贾樟柯平遥第三年，拥抱另一个自己

采访、文 / 哈莉鲲

贾樟柯曾说，自己的身体里至少有两个“贾樟柯”，一个负责感性创作，一个负责理性规划。感性创作便是他作为导演的身份的主要工作任务，而理性规划便是他作为商人时对影视公司、影院、餐饮等各个与电影相关行业的经营管理，当然，平遥国际电影展也是其中最重要的一个环节之一。

一个理性规划的他

“贾导这个角色是占据了百分之百”，贾樟柯在面对自己多重身份的分配比重时，非常肯定地回答。

因为对他来说，所有的忙碌都是围绕电影的，而创办电影展，也是他一直以来想要做的事情。他的大部分时间都奉献给了电影，给了“电影导演”这个身份。

今年是平遥国际电影展的第三年，第一年贾导初创它的时候，就已经对影展未来的气质和方向做了规划与设想，而这些气质和方向也与贾导自身的情怀风格十分契合。

首先，这是一个很轻松的影展，能让观众接触到多元的电影，影展选片的范围主要以“非西方”电影为主，比如东欧、南美、亚洲、非洲的一些大家平常在电影院看不到，却又是当代电影中比较重要的作品；其次一个定位就是“小体量、大格局”，他希望在影片质量上精益求精，保持每届50 多部电影展映的体量；再者，贾导不太喜欢电影节展有产业的部分，第一届便没什么产业的项目，但没想到电影展如此受欢迎，所以从第二届开始有了“发展中电影计划”这样的单元。

虽然贾导作为一个“超级策展人”，把平遥影展的当下和未来都规划得缜密，但唯独影展的“选片”工作，他自始至终绝不参与。这是他从第一届就定下的规矩，选片权完全交给了影展的艺术总监马可·穆勒以及选片小组。贾导总觉得大家术业有专攻，他是一个导演，但未必会是一个好选片人，所以整个平遥国际电影展的选片工作他从不过问。

#贾樟柯、赵涛，本届“费穆荣誉评审团”成员张一白、陈冲、霍猛，以及平遥国际电影展艺术总监马可·穆勒、联合创始人王怀宇（排名按站位，从右至左）

一个感性创作的他

在这一届的平遥国际影展上，贾樟柯也公布了自己的新片计划，导演《一直游到海水变蓝》，这是一部主要从贾平凹、余华、梁鸿三位作家的叙述中展现的关于“中国心灵史”的纪录片；以及为白客主演的电影《不止不休》做监制，这些都是他即将制作的重点影片，消息一经放出便在网络上引起热烈的讨论与关注。

当然，最让人“大跌眼镜”的，还是贾导作为男主角身份出演程耳导演的新片《不浪漫》，这是贾导的一个电影“新身份”，更让大家无不期待。虽然之前他也在电影中客串过一些角色，比如韩寒导演的《后会无期》中的苏米三叔，张猛导演的《一切都好》中的澳门大叔；又比如在他自己导演的电影中，那些请不来演员出演的小角色，就自己去顶一下……这些角色戏份往往都很少，只是“穿针引线”的一个作用，没有太多的压力，他才肯出镜出演。但是，要真的转型做演员，他还从没想过，毕竟他还长期处于对自己表演才能非常怀疑的状态，觉得自己确实不太会演戏。所以，他一想起要担当主演为电影挑大梁，都觉得这是一个强人所难的事情，怕自己没这方面的“才能”。

程耳导演却丝毫不担忧，他非常相信贾导作为一名演员的潜力，不断地说服贾导放心出演，并为他的档期一直调整拍摄的时间。虽然最后贾导答应出演，但要完整塑造一个人物的压力和责任十分重大，所以即使现在电影马上就要开拍了，他依然特别紧张，“其实挺不享受这个过程的，就是帮朋友完成一个工作吧，尽量做好。”

TALK 对话贾樟柯

Q： 平遥国际电影展举行到第三届了，从切身感受来讲，您觉得有哪些变化？

A：平遥国际电影展三岁了，我觉得经历了一个开花结果的过程吧。今年有很多亮点，让我们非常欣喜，首先是从观众层面，今年几乎每一场放映，包括回顾展的“站台”和“小城之春”的各个单元售票情况非常好，很多场次是一票难求。在观众的构成里面我觉得一方面是年轻人多了，另一方面就是我们山西的家庭（观众）多了起来，到目前为止这七天里，我接触了很多这种观众，从太原、临汾、吕梁来的，爸爸妈妈带着孩子来看电影。而且还有很多咱们山西的家庭来听平遥一角，因为平遥一角有七个电影院校的讲座。戛纳国际电影节的选片负责人说过：“戛纳基本上没有真正的观众，戛纳是放给产业人士的。”我就很骄傲地说：“平遥是混合了普通观众跟专业人士的。”

