意象性油画色彩表达的视觉艺术效果

徐娟娟

前言

色彩是体现意象性油画精神内涵的直接媒介，是在绘画艺术中最具情感特征的核心元素。中国传统的色彩观念是以意象性为表达方式的，强调内在主体意境的美学感官，在这样的艺术创作背景下，色彩的运用与表达也有其独特的运用方式。这样的意象化色彩表达，不仅丰富了油画艺术创作的形式，也发展了油画的艺术语言与视觉表达效果。以此为出发点本文通过对其艺术效果的详细探析，为理论发展做出了具有创新性质的探索。

一、意象性油画概念解析

意象性油画与现实派油画的艺术表达不同，它追求的不是如实的以色彩与线条反映现实世界的表象外貌，而是追求一种内在的气质。与表现主义和虚无主义艺术理论主导下的绘画艺术创作相比，意象性油画并没有完全脱离客观现实，它的创作仍然以客观现实作为创作基础。意象性油画中的色彩运用，是一种传达艺术文化精神的重要载体，也是视觉艺术中的重要表现形式语态。色彩世界的运用与构建，是意象性油画艺术构成语言中最具情感特征的要素。在这样的含义下，意象性油画承载着丰富的文化属性与情感隐喻，可以让艺术家尽情地在画面中“抒情”“写意”，将自身的感悟和情感融入画面，使油画作品更加深入人心，使油画创作更具有艺术感染力。意象性油画吸收了东方文化中传统的“天人合一”的思想价值观念，重视其在环境上的塑造以及风格上的养成，形成了一种含蓄的艺术特征，也为色彩的运用提供了广阔的应用空间。

二、油画色彩性语态特征

（1）诗意化的表达形式。在文化语境中，意象性油画的色彩始终带有一种朦胧的诗意美，画家往往重视以和谐统一的颜色、虚化朦胧的形态，传递出如诗如画、灵动坦然的气韵与精神。这样的创作如同诗人笔下的诗歌一般与自然相融合，具有明显的写意化、诗意化特征。尤其是色彩的运用在经过主观的感知后，达到了借物绘心、以物观心的艺术价值表达。

（2）创造性的创作特点。绘画作为一种自由的艺术形式，其通过色彩、线条、形态的组合变形，表现出了相当强的创造力与想象力。而在意象性油画创作中，当颜色不再受到形体的束缚，打破形的界限，变化多样的线条轮廓也就能够更好地诠释色彩的表现力和创造力。这样的语态特点，不仅能够使画家的情感在画面中得到更加真切地表达，也可以使欣赏者感受到更加丰富的艺术张力。

三、视觉思维下色彩效果

（1）静穆的黑色。在绘画艺术的早期运用中，黑色往往称不上是一种独立的颜色。而在近代意象性油画的色彩使用中，黑色的大胆使用将浓郁的色彩连接，虽不占画面的主体地位，却成为贯穿整个画面的最佳“配角”。在一幅色彩丰富的油画整体中，黑色的合理运用往往会造成一种“黑”生万色的神秘视觉审美，形成一种静穆的艺术美感。这样的颜色运用在提升画面内在精神气质的同时，利用具有二维空间效果的画面，有效地增加了绘画空间的延伸感和神秘感。

（2）陈练的灰色。灰色的使用具备着许多不确定性和变化性，作为一种较为凝练的组合色彩，灰色对意象的营造具有鲜明的效果。近年来吴冠中先生一直走在探索“油画中国化”的路上，他主张以“意”造 “象”，把中国山水画的审美价值和笔墨情怀融入了江南风景油画，利用灰色等非传统色系，他笔下的江南风景呈一派和谐诗意的暖灰色调，营造出了朦胧恬淡的视觉形式。

（3）绚丽的彩色。多彩的用色往往具有强烈的艺术张力，画家不仅可以通过色块间的对比使画面充满跳跃的节奏感，也可以利用粗犷的笔触与娇艳的色彩，渲染出明亮舒适的视觉意象。这样的色彩运用表达出的一种积极向上的生活态度与价值思维，是当前意象性油画艺术所传递出的核心价值观念。

结语

意象性油画色彩具有诗意性、创造性、本土性的特质，它突破了再现客观颜色的藩篱，在基础的颜色描绘之上运用画家的想象能力与视觉思维，重构了油画艺术的色彩组合，体现出别开生面的鲜活艺术表现手法。在这个过程中对于视觉艺术效果的重视是意象性油画构建其色彩世界的艺术基础与核心目标，它不仅拓宽了绘画艺术的创作空间，也激发了画家的艺术情感，对油画艺术的创新发展具有重要价值。