诌议新形式下的高职美术优化方案探讨

兰彬瑞

重庆幼儿师范高等专科学校

最近几年，随着社会对人才需求的变化，很多高等职业院校对美术课程的教学内容体系的改革都进行了新的尝试，同时也取得了可喜的成果。高职美术教育有着自身的特点，只有正确的解读了职业教育课程的内涵，认真把握课程体系的改革目标，才能构建出高职美术教育课程的全新授课模式，并促进高职美术教育的教学改革的时效性，达到预期的目标。

一、高职美术基础课程概况

美术基础课程是各类大专艺术类专业院校必修课程之一，是在专业课学习前的一个学习铺垫。学生通过学习美术基础课程而掌握基本的绘画技能，并为后期专业课的学习做好前期准备。

近年来，大专院校中艺术类专业的设立呈现出一种遍地开花的状态。作为专业基础课程的美术基础课也受到了一定关注。大量的教育工作者与科研人员逐渐加大了对于美术基础课程的研究工作，取得了不少的成果，但美术基础课程所存在的问题并没有从根本上解决。在前辈们的基础上，笔者尝试对美术基础课程的改革进行一番新的探索与研究。

高职教育不同于本科教育。高职教育包含高等教育的范畴，但相对普通高等教育而言，高职类教育更看重技术型人才的培养。技术的重要性一直是高职教育的重中之重，但这种技术性被重视的程度不能一概而论。不同的专业有着不同的技术性要求。对高职艺术类专业而言，把技术性凌驾于一切之上不但起不到培养学生的作用，而且会产生一种适得其反的效果。

二、如何在教学中创新

1、充分利用现代教育技术手段

随着科技的发展，网络越来越发达，我们能利用的资源也越来越多，能接触到的艺术作品也大大增加，在高职美术教学过程中，就应该更加充分的发挥技术手段的优势，给学生以美的享受，充分利用网络资源，通过各种手段，让学生接触更多优秀作品，去品味、欣赏更多的大师作品，增强教学的趣味性，以此激发学生对于美的追求的热情，提高学生对于艺术作品的认知，增强学生的学习兴趣，提高学习效果。

2、改变传统说教式教学模式

传统教学，通过老师的教学来让学生学习知识，学生总是处于被动的接受状态，学生起初兴趣浓厚，但一段时间之后就失去兴趣了，这种传统教学模式的效果并不理想，应该摆脱这种教学模式，在教学模式上创新，能找到更好的传授知识的方式，营造老师和学生相互探讨的氛围，老师作为经验丰富的教学者，应该扮演一个引导者的角色，不能全盘否定学生可能出现的一些天马行空的想法，要引导学生的创新思维，引导学生从不同角度去看待一件作品，从多角度观察问题，并提出自己的想法和观点，结合学生自身的特点，找到学生的闪光点，充分挖掘学生的创新潜力，让学生能从一件件作品中发散出去，并形成自己的理解，通过这种开放式的教学培养学生的审美能力，提高学生的艺术修养，同时能开启学生的思维，培养学生的独立思考的能力，以及创新能力。

3、强调学生实践和自由发挥

在美术教学中，提高审美水平是一方面，实践能力的提高是另一方面，不能只重视某一方面，要双管齐下，因此，在美术教学中要鼓励学生去实践，去创作，鼓励学生自由发挥，不局限于一些框架之内，鼓励学生将内心中对美的感受描绘出来。实践内容可以是素描色彩、国画、装饰画、墙报、绘画比赛等等，实践的形式也可以多种多样，学校可以开设选修课，也能组织一些社团等等，其目的是为学生提供个性发展的空间，充分将学生调动起来，让学生去创作，去拓展自己的思维，去形成自己的思维方式和思考习惯，形成自身对于周围环境的感知，这样可以使得学生对美的感受更加深刻。

4.培养审美能力，全面提高人文素质

在美术教育当中，基本的技巧以及理论知识对于学生的发展都极为重要。但是，要想获得更为长远的发展，就要注重培养审美能力，以全面提高人文素养。为增强学生对于审美能力的认识，学校应当多开展美术方面的学术讲座，甚至带同学们到博物馆或者大型的美术馆中区亲自感受艺术作品带来的震撼，让学生们不只是旁听，更重要的是去接触。因为在博物馆以及美术馆当中，学生可以直接的接触到美术作品，通过那种原创的作品，以及展馆本身具有的艺术气息可以使学生强烈地感受到在课堂上无法感受到的审美经验。这样一来，不仅丰富了教学形式，而且进一步使学生们的审美能力更加敏锐，提高对作品的理解力，提升学生对造型艺术的评价能力。这样，学生的审美能力才会得到提高，对于以后的深度发展也将带来好处。

三、结束语

高校美术教育要以职业综合能力的培养为导向，以满足社会对于专业人才的需求为出发点来培养高层次的具有技术应用性同时兼有创新能力的人才为目标，同时强调学科的专业性、职业性和其他学科的关联性。总之，高职美术教育是我国教育体系的一个重要组成部分，当前的高职美术教育正处于改革之中，唯有树立正确的职业教育理念，重视高职美术教育的全面发展，掌握社会对于美术教育人才的需求特点，并将之贯彻执到行美术教育课堂中来，才能使我们的课程体系和教学模式收到实效。