法国早期专业音乐教育的开拓性

在欧洲，巴黎音乐学院是一所管理模式颇有特色的艺术教育机构，教学手法接近“法国学派”的传统。与意大利、德国等相比，法国的专业音乐教育起步较晚，但后来居上，很快形成了具有本土特色的模式。笔者认为，这与法国早期专业音乐教育的开拓性有直接的关系。本文以此为切入点，对以巴黎音乐学院为主体的法国早期专业音乐教育进行系统梳理，以期对我国专业音乐教育的可持续发展提供一些可以借鉴的经验。

法国专业音乐教育的历史可以追溯到17世纪。1669年，法国国王路易十四为培养宫廷音乐家创立了法国皇家音乐院，之后的第二年，又在凡尔赛宫建立了皇家声乐院。这两所音乐教育机构均是为专业音乐家设立的培训学校，它们不仅满足了路易十四喜爱音乐的愿景，也为当时的音乐人才、以及后来的法国高等专业音乐教育奠定了良好的基础。

一、第一所国立高等音乐教育机构的诞生

1783年，当时法国国王娱乐事物主管菲赫梯建议任命皮钦尼担任皇家音乐学校的校长。虽然皮钦尼拒绝了院长的职务，但他同意作为声乐教授加盟到教师队伍中。于是，在1784年法国国王颁布的一项法令中宣布，将作曲家戈塞克便作为临时主管处理学校事务。这时萨雷特看到当时户外聚会对音乐的巨大需求，非音乐家出生的他在法国后备队中召集了45名音乐家，组成了一支乐队，形成了国民警卫队乐队的核心。他请音乐家戈塞克担任艺术总监，负责国民警卫队乐队音乐家的培训。1790年5月，巴黎市政府为加大国民警卫队的乐队，将音乐家数量扩充至78名。但在“巴黎公社”时期由于经济拮据必需要抑制后卫队的经费时，萨雷特仍不停地接济无法生存的音乐家，并在1792年6月从市政府获得一笔经费建立了免费的音乐学校，这个机构在1794年11月8日通过法令被转换成为国家音乐研究所。

在1792年如火如荼的法国大革命中，雅各宾党组成的革命政府将波旁王朝手中的皇家声乐院与皇家音乐院合并为一，组成了国立音乐学院并重新编制，这便是巴黎音乐学院的雏形。1794年，在巴黎设立了综合理工学院及法兰西国立工艺院。随后，“国民公会”在1795年8月3日决议设立音乐院，并通过将法律条文将皇家的音乐培训学校与音乐研究所合并，创建了国立音乐学院。音乐家的培训移交音乐院，近代的巴黎国立音乐学院正式成立，在1795年8月3日至1796年10月期间，有351名学生在那里学习。缪尔、凯鲁比尼等四位音乐家被国民公会指定为实际营运者（担任院长、音乐院督察等职），并加强了弦乐器的教学。萨雷特在1800年重组期间重新改组了这个机构并获得总监的头衔。这时在学院任教的人员中包括了一些巴黎音乐界最重要的名字：作曲家戈塞克、凯鲁比尼、让弗朗索瓦·勒·苏尔、艾蒂安·迈哈尔和皮埃尔·亚历山大·蒙西尼，小提琴家皮埃尔·巴约、鲁道夫·克罗采和皮埃尔·罗德等，乐器合奏体系化的系统初步形成。

综上所述，虽然法国巴黎音乐学院被认为是成立于18世纪（1795年），历经坎坷，致使法国专业音乐教育体制在19世纪才得以确立。

但好景不长，在波旁王朝复辟时期，巴黎音乐学院被政府关闭了一段时间，萨雷特在1814年12月28日被解雇，但学校被保留下来，并在君主制恢复后重新开放。在拿破仑重返权力中心后的“百日”期间，萨雷特于1815年5月26日官复原职。然而，在这一年的11月17日，萨雷特最终还是彻底退出。在皇家音乐学院于1816年4月重新开放时，由佩尔担任学院主管。佩尔是法国作曲家和音乐词典编撰者，也是一位在音乐史研究方面卓越成就的学者，其著作影响很大，这两个方面使他至今仍为人们广泛称道；并且，他在1819年成为巴黎音乐学院图书馆长。1819年，伯努瓦被任命为巴黎音乐学院第一位器乐教授。

