浅谈传统美学元素在视觉传达设计中的应用与发展

汪轶凡

前言

中国传统的美学元素，是在几千年历史进程中形成的独特的文化形态，从青花瓷、青铜器这类有形的物质文明到京剧、昆曲等无形的精神传承，中国美学以其静穆的美包容了时代与社会的多元发展，在当今时代迸发出了新的光辉。视觉传达艺术作为传播特定事物通过可视形式的主动行为，其视觉符号与图形表征是行业的核心概念。如何利用传统美学元素传达艺术设计美感，详细探究其在视觉传达设计中的创新应用与发展是本文研究的重点。

一、中国传统美学元素的概念与传承

艺术家艾未未在接受采访中曾说过：“什么是传统，不是上面放几块瓦，底下再支几根水泥柱，墙上雕些花，就是传统了，其实这些和传统一点关系也没有。传统是人对自然对文化对自我的一种习惯认知和理解，在这个问题上，是要上升到意识形态和世界观的探讨。”相应的，传统美学元素不仅仅是源自物质形式的留存，更是一种精神概念上的传承。如果说中国文化是一个复杂的有机整体，那么美学就是起到共同支撑作用的细胞组织，是形式和语言上的共性表达。在这种文化背景下，美学元素从外在表征与内在精神上都有不同角度的阐释。

一方面作为视觉化与符号化的表现形式，美学的概念在人文色彩浓厚的中华文明宝库中具有浩瀚而精深的表达范围。从人们所熟知的四大发明、兵马俑、长城、故宫、水墨书法、剪纸等物化的有形文化遗产，再到京剧、昆曲、节庆、中医等无形的非物质文化遗产，它们在美学概念里的转化与表达构成了传统美学元素的主体。例如世界所共同认知的中国青花瓷元素，作为中国瓷器文化的代表，已经成为了一种极具特色的艺术表征符号，蕴含并应用在服装设计、生活器具、装饰环境等多个不同的领域当中。这种中国风色彩鲜明的水墨形态青花瓷元素，符合了世界共性的美学感官，以其优美的器形和高雅的色彩独特美承载着中华民族深厚的艺术与文化情感，得到了历史的肯定与世界的认可，是传统美学元素的重要代表。

另一方面在外在的表现形式之外，中国传统美学内在的文化精神是贯穿美学元素整体的支撑性特征。在中华传统文化的表达中，中正平和、大气包容始终是美学追求的最高精神境界，艳俗新奇怪异的体征可能时有出现，就像顽皮的孩子在庄重的画布上涂抹了一笔，但是美学的主体精神始终是庄重平和的，充满着静穆和谐的美感。

二、中国传统美学元素的应用与表达

在传统美学元素的应用上，一方面要透过表象挖掘其背后的美学思想内涵；另一方面则要根据社会现实情况与艺术设计手段，对其进行加工和再创造。现代设计中的中国元素重要的是要有思想内涵和文化的支撑，要有自己的观点和主张。比如，北京奥运会中的奖牌设计是传统美学元素神韵的优秀体现。奖牌设计的理念源于龙纹玉璧造型，由“金”和“玉”两种相克的材质合璧而成，金和玉分别是尊贵与人性美德的象征，这也是奥林匹克精神与中国元素的完美结合，它的厚重感，不仅是重量上的，更是中国传统思想精彩地绽放。设计理念中的思想内涵其实也是中华传统美学厚重积累的现实表达。

而美学思想与元素如何完成感官上的转换，从元素符号变成艺术设计实体，则是一个需要仔细研究的过程。面对传统，要敢于突破，利用美学元素与内在形式来为现代艺术设计提供新的灵感，总领设计方案。在传统的领域之外应该吸收多元化的现代设计手段，利用电子信息技术和计算机数据，对传统美学形象进行调整与改进。例如好莱坞动画电影《功夫熊猫》中的熊猫形象，与现实的熊猫有着很大的差异性，但是它的出现与风行更符合社会大众的艺术感官与审美需求。在传统美学元素的应用与表达上，应当避免刻板僵硬的设计形式，积极地结合当下的艺术潮流与社会形态对其进行合理地改造和综合地应用。传统美学元素的古典美感与当下艺术设计的时尚之风应当形成有机地结合，迸发出具有创新性质的发展方向。

结语

视觉传达设计作为艺术行业的重要门类，其对于图形、色彩与文字的运用是创作设计的重要载体。而利用传统中华文化、民族美学元素，为当代视觉传达设计注入新的发展活力，是当前艺术设计专业所关注的重点，具有重要的理论价值与现实意义。