浅谈几何造型元素在艺术产品设计中的应用
2019-11-12石淑蓉
石淑蓉
前言
在漫长的历史演变中,几何元素长期充当了人类的语言,无论人类艺术发展到哪个阶段,哪种艺术风格成为当时的流行,几何元素都贯穿着艺术创作的始终。在当代艺术产品的设计中,几何元素更是以其和谐的比例,准确的透视效果,以及点线面抽象的运用,支撑着所有视觉艺术的呈现。本文对几何元素所展现的几种视觉形式进行浅要分析,探讨了当代艺术产品设计中几何造型元素的实际应用。
一、几何造型元素的“黄金分割比例”
在艺术创作中,设计师总是对“黄金分割比例”有所偏爱。早在公元前20世纪到前16世纪,史前巨石柱就记载了关于 1:1.618 的黄金分割比例。此后,黄金分割比例成为了一种独特的美学标准,体现出了艺术创作的严谨性与和谐性。文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑家们,运用黄金分割比例,创造出了无数人类艺术史上的瑰宝。雅典的帕特农神庙、哥特式的大教堂、古埃及的金字塔、巴黎的圣母院、再到法国埃菲尔铁塔等等,都蕴藏着黄金分割的应用。
“黄金分割比例”的神奇来自于它的独特性。其把分割过的不同部分有机结合成为一个整体,每个部分在保持原有特性的基础上,呈现出了和谐统一的审美感官。
如今,我们将黄金分割应用到了艺术产品设计当中,既有利于视觉的聚焦,便于最快的吸引观赏者的眼球;又能更直接的进行情感表达,突出创作的核心重点,展现自己的艺术诉求。
二、几何造型元素的空间透视感
文艺复兴时期,人类结合科技手段,分析视觉的成像,从而产生了透视学。从而在人类的思维当中,输入了一种三维透视立体效果的视觉转化。艺术创作中,通过观察者与实物的距离,加上观察者观察事物的角度,来呈现空间透视的关系。从观看者的视角来说,有仰视、平视和俯视三种。要把三维的空间关系展现在二维平面中,就需要通过展现事物的明暗、色彩和冷暖的变化,体现出空间感,达到在二维平面展现三维立体的效果。而几何透视在没有色彩、明暗的情况下,一样能够表达空间的概念。在平面上运用几何透视原理,不借助任何高科技手段,就可以纯粹,直观的展现空间立体感。这也是为什么学绘画都要从素描开始学起。就是为了更好地体验空间感。
几何透视可以说是人类美术史上,最宝贵的智慧结晶。在艺术产品设计中,熟练运用几何透视,可以最直观地展现空间关系,打破二维空间的局限性。
三、点、线、面等基本几何元素的运用
事物的外形构成,离不开点、线、面。点、线、面是一种超越自然的艺术形式语言,可以说所有的造型变化都万变不离其宗。康定斯基的《点、线、面》认为引起美感的并不是绘画的实质内容,而是绘画元素本身的属性,是它们引起了人类的共鸣。点、线、面在现代艺术产品设计中,作为最基本造型元素,以其独有的艺术语言,传达出无限的情感信息和空间感。
点,作为造型的基础,造就了向中心运动的趋势,其随意的排列组合,能够形成画面本不存在的空间。而重复的使用,更能产生时空交错的错觉。“pop”波普艺术的代表就是波点元素的运用,点作为基本设计元素,呈现了从无到有的创造理念。线,通过线条与背景、线条与线条间的距离可以表现出完全不同的空间感。同时,不同粗细,疏密,断连,直曲的线条组合,能够最大限度地丰富设计感。面,具有长、宽的空间层次。面与面的透视能够展现出最复杂的空间感。不同形状、大小的面,经过疏密、排列、重复等组合,能够营造出无限可能的视觉空间。
点、线、面的在艺术产品设计中的运用,最大限度地在保证作品简洁、纯粹的基础上,以生动的形象带给人们无比丰富的视觉享受。
结语
运用几何造型元素,已经成为当代视觉艺术领域的一种潮流。在现代艺术产品设计中,也呈现出了抽象性语言表达的趋势。作为现代设计的发源之一,包豪斯提出了“简约而不简单”,将和谐比例、直观透视和基本几何元素的运用贯穿于所有设计中,实现了审美与现实的完美结合。几何图形本身所具有的特性加上经过设计师思想的形象形成新的审美思概念和主题。对于当代的设计师而言,如何灵活地运用几何元素,在艺术作品的创作中呈现出简约与深刻并存的艺术审美,已成为了最大的挑战。我们要以继承、发展、创新的眼光、灵活地应用几何造型元素的独特特点,让艺术创作产品更符合现代审美的取向。