二、巴黎音乐学院的早期发展

伯努瓦虽然是一位卓有成就的音乐家，但很难称为“开拓者”。19世纪巴黎音乐学院最知名的院长大概当属凯鲁比尼，他从1822年4月1日接手学院主管一直到1842年2月8日。凯鲁比尼将教学严格控制在很高的标准上，并保持始终。他聘请的教师都是当时在各个领域成就卓著的音乐名家，其中包括：弗朗索瓦·约瑟夫·费蒂斯、阿伯内克、弗罗芒塔尔·哈勒维、勒·苏尔、费迪南多·伊帕尔和安东·雷哈等，这样的教师迅速提升了学院的声誉。在凯鲁比尼的支持下，小提琴教授、学院乐团的负责人弗朗索瓦·阿伯内克在1828年成立了音乐学院音乐会协会。协会在学院音乐厅坚持举办音乐会，几乎一直持续到1945年。

1842年，在国王路易·菲利普的提议下，奥柏接替了凯鲁比尼的位置，成为音乐学院的新主管。奥柏继承了凯鲁比尼“精英教学”的理念，特别是在作曲教学领域，包括其本人在内的著名作曲教师有：阿道夫·亚当、哈勒维和安布鲁瓦兹·托马斯；钢琴教师包括：路易丝·法朗、亨利·赫茨和安托万·弗朗索瓦·马蒙泰尔；弦乐教师包括：小提琴家让-戴菲尼·阿拉德和查尔斯·当克拉、大提琴老师皮埃尔·舍维拉尔和奥古斯特·弗朗肖姆等。在这样的教学氛围中，大批人才脱颖而出，1852年，卡米拉·乌尔索在兰伯特·马萨尔的指导下，成为第一位赢得小提琴奖的女学生。兰伯特·马萨尔是比利时小提琴家，与颤音系统的起源直接相关。他在与著名小提琴家鲁道夫·克罗采的学习中，研究“克莱采的练习曲”，在此基础上编译了《艺术方法》一书，补充了包含412种指法和弓法在内的许多内容。他是一位优秀的弦乐四重奏演奏家，举办了许多令人愉快的室内音乐会，并且与李斯特在1843年5月23日演奏的《贝多芬的A小调克罗采奏鸣曲》。

同时，学院于1861年以路易·克拉皮松搜集的乐器为主建立了乐器博物馆，法国音乐史学家古斯塔夫·舒凯在1871年成为博物馆长，在他的努力下，博物馆继续收集了很多乐器，并不停地扩展和升级。在法兰西第三共和国（1870年-1940年）期间，特别是在普法战争（经常在法国被称作“1870年战争”）巴黎被围攻（1870年9月-1871年1月）时，巴黎音乐学院成为一所医院。

1871年5月13日，奥柏去世后的第二天，“巴黎公社”任命萨尔瓦多·丹尼尔作为主管，但谁也没想到，丹尼尔在任职十天后被阿道夫·梯也尔部队的人开枪打死了。接替他的是安布鲁瓦兹·托马斯。托马斯虽然是一位成就卓著的歌剧作曲家，但他的管理却相当保守，从而引起许多学生的激烈批评，尤其是德彪西。尽管如此，他作为巴黎音乐学院的主管从1871年一直留任至1896年去世为止。在此期间，弗兰克表面上是管风琴师，但实际上是给大班上作曲课。参加他大班课的了几个学生后分别成为主要的作曲家，包括欧内斯特·肖松、盖伊·罗帕尔茨、纪尧姆·勒克、查尔斯·博尔德和文森特·德印等。

杜波依斯在托马斯于1896年去世后接替他主持巴黎音乐学院的管理直到1905年。在他主持巴黎音乐学院期间，学院逐渐恢复了元气，凝聚了一批音乐家，其中有影响的人物包括：作曲教授查尔斯·玛丽·维多尔、加布里埃尔·佛瑞和查尔斯·勒内弗，亚历山大·吉尔曼特教管风琴，保罗·塔法内拉是长笛教授，以及钢琴教授路易斯·杰米等。

三、对法国高等专业音乐教育的促进

法国是欧洲“启蒙运动”的发源地，为了推进自由、进步、宽容、博爱的理念，法国音乐教育的基本原则是在为音乐家提供专业培训的同时，通过学校音乐教育提高公众的音乐兴趣。“国民公会”任命戈塞克为音乐院院长，营运经费由国家支出，这是法国音乐学院“平民化”教育的开始。

