水彩创作中的心得

陈适意 北部湾大学 钦州市 565000

一、什么是水彩？

水彩是以水作为媒介调和颜料完成的绘画作品，水彩因为色彩透明、颜色淡雅而有自己独特的艺术特色。由于水彩的易干清透等特征，所以水彩不宜大幅绘制，水彩画的魅力在于“水”与“彩”相互交融产生的某种韵味。著名的水彩画家关维兴在水彩界是举足轻重的人物，他的作品造型严谨，形神兼备，笔法潇洒。刘毅的水彩，他的作品难度极高。他的水彩芭蕾舞少女，优美动人，清新脱俗，他的水彩少数民族肖像，典雅通透。刘寿祥的水彩，他的水彩以景物和风景著名，我曾有幸观着过他作画。以大笔概括给上颜色，千湿浓淡结合，互相对比衬托，富有动感，给人无限遐想。

水彩源于欧洲。古埃及时代开始有人以水为媒介剂调和颜料在草纸上，14世纪欧洲开始水墨来装饰壁画，15 、6世纪水彩开始作为油彩的素描稿图走入画界，17 、8世纪水彩还是发展缓慢。德国艺术家丢勒被认为是第个水彩画家， 他的《野兔》 形象的勾勒出了只活灵活现的野兔，虽然现在看起来还是较为单薄的一幅作品，但在当时是开天辟地的巨作。如今的水彩画形式各异，英国水彩以John yardiey为代表；中国以关维兴、刘寿祥为巨擎；美国有萨金特;澳大利亚以约瑟夫为代表。如今水彩艺术日趋成熟，走向世界前线，我国也越来越重视水彩的教育，创办艺术院校水彩院校，为水彩艺术推动增忝动力。

二、创作中遇到的问题

在创作中，需要灵感，我时常带上速写本在大街上转转寻找思路，遇到好的想法一定要把你的构思记录下来。创作中，构图要运用均衡互动的观念来构建整体化画作，绘画中更要注意虚实关系，水彩可以很写实，粗犷，厚重，也可以用淡淡的调子表达出空灵朦胧的画面。创作中我也发现了许多问题。任何一位发明家，创造者，在完成自己的创造的作品的过程中，必定经历了反复的失败与重新尝试。在这过程中，不断发现问题，总结经验，在探索中领悟其中的真谛与奥义。同时，心理上还要承受住失败的过程中的磨砺和挣扎，所以说心理问题还是最重要的，最不可忽视的问题。

在水彩创作中，也不可忽视外界因素，比如颜料的准备不充分，画笔过于毛躁，水彩画纸存放问题，例如，天气过于潮湿导致水彩纸湿气过重，影响创作出作品的美感，但这些问题都不是大问题，可以通过及时更换材料纸上来避免问题，天气问题可以通过开窗通风，开空调来解决。但接下来，有一个非常重要的问题，这个问题在水彩绘画中基本上都遇到过，甚至可以说，如果解决不了这个难点，就不能算一个合格的画家，即:水彩绘画过程中画面产生不可擦除的瑕疵，很多时候，一位水彩画家往往因为画面上的玻疵不得不重新再画一幅，这容易导致心理上的疲惫，绘画中因为水彩材料的活动性，所以导致不可预估的画面效果，绘画手法和水准比起之前的掉了许多档次,感觉达不到之前的水平。著名画家康定斯基的《论艺术的精神》这本书中，就有一个让我铭记于心的观点，他所表达的思想是：画家在他的作品中，是上帝，而上帝做的每一件事都是开创性的，而不是模仿，上帝所想的，也是自身精神世界的产物。所以，这个时候优秀的画家会反其道而行，他们没有选择重新绘制一幅画，而是采取了化腐朽为神奇的方法，将瑕疵变为与整幅画融会贯通的点睛之笔，甚至超越原画。这种手法解决方法建立在扎实的绘画技巧和大脑遇到的问题所采取的行动上的。

三、对水彩发展的期望

回顾人类发展史，绘画贯穿了这宏伟的历史长河，从石器时代的原古人类洞穴上的岩画，再到古老的埃及浮雕，之后的中国水墨画，绘画这门由现实经过人类大脑处理后产生的艺术，记录了人类不断探索的历程，精神世界中的向往，步入近代，绘画更是发展出了各种各样的画派，如：漓江画派、海派等。这些优秀的画派加深了人们对艺术的感悟与理解，但同时，随着时代的发展，有些不好的东西进入了现在画派，他们往往打着“新时代”的招牌，实际上只是不同的画派的风格组合在一起，就认为自己创立了新画派，这是对绘画的不尊重，同时也是对那些大师的不敬。希望在今后的发展中，人们对绘画创造的动力不是出于功名利禄，而是以表达自身对世界的理解感受，联系自己的内心世界，来引起全世界的共鸣。