的进步。

二、欲望狂欢后的人性反思

纳·霍桑曾言：“人的本性中决无行善或作恶的所谓坚定不移的决心，除非在断头台上。”这句话在电影《驴得水》中具有非常深刻的诠释。

电影《驴得水》上映于2016年，由同名话剧改编而成。讲述的是民国时期一处偏远学校的4位老师，为了维系学校经营，以一头名叫驴得水的驴冒领教师薪水而引发的一系列故事。整部电影的故事架构夸张、荒诞且充满戏剧感，各人物形象在利益面前的狰狞面孔极尽凸显了人性的自私与虚伪，写满人性的悲凉。

与《追凶者也》相同，《驴得水》的选景有如神来之笔。《驴得水》的故事背景选在辽阔无边的黄土高原，满目荒凉的土地最让人联想起属于乡民的淳朴与真诚，不过在《驴得水》中，各人物形象的性情却与想象背道而驰。比如电影开端，三民小学校长提到“驴得水老师”的工资要专款专用，而在张一曼统计的账单中，却包含了各个老师的吃穿用度——假牙钱、服装布料钱等。如此，冒领薪水这件事本身已经失去了本来的意义，显示了人性在欲望使然下的贪欲。然而这一切，都仅仅是个开始而已。随着电影剧情的推进，一段布满人性险恶的故事扑面而来。

电影《驴得水》中几位心怀志向的教师追寻的是高尚的教育理想，但是却演绎了一出世俗人生。电影中，为了掩藏为学校挑水的驴子驴得水被三民小学谎报为英语教师的谎言，大家编织了更多的谎言，却没想到事情的发展却超出所有人的掌控。整个事件中，张一曼这个人物角色起到了非常重要的推动作用，她人生的大起大落使观者看尽了人性的丑恶。事件起初，为了应付教育局的检查，张一曼“为保大局”决定“睡服”铜匠，令他假装英语老师吕得水。从未接受过教育的铜锁单纯朴素，对待感情的态度也非常质朴纯洁。这一点从他和张一曼告别时，真挚地用方言为张一曼唱歌便足以见得。然而，后来事情败露，当张一曼为了不连累铜锁向他说狠话之后，铜锁像变了一个人一样，倚仗特派员的权势，煽动大家羞辱她，还当众将她的头发剃了。实质上，铜锁的变坏，以张一曼为首的教师们难脱干系，但是他从虎头虎脑的单纯小伙变为一个一心追名逐利且睚眦必报的狠戾恶魔，与其内心的黑暗是不无关系的，电影借此道出的人性本恶的内核，不免令人唏嘘。

电影中另一个与张一曼有着剪不断理还乱关系的是裴魁山，他起初给予张一曼的是浪漫诚挚的情感，并立志娶她为妻，但当得知张一曼要“睡服”铜匠，他惊醒自己喜欢的只是想象中的张一曼，由此性情大变，不仅流露出对金钱的极度贪婪之心，更在张一曼被众人批判之时恶语相向，唾骂他曾经最爱之人为“臭婊子”“贱人”，甚至“公共厕所”，完全褪去了原本翩翩君子的气度，其可憎程度甚至超越了陌生人，给了张一曼以最深重的打击。如此可见金钱贪欲驱使下人性嬗变的可悲。电影《驴得水》恰似一个展露人性黯淡的展演台，将人灵魂最深处的思想毫无掩藏地展示出来，带给观者以最深切的心灵震撼。

三、结 语

当下的国产电影市场中现实主义类型化的痕迹愈加深重，国产喜剧电影也并不例外。不过，相比于现实主义电影以凌厉的镜头直击事实真相的残忍，国产喜剧电影更善于提取浓缩生活现象、挖掘社会边缘人物真实生活并用狂欢化的方式予以呈现，在各人物形象的癫狂行为和嬉笑怒骂中达到讽刺权贵、批判现实、反思人性的目的。国产电影备受欢迎的背后，是压抑的观者对冲破现实的渴望，是对人性善恶的体察，更是对美好生活的向往，这不得不说是国产喜剧电影在创作风格上的重要进步。