探讨地域资源对油画创作色彩的影响

2019-11-14江苏经贸职业技术学院

长江丛刊 2019年32期

■徐巍/江苏经贸职业技术学院

在现代油画创作过程中，画家进行精神情感表达的主要手段就是色彩，而在具体油画创作中，地域特色往往会对画家的情感产生一定的影响。因为在通常情况下，人们会对某个地域产生钟情的情感，而这种情感存在一定的特殊性，不仅是钟情于该地域的自然资源，包括对该地域的人文环境等方面都有所钟情。而画家对地域特色的钟情往往会影响到其油画的创作，进而影响到画家油画创作期间色彩的表达和使用。也正因此，进行油画创作中地域资源对色彩的影响进行分析研究具有重要现实意义。

一、色彩与地域资源关系分析

（一）色彩的象征与寓意

色彩寓意的产生与人类历史发展进程之间存在紧密关联，并与地域情感之间联结在一起。以红色为例，会带给人们一种兴奋、活跃的感觉；以蓝色为例，会带给人们一种平静、安定的感觉。而针对色彩的感知，是人类不断发展、进化过程中产生的。

而对于不同时期或者是对于不同地域，对色彩的理解也存在一定的差异，以黄色为例，我国古代时期黄色为尊贵的颜色，被视为最鲜明、明亮的颜色，所以古代期间只有皇帝才能穿搭黄色的衣物，而官员和平民则不能进行黄色服饰的穿着。再或者是人们对白色的理解，在我国举办丧事时，会进行白色衣物的穿着，一次表现出对逝者的尊重；而在西方国家，白色衣物会出现在婚礼中，寓意着圣洁。而上述案例表明，对于色彩的理解，不同地域、不同时期、不同环境会出现理解差异。而在油画创作过程中，色彩的寓意和象征会有更为明显的体现。例如蓝色可以表达出思念之情；黄色可以表现出对生活的激情；黄色与紫色对比则可以体现出人生的苦难曲折。而油画创作过程中作者进行色彩的应用，主要取决于作者的情感，而作者的情感与地域资源之间存在紧密关联。

（二）色彩表达与地域情感之间联系

油画创作其实是作者进行情感表达的一种方式，而上文提及，创作者情感的体现与地域资源之间存在紧密联系，在油画创作过程中作者进行情感表达的主要手段就是色彩的应用，由此可以看出地域资源与色彩表达之间存在直接的联系。作为自然资源中的重要一种，地域资源通常也是画家进行情感表达的一种媒介。但是并不意味着油画中情感色彩与地域资源所具备的客观色彩相符合，仅是为画家进行情感色彩应用提供灵感。而在画家创作过程中地域资源的影响是非常大的，比如生活在浙江的画家，在油画创作过程中不可能使黄土高原的色彩进行情感的表达。这就表明画家在油画创作过程中针对色擦的应用，会受到画家所处环境、空间的直接影响。

二、油画创作中地域资源对色彩的影响

（一）地域文化对色彩应用的影响

基于艺术背景与民族文化的不同，油画创作过程中色彩的应用与表达存在一定的差异，所以不同地域油画色彩的应用，其表达方式的不同使得油画创作的色彩效果存在不同。而在具体油画创作过程中，油画色彩的表现仍会受到文化背景与画面表现环境的影响。例如以西方、东方油画创作为例，不同地域受到文化的应用使得油画色彩的应用存在一定的差异，具体表现为：（1）西方油画色彩的应用。西方印象派画家在油画创作过程中会受到“外光绘画”的影响，而艺术化色彩的表现会基于大自然的锦绣山河而体现出较强的表现力。油画创作过程中离不开对光色的应用，通过物体的冷暖、明暗来实现对色彩重要性的突出。例如油画《呐喊》，作者针对色彩的应用仍体现出与自然存在一定的关联。虽然作者会通过夸张的手法进行色彩的体现，例如夸张的表现出棕色的地、红色的天、蓝色的水，但是其色彩的应用仍与实际生活相贴切。色彩处理非常纯净、简单，在这幅画作中色彩的应用让人体会到一种恐惧感，血红色的应用给人一种不祥感，而海水紫色色彩的应用则体现出一种阴沉之感。（2）东方油画创作色彩的应用。自油画引入到中国后，艺术家们一直致力于对具有民族特色的油画色彩进行探索。从上世纪初到现在，每一代画家都会通过对不同色彩语言的应用于彰显中国特色，并非只是一味地进行西方油画创作的汲取和借鉴。通过将中国传统山水画中的色韵与墨韵与西方色彩进行有机结合，实现创造出具备中国独有特色的油画色彩表现方式，在具备绚烂的同时，拥有着清雅的特点。而我国地大物博，所以随着我国油画艺术的不断发展，其油画创作色彩的应用逐渐形成民族性、时代性、地域性的特点。

