《哪吒》成中国影史动画电影票房冠军

谁也不曾料想，引爆2019年国产电影暑期档的片子，居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。那个曾经脚踏风火轮、手持火尖枪的叛逆孩子，在这个夏天的大银幕上，彻底颠覆了所有人的童年记忆——这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”，龇牙咧嘴，斜眼坏笑，走路吊儿郎当，活脱脱一个不良少年。但也是这个哪吒，最后喊出“我命由我不由天”，保护百姓、对抗天命，赚足了观众的眼泪。

该片自7月26日公映以来，先是打破了《疯狂动物城》保持三年之久的全球动画电影的中国市场票房纪录（15.3亿），成为中国影史动画电影票房冠军；随后票房达到47亿（截至9月1日），成为中国影史票房亚军（冠军为《战狼2》）。且该片观影总人次破亿，在豆瓣上取得8.6的高分，影迷们直呼其为新的“国漫之光”。

多维解读

国漫重新定义经典

作为演绎经典IP的国漫作品，《哪吒之魔童降世》的成功有许多值得影视从业者借鉴之处。

经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP，无不因为其诸多元素来源于中国传统文化，融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的新经典，一定要和传统文化的精华以及悠久的中国历史紧密关联。经典还要具有时代性，能够引起当代观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之处，便是和现代社会审美趣味高度融合的叙事格调。这部影片在处理角色关系的时候，明显植入了一點港片节奏和无厘头气质，对话诙谐搞笑，包袱横飞。

承担启发教育孩童功能的国漫作品，主题离不开亲情、友情、爱情，更离不开我们每个个体与这个世界的关系。成长和救赎的动漫主题，对于每一个成长中的孩子都具有极大吸引力和意义。发展国漫行业，必须要从培育精神土壤开始，通过培养孩子的审美情趣和价值观，让他们感受直击心灵的中国文化之美。与此同时，经典IP在不同的时代，应当彰显符合时代特质的精神内核。例如《哪吒之魔童降世》里的哪吒，无比贴近当代年轻人的奋斗观和人生观——不信命，靠自己。

中国现代动漫作品的创作，既要懂得吸收传统文化的精华，也要注意做到古为今用，洋为中用。只有耐得住寂寞，打磨精品，才能缔造经得住时间检验的国漫新经典。

文化创新是国漫崛起必由之路

《哪吒之魔童降世》中一个很大的亮点，就是它塑造的哪吒与传统的哪吒不同。“魔童”二字已点出其颠覆的基调，以被凡俗排斥、误会的“坏孩子”的成长，讲述了身份认同和自我意识觉醒的艰辛，阐明善恶可以选择，命运要自己掌握的主旨。李靖不再是刚硬如石、不讲情分而只顾权威的“直男癌”，他成了内敛、温厚的慈父；殷夫人也是骁勇的美少女战士，既要忙着降妖伏魔的事业，又想陪伴儿子的成长，耿直坦率大大咧咧，不再是以往隐忍顺受的母亲形象。

近几年成功的漫画作品，无不都是对传统文化的创新。《大鱼海棠》取材于《庄子·逍遥游》《山海经》《搜神记》等古书，融合了“女娲补天”等中国上古神话元素；《白蛇缘起》，也在中国民间传说“白蛇传”基础上有所创新，讲述了白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间的爱情故事。唯有创新才是发展的源泉，只有充分发掘中国传统文化的精髓，才能抓住根植于中国人灵魂的认知理念。

当然，符合时代精神才能符合时代发展，才能够更好地被观众接受。《哪吒之魔童降世》和《哪吒闹海》最大的不同，就是把《哪吒闹海》里一些在当下看起来略有争议的内容给去掉了：比如“抽筋扒皮”行为背后的冲动、比如“割肉剔骨”背后寓意着的封建式孝道……然后把全片的重心朝着“自己的命运由自己掌握，用实际的努力去打破外人的成见，从而获得他人认可”，这些更符合当下价值观的方向去展现。

相信只要我们不断从中华优秀传统文化中汲取养分，不断坚持文化传承与文化创新，那么中国动漫一定会有走向巅峰的那一天。