在巴黎音乐学院迅速发展的同时，皇家歌唱和朗诵技巧学院自1815年关闭后又重新开放，肖龙成为这所学院的首任主管。他虽然是一位造诣颇深的作曲家和学者，法国音乐学的创始人之一，但是在1817年3月30日，他被迫辞职，这是法国社会激进变化的结果。1817年，肖龙创立并主管古典音乐和宗教的皇家学院，这所学院的影响相当大，它培训或影响了一些这个时代最重要的艺术家，尤其是著名的歌手吉尔伯特·杜普雷、罗西纳·斯托尔兹和女演员蕾切尔·菲利克斯；它出版并公开演出了非常古老的、包括那些帕莱斯特里，巴赫和亨德尔的合唱作品演唱，在法国使宗教音乐与世俗音乐之间有明显的区别中发挥了重要作用。随着在1830年的七月革命，政府撤回了对这所学院的补贴，肖龙遇到了严重的困难。肖龙不久后在1834年去世。这所学院由路易斯·尼德迈耶在法国皇家古典音乐学院或尼德迈耶学校名下复苏，从而保证了原理和肖龙教诲的传输。他改组亚历山大·艾蒂安·肖龙的宗教音乐，因此巴黎的尼德迈耶学院非常迅速地发展为“宗教和古典音乐学院”。

与此同时，法国一些省份也相继建立了音乐学院，如：里尔（1825年）、梅兹（1841年）、南特（1847年）等地。如此网状音乐院校的建立表明，法国高等专业音乐教育在19世纪已经得到突飞猛进的发展。在巴黎，除国立巴黎音乐学院外，私立的音乐教育机构也建立起来，其中，拉威尔等创立的社会音乐学院和吉尔曼特等创立的音乐学校最值得关注。

社会音乐学院聚集了罗曼·布希尼、圣桑、法朗克、欧内斯特·吉罗、儒勒·马斯内、儒勒·加尔辛、加布里埃尔·佛瑞、阿列克西·德·卡斯蒂、亨利·迪帕克、西奥多·杜波依斯、和保罗·塔法内尔等法国音乐领域的精英，他们致力于摆脱德国音乐传统的影响，进一步发展与推进法国音乐事业。他们鼓励青年作曲家在公众面前展示自己创作的作品，促进法国民族音乐的振兴。

1894年，吉尔曼特与博尔德和文森特·德印共同创办了艺术家学校。吉尔曼特是一位优秀的管风琴演奏家和作曲家，他于1896年接替查尔斯·玛丽·维多尔（Charles-Marie Widor）成为巴黎音乐学院的管风琴老师。在文森特·德印接任学校主管之前，这所学校一直由吉尔曼特主持，他卸任后坚持教学直到1911年在巴黎附近的家中去世。他们创立的这所私立音乐学校是对法国音乐界偏爱声乐、巴黎音乐学院仅仅强调歌剧的现象不满，同时，为了与巴黎音乐学院忽视早期音乐、在管弦乐领域也倾向歌剧的现象抗衡。据牛津音乐协会的资料记载：

“他们鼓励技术的坚实基础，而不是原创性，唯一能够与最好的音乐学院学生比较的毕业生是马尼亚尔，鲁塞尔，德奥达·德·塞韦拉克和皮埃尔·德·布雷维尔。”

为此，学校设置了促进晚期巴洛克和早期古典作品的课程，并加强了对格里高利亚圣咏和文艺复兴复调的研究。

特别是在20世纪初第一位学院主管佛瑞手中，重新定义了专业音乐教育的职能。在任命佛瑞的法国政府配合下，他从根本上改变了巴黎音乐学院的管理制度和课程：首先，在招生、考试和比赛方面，他设立了独立的评判体系，这一举措激怒了一部分教职员工，特别是那些从私人学生中获得优厚待遇的教师感觉自己被剥夺了可观的额外收入，纷纷辞职；其次，佛瑞以现代化的思路在音乐学院扩大了音乐教育的范围，因而被保守派的不满成员冠以“罗伯斯庇尔”的头衔。正如内克图所说的那样：“在奥柏、哈勒维尤其是梅耶贝尔有了最高统治地位的地方……现在可以通过唱歌或拉莫甚至一些瓦格纳咏叹调——至今为止一个在音乐学院大墙内被禁止的名字。”

这时，巴黎音乐学院的课程范围扩大到从文艺复兴时期的复调音乐直到德彪西的所有作品。佛瑞鼓励每一个具有现代意识的艺术家，他委任前瞻性思维的代表（如：德彪西、杜卡·保罗和安德烈·梅萨等）组成理事会，放松了对曲目的限制，并增加了指挥和音乐史课程的学习。在此期间，维多尔的作曲学生包括戴流斯·米约、阿瑟·霍尼格和杰曼·塔耶费尔，以及其他学生包括莉莉·布朗热和纳迪亚·布朗热纷纷聚集在他的身边。这时，著名钢琴教育家科尔托和管风琴家尤金·吉古成为教师队伍中的新成员。佛瑞的改革表明了作为一个先进艺术家的洞察，巴黎音乐学院被认定为世界上最好的专业音乐艺术教育机构之一。