例如东北地区，自古以来就有诸多的艺术家会在此地域进行油画创作，并且东北地区具备地域宽广、物产丰富的特点，所以认为东北地区色彩的应用需要具备个性、张力、刺激以及内涵，给人一种厚重、沉稳、鲜明对比的感觉。例如《白桦林》系列油画，作者色彩的应用饱满、艳丽，画面中树叶与草地形成鲜明的冷暖对比。再例如我国江南地区，该地区文化底蕴较为深厚，并且可以充分体现出我国传统文化。在此地域，画家针对色彩的应用不再是进行他物的再现，或者是模仿他物，而是对画面中的诸多要素进行配合。所以江南地区油画色彩的运用多以蓝色和绿色为主要颜色，而色彩则更接近于墨蓝色，油画画面多以冷色调为主，江南油画色彩的应用具备真实特点，并富有韵味。

（二）自然环境对色彩审美的影响

在人文环境发展过程中，地域资源起到至关重要的影响，某地域艺术文化的发展，势必与自然资源之间存在紧密关联。所以，在油画创作过程中，自然资源对色彩有着较大的影响。

我国地大物博，并且自然资源丰富，这为人们的生活环境增添更多的色彩和分类，进而帮助人们进行色彩观的形成。而在原始人类发展阶段，因人类对自身所处环境的感知较强，所以对大自然有一种敬畏、崇拜的心理，所以原始人类对黄色产生较强的崇拜心理，因为在原始时期黄色不仅可以象征着太阳，还可以充分体现拿出沙漠、大地等要素。而在沙漠地区的人类，则对绿色有一种崇拜心理，也正因色彩崇拜的存在，使得当地的建筑设计形成独特的设计风格，通过在庭院中进行绿色植物的摆放，进而实现对周围环境色彩的丰富，调单点的黄土视觉疲劳。

而部分干旱地降水量较少，并且日照充沛。并且当地空气可见度非常高，四季体现非常明确，所以当地人对白、红等暖色色调有着较高的偏爱度。而受到上述因素的影响，使得该地域画家在油画创作过程中，会进行色彩的大胆应用，在具体创作中不应用调和色，而是选择以纯色的方式进行创作。尽管从绘画角度来看，此种绘画方式显得较为粗糙。但是在色彩体现方面，则可以经当地的鲜明的地域特色、民族特点进行充分体现。另外，该地域画家在油画创作过程中侧重对蓝、绿色调的应用，因其色调为冷色色调，所以人们在观看油画作品过程中会产生一种清凉的感觉。当然，这种对色彩的偏爱画家通常情况下不会察觉，而是在创作过程中不自觉的进行色彩的应用。而部分地域存在地貌起伏不平的特点，这就使得该地域存在较为奇特的自然景观、自然植被以及水文现象等。而该地域画家在创作过程中，会进行鲜明色彩变化的充分体现。当然，除自然环境对人们色彩审美产生影响之外，劳作活动通常也可以进行色彩审美的影响。人们在不断发展过程中，已经逐渐形成劳作活动的开展应该是在蓝天、红花、白云、绿草环境中开展的意识，所以在油画创作过程中会不自觉进行色彩的应用，进而充分体现出色彩受到地域资源的影响。