对传统工艺美术传承与发展的思考

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传统工艺美术，顾名思义，就是传统的手工业时代的一门技术。其集中了实用性与审美性进行造物，它承载着一个时代的物质文明与历史积淀。但由于现代化的机器大工业，那些手工操作的技术因耗时、费力，逐渐的从人们的生活当中淡出，成为制约着传统工艺美术发展的瓶颈。传统工艺美术是我国传统文化的一部分，在多级政府对传统文化的重视下，传统工艺美术跟时代的发展，焕发青春重新闪耀着光辉。尽管如此，当前传统工艺美术在文化传承与经济效益之间仍旧存在着一些矛盾，这些矛盾使我们不得不去重新找寻它们之间的平衡点。在新形势下发展、传承传统工艺美术是我们必须认真研究的课题。

一、我国传统工艺美术的辉煌

我国传统工艺美术的历史悠久，我们发现，在新石器时代，我们的先民所制作出来的器物已经具有某种朴素的审美意识，它们不仅具有实用价值，还具有一定的审美价值。商周时代是我国青铜器极为发达的时代，在此期间的青铜器乃至于陶器、玉器等都具有特殊的文化内涵与审美积淀，反应出我国先民源源不断的想象力与创造力。至秦汉时代，我国进入了民族融合的时期，工艺美术既具有着鲜明的民族特色，又有外邦的文明通过丝绸之路传入到我国，为我国的传统的工艺美术的发展注入了新鲜活力的体现。当唐宋时期，我国的经济极度繁荣，国力强大，因此，无论是唐三彩还是宋瓷，都具有极高的工艺水准与艺术价值。时至今日，当代的设计，无论是在外形还是在内涵上，始终折射着我们对传统工艺美术内涵的需求，现代的工业设计依然是建立在传承之上。

二、传承与发展传统工艺美术存在的问题

我国的传统工艺美术的发展进入了一个极为特殊的时期，由于传统工艺美术的制作工艺极为复杂，程序极为繁琐，导致当下，其在传承方面存在着一定的问题。

(一)急功近利，过分强调经济效益

在对传统的工艺美术的传承过程当中，最为棘手的问题在于，传统工艺美术实际上具有“物质与非物质”的双重属性，其“物质性”在于它本身所具有的实用与经济价值；其“非物质性”在于其所具有的艺术性与文化特色。诚然，我们不能否认的是，造物的本身是其物质性，也就是其经济属性，这也是它的根本属性。但是，我们也不能够忽视掉，传统工艺美术本身所承载的深厚的文化内涵，这是它本身在长期的历史沿革的过程当中所凝结而成的。在当下这个经济迅速发展的时代，我们在强调工艺美术的物质性的同时，往往忽视了它的非物质属性，是传统工艺美术在发展的过程当中，步履维艰的根本原因。大机器生产创造的经济效益往往超过了手工生产带来的经济效益。在强大利益的刺激下，经济者急功近利，放弃了传统工艺美术品的经营。遏制了传统工艺美术的发展。虽然1997 年，我国就颁布了《传统工艺美术保护条例》，时至今日，已经有越来越多的省市颁布了相应的地方保护条例与办法，但是，就目前来看，现状不容乐观。

(二)途径狭窄，传承的效率不高

目前来看，传统工艺美术的传承往往是以传统的“师徒制”的方式进行。传统师徒制的优势在于，一对一的教学，徒弟往往经过多年的深入而直观的学习，往往能够掌握该门工艺的精髓。但是，传统师徒制的劣势也往往在于，一个师傅带的徒弟非常有限，只有一个或者几个，传承的效率极低，而且，徒弟需要跟随师傅几年或者几十年才能够真正的掌握这门技艺。这也就导致了我国真正的传统工艺人才的培样的途径较为单一化，人才匮乏。当代社会的经济高速发展，随着人们对于精神享受追求的提高，传统工艺美术也需要不断的提高自身的审美才能够更好适应，然而传统师徒制的教学方式或者培养模式，往往也限制了从业者，去进行一定的进修，更不要说谁能够进行创造性的发展了。此外，传统工艺美术的模式也不够成熟，在当下社会又被工业文明所冲淡，而人们很多时候在社会竞争极为强烈的环境下，又要顾及到自身的经济问题，无暇去解决这方面的问题，因此，传统工艺美术的传承困难重重。

