关于塞尚绘画中艺术表现语言的分析

刘燕亚

河南省美术馆 河南郑州 47500

保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，后印象主义绘画的主要代表之一，塞尚开启了现代艺术的大门，是艺术史上划时代的人物。1872年参加印象派绘画运动。在1879年离开了印象派，他要为印象派绘画找回自然的深度，像古典大师普桑画中的那些“坚固与持久”的东西。但塞尚并不接受古典法则，他选择的方法是“在自然面前实现感觉”，也就是他所说的“完全依据自然重画普桑”。这实际上是在一种排除中介，直接面对自然现象，在直观观察中，原初自发地实现一种有序、结构的绘画形式，即物象、本质。

1880年至1890年期间，塞尚的画面尽量减少变化的因素；并接着“归纳性感性”——即物象，即本质地获得一种线条和形体的秩序组合，以及趋向透视中心的几何形体的结构形式。这是被称为塞尚“形式构成”的时期，塞尚后来也因此而成就为“现代艺术之父”。这时期他的绘画呈现出一种刚建明确的风格，他创造的几何化形式结构和开放性的空间结构对后人影响至大；但对于他自己而言，正是这些画面结构语言和显得过分确定的造型，往往令人忽视自然本源世界整体的强大印象。

塞尚说：“要做到充分的艺术展示，实现彻底的意义转换，唯有一条路：色彩。”色彩，是我们的智慧与宇宙相汇合的地方，这正是为什么在真正的画家眼里色彩富有戏剧性。他围绕家乡的圣维克多山画了一遍又一遍，一幅又一幅。我们所处的空间精妙程度与我们的心灵的精妙程度相关联，两者是你中有我，我中有你的。这时期他似乎再无法再确定什么东西，画面上的线条总是颤颤抖抖，轮廓模糊重叠；好像实现视线在移动或者是物体正处于生发的状态之中。恰恰是这种疑惑，反复质疑、反复体验之下，把零散的感觉、可能的东西最大程度地不断涂改之中收集积存起来。他的画于是越来越显得丰厚、充实、整全。在作画过程中，塞尚努力为保持完整的自我，面对着自然的色彩时，去主动地领会，该如何在画布上增添色彩，以获得效果。塞尚坚持要有一双画家的眼睛、一双从色彩的角度去观看的眼睛，把它抓住，然后再向其他事物诉说一切。在自然面前，没有固定的创作模式，我们应该做的就是让这一切适应你的主题。向它致意，但不让它妨碍你；允许它重生，让它在你心里生长发育。

“色彩是感觉的转换”。一如自然的源初二重性那样，感觉是感觉的作用和感觉对象源初二重性的统一体。换言之，色彩形式就是感觉二重性和自然世界二重性的同构转换的变体。这样的艺术转换正是塞尚所说的“主题之发现”的主题，是绘画艺术表象再现的全部秘密所在。塞尚的画面多用色彩之间的关系表现体积，体积在画面中形成了不同的块面，这些块面是不同的色彩组成。塞尚着力研究这些不同色彩之间的关系寻找色彩的平衡和和谐。通过圆柱、球体、圆锥等这些几何形体来表现自然，把一切都放到透视里去，一个物体和一个平面的每一侧面都向着同一中心点伸展。平行于地平线的直线给出了宽度，而与同一条地平线相垂直的直线给出了深度。还原的色彩世界作为艺术形式世界也的确是一个外部的世界，“任何形式化系统归根到底都是瞄准真实”，体现了自然存在的某种真实，并把我们引入存在的真理中。毫无疑问，绘画作为视觉艺术，看，就是认知。而艺术的真实是它的是知的特性，“为知而知”的纯粹之知。而艺术真实是它的至知—但艺术的真正意义是从认知的可能性之中一眼道自由，见证自由，艺术的终极意义是从认知的可能性之中体验到自由，见证自由，艺术的终极意义就是自由，是精神向根源的回归。因此，我们仍然可以说唯有艺术的纯知才能引领精神回到本源世界的存在之中。

塞尚所做的一切就在于探讨绘画，画家应该完全投身于对大自然的研究，并努力创作出许多含有教育意义的作品。教会人们如何从绘画的观点来理解大自然，以及如何形成表达的方法。按照平静的、坚定的当时去画，就必然会开辟出一片澄明的状态，他能帮助我们在生活中找到坚定的方向。

在塞尚的画作中，我们可以看到，色彩中的平面，平面的中心消融了，热烈奔放的七色光被折射出来，平面与平面在阳光中际会。塞尚通过正确的色彩搭配建立起来对比关系。绘画本身识别自身气质，在一片绿色当中，整个思维都会和树干里流淌着的树液一道奔涌。在画里，我们看到了人类的所看到的一切，也看到了他想要看到的一切。

对于塞尚的艺术探索，引发了后来脱离具象的抽象艺术，这不违背艺术来源于生活的真理，塞尚对于结构的分析是建立在客观物质基础上的，由结构引发出抽象对客观物质的高度概括、提炼、加工。如果说具象艺术是对客观表象的反映，那么抽象艺术是对客观本质的反映是将不看不见的东西用可见的形和色变现出来。塞尚自己方法、规则，就是现实性。指的是一种宏大的现实性，这是毫无疑问的，是真实生活的英雄气概。就像库尔贝和福楼拜一样，把世界的辽阔无垠以及强劲有力的浩荡潮流在一两英寸的空间里表现出来。