坐下来让寂静隐隐作痛——读吴投文的诗

向 晴

吴投文的诗中往往布满感性思索，诗人一边在逃离现实，一边又在救赎现实，双面性的情感共存在一个人的思想内。吴投文诗中隐藏的压力永远大于纯粹的事物，甚至大于任何一种意志和情感。诗人在对世俗的远离和亲近中探究事物的真相，在假借事物或事件中解开世界的隐秘。因此，吴投文诗中有思考、抛弃、感性，更有坚定的自我。他将生活的一切动静深入理性和感情的双轨道，自动剔除一些事物，又保留一些事物，从而发现一个属于自我的现场。诗人在《归故园辞》中写道：“我已经失去我的悲悯和仇恨/当我站起身，河水突然向着我倒流……”这是精神自动出入的暗流。某个现场的现身或是事物的出现，会对他产生一种触动，完全打开，抛弃黑暗，吸纳光亮并洗净灵魂。

吴投文善于在诗中制造一种外部的环境，然后呈现自我的内心世界，完成一次精神上的探索和审视。诗人可以轻松自如地让自己出现在任何一个可以出现的角落，故乡、雨中、客厅、田野、商场、桃园、山川、雪地，甚至墓穴之中等等。任何现场都有诗人的痕迹，他通过一种不能约束的想象和虚拟天赋，打破一个世界，建立另外一个世界，让自己的精神甚至肉身到达现场，通过语言呈现自己都很惊奇的结尾，思想比自己预期的走得要远。诗歌在“删除”现实的过程中，又建造新的生活细节，不是生活的全部混沌，是一个新世界对一个旧世界的隐喻。

吴投文在自己的诗歌中注入了日记的情愫。诗人不论是站在诗歌背后，还是走在诗歌前面，都脱离不了现实的印记，呈现出来的大多是诗人精神上的感知，通过移景，让诗歌具有流动性以及丰盈的灵魂。《父亲和母亲》是一首让人感动的诗，“现在我和他们坐在火炉前交谈/说到未来生活的安排，他们露出/满意的表情，而在不经意间谈到死亡/他们低头看着火苗，拘谨地笑着”，诗人将诗歌和日常生活相互揉碎，而后重新组体，注入血液和营养，让诗歌发出宁静之光，让夜色更加浓厚，让风更加枯萎，让词语带来的孤独照亮夜晚，更点燃了诗歌的心。

一首诗在一张纸上的蔓延，也就意味着诗人的精神向上腾升。诗人吴投文的诗歌语言是真诚的，而且感情大于理性，他总在一种不自觉的偏爱中，让自己披上灰色的外套。诗人是敏感的，他善于将自己的灵魂放置在黑夜里，这是一种石头式的挣扎和呐喊。当然，有时诗歌的语言对于思想及价值来讲，可能是微不足道的，我们通过其诗歌读出一些生活的感知，以及对生活的哲思，并引发一些共鸣，这些对于读者很是重要。采取这样生活化的情节的显性记录，缩短了诗人和读者之间的距离。

一件事情或一件事物都有其存在的价值，但是我们终归要理性面对。吴投文的诗中融入了很多的自然事物，善于将自己的灵魂放置于此，在碎片化语言中进行箴言的处理——生活是简单而又复杂的。诗人之所以写诗，意图各不相同，多为表达对客观存在事物的一种观点或是现实的态度，捕捉记录当时的一种精神状态或是思考：兴奋或是喜悦，低沉或是悲哀。诗人采用了诗歌的形式，留取一些痕迹，无意识地将诗歌和精神灵魂相融合。当一首诗完成后，诗人立即脱离一种境况，返回现实，仿佛诗歌与自己亲近而又疏离，并不断沉陷其中。作为一位诗歌评论家，写诗并不是吴投文先生的目标，但是他的诗歌中，人类和无生命者之间存在很多的相似性，他为我们呈现了非常精彩的教材，让我们的思想在诗歌里来回奔跑，而后坐下来让寂静隐隐作痛。