经由时光的九次旅程

乐大豆 克里金·德·科宁 亨利克·毛勒 安德里亚·安纳斯塔西奥（排名不分先后，按发言顺序排列）

Davide Quadrio Krijn de Koning Henrik Mauler Andrea Anastasio（No Preference Ranking, in Order of Speech）

1亚历克斯·施韦德尔到沙发到床到“经由时光的九次旅程”余德耀美术馆展览现场

2近景：徐文恺（Aaajiao）欲望远景：李姝睿人类理解能力以外的崇高寺庙“经由时光的九次旅程”余德耀美术馆展览现场

经由时光的九次旅程

展览时间：2019年7月3日—10月7日

策展人：乐大豆

展览地点：余德耀美术馆

展览由余德耀美术馆与Alcantara合作呈现

乐大豆：“经由时光的九次旅程”曾在米兰展出，与这次在余德耀美术馆的展览有所不同。在米兰的展览空间是一座古老的城堡，是一座老式建筑，每件作品被放置在一个独立的空间里，给观众创造了一种疏远的感觉。而余德耀美术馆的主展厅是一个巨大的空间，我们利用这个优势重新设计了展览。在余德耀美术馆的展览中增加了一种强烈的空间感和建筑感，作品之间的联系也具有高度的表现性和互动性。

我与Alcantara合作已近6年，我们也一直在探讨如何让艺术家与企业进行合作，这是一个非常有趣的话题。让艺术家在创作作品时保持独立的创造力，再将他们与艺术机构发生联系，这个过程是极其复杂的。在权衡艺术家与合作伙伴的需求时，策展人将面临巨大的挑战。但无论如何，我们一直在找寻新的方式来建立和发展自己的文化。从位于淮海西路的比翼艺术中心开始，我已经在上海工作了25年，当时我们没有任何预算和团队支持，我们的团队一半的时间从事着跟艺术不相关的工作，另一半时间则专注于艺术。如今，随着越来越多的艺术空间、美术馆和艺术家的出现，与过去的20年相比大环境确实发生了很大的变化。

在我看来，每个时代都有自己的困难和需求。当下，如何平衡艺术家、文化和社会之间的关系？我们必须与不同的企业，形成最佳的合作方式，以达到一种可持续的解决方案。制定预算去帮助艺术家完成独立创作、实现展览，是我们作为策展人应该承担的重要责任，而且我们必须这么做。

克里金·德·科宁：我是本次展览的参展艺术家之一。我的大多数作品都是针对展览、根据周围的空间特别创作的。这次展出的作品《房间》是我的一项个人研究，探讨如何看待事物以及我们对事物的感受是如何受到现实束缚的，它既具备美感同时也提出问题。在某种程度上，我的作品也是与建筑学有关的。

3近景：徐文恺（Aaajiao）欲望远景：克里金·德·科宁房间“经由时光的九次旅程”余德耀美术馆展览现场

这次受Alcantara之邀，让我有机会真正做一些与众不同的事情，因为我的作品是由内而外的，所以观众需要走进作品内部去观看。置身于作品内部，我们会看到非常鲜艳的色彩，能够感受到Alcantara材料极致柔软的触感。但在外部，观众能清楚地看到作品的结构，以及这种结构是如何搭建的。这件作品可以被理解为是暂时的，构建了现实的无时效性和灵活性。

此次展出的是这件作品的第二个版本，我在第一个版本的表面运用了纯蓝色的Alcantara材料。我非常开心可以看到这个内部结构更加丰富多彩的空间，以及它所带给我们的真实感受。

亨利克·毛勒：我代表来自柏林的泽特吉塞德艺术团队来到这里。我们也曾受邀与Alcantara合作，之前在米兰和威尼斯展出。我们作品的核心也是关于如何构建现实，我找到了中国哲学家庄子的引证。作品的灵感主要来自中国古代的一个寓言故事——庄周梦蝶。这是我们正在研究的问题：一种梦境与现实的结合，一种虚幻与现实的接壤与互动，一种从幻觉开始，在现实中结束的意识。

如今，神经生理学和科学研究发现，在大脑中，我们的白天所识与夜晚所梦并无太大差别，这正是我们的作品想要表达的。我们一直在尝试寻找一些非现实且远离实际存在，但同时也能代表现实的事物。部分原因是我们致力于计算机平面技术的创作，我们设计出的作品，虽然现实存在，但却是触碰不到的。

4盐田千春时间与空间的反射“经由时光的九次旅程”余德耀美术馆展览现场

这是一种非常有诱惑性的感觉，你会感觉到作品是真实存在的，但它却并非由任何实质性的东西所构成，而仅仅是一些数据、信息的结合。所以我们也希望能让大家感受这种矛盾与冲突：一方面是充满诗意的画面，另一方面又毫无根据。我们尝试将这种诗意转译成运算方式，同时再将运算结果转化成诗。

本次展览我们专门设计了一种算法，将我们的通用语言转译成一个类似沙发的结构。这个演算法制造了200多种形体，我们选取其中的一些结构打印出来，组装成实际能够看到的沙发或者其他装置造型，运用Alcantara材料做成沙发的样式展出。Alcantara和我们的这次合作十分大胆，我们也很幸运。

安德里亚·安纳斯塔西奥：我主修东方哲学，后来有机会从事艺术、研究和设计相结合的工作。我大多数时间自己做独立研究，专注在我认为很重要的事物上，偶尔也会接手设计公司的项目，有些项目让我有机会将我的艺术研究运用到设计中去。

在Alcantara联系我来做这个项目的时候，我脑海中闪现的第一个念头就是用人工材料来模拟自然。Alcantara的材料完全是人造的，在自然界中是不存在的，同时它的触感是很自然、仿真的，所以我想把二者结合来创作作品。我希望用Alcantara材料展示真实的东西，于是我开始收集来自家居陈设、工作空间的废弃物品。这些物件在日常场景中随处可见。我将这些来自不同领域的物品一一收集，请Alcantara公司帮我做了一种类似蟒蛇皮的材料。

在众多文化中，都有关于蛇的神话：蛇的形象象征着神，它行动迅速，又相当敏捷。Alcantara制作出了光滑而潮湿的蛇皮材质，我们将它包裹在废弃物品的外部。作品的标题是《伊甸园》，我希望通过两极的极端对比聚焦到作品本身。这次的展览希望大家感受我的作品充斥着空间，同时也希望大家看过作品后又能抽身出来，感觉作品与余德耀美术馆空间所表达的极简主义形成的强烈对比。

虽然“经由时光的九次旅程”曾在米兰的皇家宫殿展出，但和这次在上海展出是完全不一样的。这次来到上海，在余德耀美术馆展出，我们决定建造一个完全黑暗的空间。当大家走进作品中，会不确定它是从上面悬挂下来的，还是从地面上升至屋顶的。