Q： 观众增多、一票难求，您会有怎样的应对措施让更多人能看到自己想看的电影？

A：确实也带来一个危机，这个危机就是因为观众人数增长、产业人士蜂拥而至、媒体也来支持，实际上我个人觉得平遥电影宫稍微有点拥挤了。现在我们只有6 块银幕，我们在考虑是不是再增加一两块银幕，比如说回顾展，我们现在的场地很有限，不能容纳很多观众，如果我们能再有一个300 座左右的影厅会更好。但是不管怎么样发展，我都希望不要破坏最初的那种设想，就是小体量。我真的很喜欢安安静静的，大家擦肩而过，电影院里坐满了人，但不是那么喧闹、不是那么拥挤。我们不追求流量，我们追求舒适感，追求看电影的一种沉浸式的氛围。这个如何保持？其实有时候一个电影展的发展是身不由己的，你不知不觉就弄大了，不知不觉就变得人潮汹涌，最后失去最初的体验，这是我们在思考的一个课题，一方面是怎么满足观众和产业的需求，另一方面是怎么在平遥国际电影展继续保持那种小影展的舒适感。

Q： 您致力于做“小体量”电影展，但自主运营是否会有资金压力？

A：地方政府会资助平遥国际电影展三年，今年是资助的最后一年，而且这个资助额也是逐年在递减，我觉得这种方法非常好。就好像一个孩子学游泳一样，你刚下水，他没有自理能力确实需要帮助。那么三年过去了，我们完全有信心在第四年完成市场化运营，自主寻找到足够的资金把电影展办好。目前来看我们的市场反应非常乐观，这也是我们很骄傲的，到今年，应该有四分之三的经费是我们通过商业合作获取到的。特别感动我的是，还有很多同行的公司跟我们进行合作，帮助我们。像今年的“剧本创投”和“发展中计划”，我们一共有11 个奖项，都是现金奖，奖金总额达到118万，都是由这些兄弟电影公司，还有山西的企业一起手把手撑起来的。今年也有很多还没有合作的商业伙伴，他们派人来考察，亲身体验这个影展，我觉得我们是很有信心的。

#电影《一直游到海水变蓝》剧照

#电影《一切都好》剧照

Q： “发展中计划”等产业模块，这次有怎样的收获？

A：今年的两个产品，WIP 跟PPP（发展中计划、剧本创投）约谈率非常高。可以说国内外一线的电影投资公司、发行公司、宣传公司全都派了代表来参加平遥国际电影展。而且到今天为止我们有两方面的收获，一方面是平遥国际电影展首映的影片已经有好几部卖出了中国版权，包括商业电影跟艺术电影都售出了中国版权，这个成交率让我们很骄傲；另外一方面，也有好几部国内的华语片卖出了国际版权。这样双向的产业交易，是今年很大的一个改变，我觉得平遥已经开始成为可以助推产业的影展。

Q： 展映的影片多为两种，现实主义影片和类型片，这是出于什么考虑？

A：我们的定位首先是希望能够放在年轻导演最新的作品上，其次是非西方地区的作品。为什么我们不是仿西方的一个电影节？只是觉得主流的美国电影、欧洲电影太容易看到了，平遥没必要再花大的篇幅去介绍，我们希望能介绍给大家不太关注的这些区域，像今年有危地马拉电影、塞内加尔电影。但是我们没有限定类型，因为对于一个影展来说只有一个使命，就是放好的电影，不是说一定要放艺术电影，也不是一定要放所谓商业电影。比如说我们在节目设置上有一个“类型之窗”，还有一个“首映单元”，这两个单元主要是放映有创造力的类型片，包括商业电影，像今年有清水崇导演的恐怖片，也有宝莱坞的励志商业片。从类型上来说平遥国际电影展是不设限的。

Q： 打造平遥国际电影展也是为了更好地扶植青年电影创作者吗？

A：今年大小制片公司都有代表来，他们听这些项目、接触这些年轻人，而我们只需做好自己的事情，把平台做好。平遥国际电影展从第一届开始，就希望是一个中立的平台，我们不介入、不参与任何具体项目的运营拍摄，我们更不去经营导演，导演是自由的，我们只是平台，每一个导演都可以变成我们的常客，也可以变成我们的过客，我觉得提供这种客观、中立、高效的平台是非常重要的。另一方面，我们在平遥做（电影的）教育，但是我们不做培训，因为学习电影是一个漫长的过程，我非常讨厌在电影节中做一个电影学院。釜山电影学院我当过院长，我很不喜欢，开玩笑呢？电影一星期就能学出来？学不出来的，但是可以交流。所以我们没有做平遥电影学院，我们就做大学生的交流，我们有平遥一角，他们互相放放短片，知道同龄人在做什么，然后大家有收获，互相认识了，可能变成工作的伙伴、团队，之后他们一代人一起成长，这个是很重要的。