基于馆藏文物的文创产品开发策略分析

■夏 晓/湖北文理学院理工学院

博物馆具有收藏、研究和传播三大功能，以馆藏文物为主要资源向观众传播文化起到宣传和教育的作用，是地方文化保护和传播的重要阵地，通过举办各种展览活动传播文化，提高大众的文化素质。

随着观众消费意识的增强和文化体验的需求，文化创意产品拥有广阔的市场空间。文化创意产品是以馆藏文物和展览为依托设计制作的创意型产品，简称文创产品，是博物馆展陈和社会教育的外延和补充，因此开发生产博物馆文创产品十分必要性。

一、博物馆文创产品开发现状

当前，各地方博物馆的文创产品开发主要来源于馆藏文物的历史文化价值，从中遴选出精品，提炼地域文化代表性的文化信息和设计元素注入到现代设计之中，将市场分析、设计、生产、销售，与市场接轨整合，实现社会文化价值的深度传播。随着消费市场的变化，原有的文创产品开发策略已经不能满足行业转型发展的需求，具体表现如下：

文创产品以文化传承为主要目的，市场调查不充分，忽略市场需求，与消费者的审美需求有较大差距，难以保障市场销量。

品种单一，同质化严重。由于产品设计定位不明确，设计缺乏创新和特色，不能体现博物馆内涵和藏品精髓，同质化现象严重，缺乏市场竞争力。

由于研究开发不足，文创产品整体形象缺乏统一感。文创产品将主要精力集中在包装设计里，没有注重文化内涵的讲解，缺少相关背景的介绍，难以起到文化推广和传承的作用。

二、基于馆藏文物的文创产品开发策略

（一）以受众需求为目的

博物馆是大众了解世界的窗口。因此，文创产品开发要以大众需求为首要目标，跳出博物馆庄重沉闷的刻板印象，充分考虑产品的文化功能、历史教育功能和审美功能，加大对消费者的吸引力。现在博物馆文创产品的主要消费者是年轻人，如何让文创产品跳出原有的框架“活”起来，在年轻人中“火”起来，是设计师必须解决的核心的问题。

文创产品作为新的文化现象和消费现象，要从文化消费的切入点进行设计研究，消费需要在文化消费这一语境下深入思考，拓宽产品设计新思路。以博物馆藏品作为设计目标，应当依托当地的文化体系，给予产品文化价值的赋值和解读。要避免商业设计片面强调时尚和装饰的倾向，以历史知识和文化融合作为设计灵感，重视产品的实用功能。

（二）以“文化+创意”为核心的设计方法

文化底蕴和历史内涵是文创产品的价值的重要体现，如何将文化和创意有机结合，充分展现产品的文化属性是产品开发的关键。历史文物的文化特征多种多样，将最具代表性的识别特征和现代载体结合，才能实现有效的传承和传播目的。

1、强化藏品特征的记忆点

对藏品特征进行强化设计，必须突破当前同质化的现象，创新造型、材料和生产工艺和展示方式，生产高识别度的产品，为消费者留下深刻印象，产生购买欲望。

藏品特征记忆点的延展设计，要“取其造型，留其神韵”，将神韵融入到文创产品现代语境之中。藏品特征记忆点的选择和表现，不能局限于藏品造型、色彩、纹样的具体某一特征，而是要提炼和转化，要打破原有的形式进行优化和组合，以开放的思维和视角寻求多元化的表现形式。如故宫博物馆珍藏的大玉龙，其特征记忆点是整体卷曲呈C形，长吻稍翘，头顶至颈背有长鬣后披，额及颚下刻菱形网纹。设计师保留玉龙外轮廓，弃龙身阴刻纹饰，设计出线条简洁流畅的现代感首饰。又如，皇城宫门的特征记忆点是红色和铆钉，故宫文创双肩背包将宫门的形态和背包的结构巧妙结合，利用铆钉强化门的形象。

2、产品的文化关联性特点

目前博物馆文创产品多为馆藏文物的复刻或缩小版，无法满足消费者的需求。博物馆文创产品设计要重新审视文化因素，将文化特征通过可见可触可感的形式表现。我国自古就有“立象以尽意”的说法。以馆藏文物的文化内涵为依托，对传统文化和当代文化深层理解、解构和交融，结合审美标准设设计手法进行整合创作。