(三)传统工艺与技术革新之间的矛盾重重

传统工艺美术承载着我国的民族文化与历史文化，其中很多成为我国宝贵的非物质文化遗产。在长期的发展过程当中，已经形成了某种制造与处置的方法，而这些方法往往就是其本身所传承的非常重要的文化信息也就是它的非物质属性。在不同的历史时期，它的传承发展的过程中融汇了当时的美学特征，形成了深刻的历史积淀。现代的技术的出现，也给了传统工艺美术的发展予以更多的可能性，也带来了更大的挑战。传统的工艺模式往往已经形成了一套完整乃至于完善的体系，而新的技术会带来更为便捷、高效的方式，但也可能在生产与制造方法上带给传统的技艺以冲击。我们也能够看到，很多的传统技艺，在大机器工业的生产面前，失去本身的重要技艺，导致这项技术的失传，给人类文明带来了重大的损失。因此，如何协调传统技术与现代技术，在不放弃传统工艺的前提下，能够通过现代技艺更好地进一步促进它的传承与发展，是传统工艺美术亟待解决的问题。

三、对传统工艺美术的传承与发展的对策

(一)不断改进传统工艺美术的人才培养模式

传承传统工艺美术的最重要的问题在于其人才的培养，培养更多能够掌握技艺精髓又能够适应当下时代发展的人才是传承传统工艺美术的当务之急。文化素质往往是传统技艺人才的短板，因此，探索一条能够将传统工艺美术的人才培养与当代的高等教育相结合的新型人才培养模式，是当下我们亟待解决的问题。当下，许多高校已经在这方面做了许多有益的探索。比如建立相关的工作室，聘请具有相关技艺的人才，如刺绣、陶瓷等等。将高校的一部分课程引入到工作室当中，并将相关的技艺立项，形成特色课程，将其融入到高校的专业课程当中。打造一个集教学、传承、保护与发展的非物质遗产的全功能平台。将传统的师徒制与当代的职业技术教育对接起来。培养既具有现代的文化素养，又掌握相关传统工艺的传承者，使传统技艺能够后继有人。

(二)重视对传统工艺美术的传承与发展的力度

除了对人才进行大力培养之外，还应当重视对传统工艺美术的推广力度，使人们能够不断的加强这方面的相关审美意识，在全社会营造起来一个传承、保护与支持传统工艺美术发展的环境。对于已经或者面临失传的传统工艺美术应当集合一定力量对其进行分析研究与拯救工作，做好抢救的措施。另外，还应当运用一系列的先进手段近期进行相关的传播与推广，比如运用大数据技术建立相关的工艺美术的资料库，按照不同的类别、地域、风格等方面的内容进行相关的分类。以此方便人们从传统的技艺资料库当中获取灵感，也方便我们对它进行相关的保护措施。还应当建立相关的动态的资料库，将整个的生产制作流程拍摄记录下来，长久的保持，使之能够进行还原，杜绝出现在传承的过程中失传等现象的发生。

(三)与时俱进地创新与发展

要更多鼓励我国的传统工艺美术从业者同相关的企业进行融合与合作，建立相关的科研中心与研究中心，对产品工艺与技术不断的进行创新，使之与时代性结合起来，与当前设计理念融合起来。在发挥出传统文化的特色同时，与当下的文化、艺术结合起来，使之能够与时俱进，生生不息。从而探索出一条将传统工艺美术与当下的市场经济相结合、相融合的途径，使传统的艺术不仅能够实现其美学价值，又能够体现经济效益。从而获得双赢，不断发展。