四、结语

从以上简要梳理中可以看出，这所众人皆知的专业音乐教育机构至今已有两百多年的历史。在巴黎音乐学院的发展里程中，合理化改革一直没有停止。从19世纪巴黎音乐学院最知名的院长凯鲁比尼开始，就将教学严格控制在很高的标准上，并创办了法国第一个交响乐团；此后的奥柏不仅在作曲教学领域，而且在管弦（如小提琴）、键盘乐器演奏等方面继承了“精英教学”的理念；虽然在托马斯管理期间相当保守，好再杜波依斯很快使学院逐渐恢复了元气，重新步入“精英教学”的轨道。后来在“启蒙运动”理念的影响下，自由、进步、宽容推进了教学的发展；特别是佛瑞“海纳百川”的改革使巴黎音乐学院由此成为欧洲最具有开拓性的高等专业音乐教育机构。在经过几番改革和发展后，今天的巴黎国立高等音乐舞蹈学院是一所培养专业音乐家和其他相关学科培训的高等教育学校，教学目标是培养完美的音乐家，学生不但要精通自己的专业，比如：乐器、声乐、室内乐或者作曲等，而且还应掌握扎实的音乐基础知识，是最有代表性的法国国立高等艺术教育机构。

注释：

[1]丹尼斯-皮埃尔-让·巴比·德拉·菲赫梯（Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté，1727年 2月 17日-1794年7月7日）是当时王室的管理者和“国王娱乐活动”的组织者。

[2]尼可罗·维托·皮钦尼（Niccolò Vito Piccinni，1728年1月16日-1800年5月7日）是一位意大利作曲家（compositeur italien1），是一位意大利作曲家，在18-19世纪法国音乐界，他是仅次于吕利的音乐家。

[3]伯纳德·萨雷特（Bernard Sarrette，1765年11月27日 -1858年4月），创建国民警卫队的免费学校（Ecole Gratuite de la Garde Nationale），从法国后备队（Gardes Francaises）中组建了国民警卫队（Garde Nationale）的乐队，请弗朗索瓦·约瑟夫·戈塞克担任艺术总监。

[4]路易吉·凯鲁比尼（Luigi Cherubini，1760年9月8日或14日至1842年3月15日）是一位一生大多数时间在在法国工作和生活的意大利作曲家。贝多芬认为凯鲁比尼是同时代最伟大的人（Beethoven regarded Cherubini as the greatest of his contemporaries）。凯鲁比尼聘用了包括：弗朗索瓦 -约瑟夫·费蒂斯（Francois-Joseph Fétis），阿伯内克（Habeneck），弗罗芒塔尔·哈勒维（Fromental Halévy），勒·苏尔（Le Sueur），费迪南多·伊帕尔（Ferdinando Paer）和安东·雷哈（Anton Reicha）这样的教师。

[5]安托万·弗朗索瓦·阿伯内克（Francois Antoine Habeneck，1781年1月22日至1849年2月8日）是法国小提琴家兼指挥家。

[6]弗朗索瓦-克莱门特·西奥多·杜波依斯（Francois-Clément Théodore Dubois，1837年8月24日至1924年6月11日）是法国作曲家，管风琴和音乐老师。

[7]路易斯·尼德迈耶·亚伯拉罕（Abraham,Louis Niedermeyer，法文：Abraham-Louis de Niedermeyer d'Altenburg，1802年4月27日-1861年3月14日），出生在瑞士（尼翁）的法国作曲家。

[8]见：艾莉森·拉瑟姆（编），《艺术家学校》，牛津音乐伴侣，牛津音乐在线，牛津大学出版社，检索：2014年10月28日。

[9]见：盖尔·希尔森·沃杜，《加布里埃尔·佛瑞，音乐学院主任：1905年改革》，音乐学评论，第70卷，第2号（1984年），第199-228页，法国音乐学学会。法文。

[10]见：让 -米歇尔·内克图（1991年），《加布里埃尔·佛瑞 -音乐生活》，第269页。罗杰·尼科尔斯（翻译）。剑桥：剑桥大学出版社。

[11]见：奈杰尔·西蒙尼（2000年），巴黎 -音乐地名索引，第214-217页，“音乐学院”。纽黑文：耶鲁大学出版社。