文创产品的核心价值在于文化内涵，在于产品给大众带来的精神共鸣和情感碰撞，脱过去形式毫无内涵的设计窘境，文物形象和意义需要恰当的设计定位。要选择高识别度的文化元素进行转化，把握时下流行文化进行行创新。如，故宫文创皇帝御批红包，“此人朕看不透”、 “万不可与人知道”“朕本布衣”“朕实在不知怎么疼你”、“立志做一人物”等，皆是严肃正式的皇帝御批。由于社会会意识形态的变化，在现代社会产生意想不到的趣味性，成为年轻人追捧的热门产品。

文创产品开发应将普遍的，约定俗称的社会象征意义融入到设计之中。色彩在我国被赋予礼仪规范的特殊含义，拥有独特的文化意象。进来涌现的故宫博物馆联名口红“郎窑红”“祭红”“紫靛”“宫墙红”，无不体现着藏品厚重的文化历史气息。

3、统一产品形象特征

每座城市都拥有丰富的文化资源和独特的文化符号。文创产品开发要注重区域文化的传承功能。加大产品的差异性就要从博物馆的定位出发，深度挖掘地区文化资源，利用传统文化元素为文创产品注入灵魂。

潮款或爆款文创产品充斥市场，整体性系列化的设计是应对策略，只有根植本地文化资源，提炼文化要素，保持地方独特性。整体化、系列化的文创产品设计是博物馆的开发思路，只有保持学术性、识别度，才能通过地方博物馆文创产品强化推广地方趋于文化的目的。在设计开发过程中，挖掘设计元素、提炼图形色彩和文字元素是设计工作的重点和难点，多种设计元素的多重应用，不仅要考虑美不美，还要考虑对不对，以及消费者关注的地方特色。系列化的产品设计不仅拥有强有力的文化识别度，突出趋于文化特点，又有良好的视觉识别度，同时也降低了开发成本。

4、产品设计与流行度的匹配

文创产品设计开发围绕市场流行趋势，结合流行元素、审美观念，不断推陈出新。如千里江山图和瑞鹤图在媒体的宣传和造势下成为当年度最热门的文化事件。故宫博物院趁热打铁开发的周边产品如文具、收纳、丝巾等成为人们追捧的热门文传产品。博物馆的文创产品需要结合流行趋势和消费趋势不断注入新鲜血液，才能获得源源不断的生命力，赢得庞大的消费市场。

（三）跨界新媒体，体验互动效应

传统的文创产品的设计来源涵盖学术资料、音像制品、出版物、复制件、仿真件等。随着新媒体的介入，设计范畴趋于数字化。文创产品的设计理念应当从展示向服务转变，将文博故事融入到文创产品中，拓宽到游戏、APP等软件，利用VR虚拟现实技术打造新的参观模式和文创产品形式。文创产品的开发，不能拘泥于实物产品的范畴，应当开阔思路拓宽到数字媒体和文化电商领域，从而提高文创产品的市场竞争力，满足消费者的文虎消费需求。

当前，移动媒体拥有庞大的客户群，这些群体比较注重数字媒体带来的高质量的感官互动体验，进而产生巨大的传播效应。博物馆可以借助数字媒体平台开展跨界式的文创产品开发，通过设计创意和电商平台，突破时间和空间的限制，将馆藏文物转化成消费者喜闻乐见的形式，如影像动画、软件程序、网络游戏等。数字化的文创产品开发尤其要注传统文化和美学的传播，丰富大众历史文化底蕴。

三、结语

基于博物馆藏文物的资源优势，在新的市场需求下可以源源不断的开发新的文创产品，影响社会文化潮流，传播历史文化内涵。同时，新时尚新技术为文创产品开发带来新思路和技术途径，刺激文化消费。博物馆文创产品设计开发应该深入研究本区文化资源的特点和优势，从新平台、新技术、新空间方面进项拓展结合地方特色寻求适合自身发展的途径和方法。