创新型音乐教育人才培养之我见

肖丹丹

一、人才培养理念：把学生培养成自己

大学不是生产各类专门人才的“模具”，依照统一的规格、标准进行批量生产，相反，“有许多我们愿称之为伟大的学校，它们奉行‘把学生培养成为自己’的信条” ，即指导他们完满独立的人格、更好的成为自己。音乐教育专业的人才培养亦是如此，遵从每个学生的发展规律，鼓励音乐多元化的发展、注重教育理念的传承，是音乐教育这一交叉专业学生值得追求的人才发展信念。

就音乐本身而言，音乐在我们的生活中占据着重要的地位，它以既“高级又通俗”的姿态存活于我们周身，触动人们的感官与感情，甚至引发理智的思索，这也就意味着抛开逻辑不谈，联想、顿悟、灵感对音乐的特别意义。推演至音乐教育人才培养，灵动的音乐艺术的教授，带给每一位学生的感知和体验并不相同，进而他们会表达出不同的音乐感受和成果，这时若以“一视同仁”的方式方法教之、导之，以“同一目标、类型、标准”要求之，则难以达到激励强者、鼓励弱者、促进多元化的音乐教育目的。此外，不同类型的学生所需要的引导方向可能不尽相同，进而应注重因材施教、分层分类教学。

就艺术品产出而言，丹纳提出了“精神气候对艺术品的作用” ，认为艺术家生活的时代、成长的状态、同时代人的精神面貌以及群众的喜好对艺术品产出有着极大的影响。再看现实生活中：我们知道失恋期的Taylor Swift总有脍炙人口的音乐诞出，孝顺的周杰伦会想着做叶惠美的专辑等，换言之，音乐教育专业的学生出身于不同的家庭，拥有各自的成长状态，甚至对音乐形成了自身相对稳定的见解，进而对于不同的学生，“统一”意味着简单粗暴，由此，关注每一位学生的音乐发展轨迹、擅长的领域，切勿忽视个性。

就音乐教育的人才出口而言，“将学生培养成自己”，既是学生自己的音乐发展诉求，亦可成为其教师生涯中的教育信条。音乐需要条条框框的规矩，但更需要大胆摈弃规矩后的自由灵动，毋庸置疑，这样的音乐作品令人震撼和发人省醒，甚至引领音乐新的潮流。而这些天赋异禀的人才又从哪里去寻？这就需要音乐教育专业的学生，尝试以“将学生的音乐培养成为具有学生特色的音乐”的教育理念去实施教学，甄别和提点具有音乐天赋的学生，更早、更好地培养他们的音乐灵性。值得注意的是，这一教育信念的培养并非一句简单的口号，而是他们从学生时代便需感受，再传承至他们的教师生涯，从而培育出更多的优秀人才。

综上，音乐教育专业人才培养理念以培养学生成为更好的自己，关注学生的个性特征和所擅长的领域，进一步启发和引导他们在大学期间实现目标，以及为以后的人生铺垫基础。

二、人才培养导向：以学生为中心

谈及人才培养，往往离不开对人才培养质量的探讨，即培养有质量的人才、有质量地培养人才。而标榜质量的人才培养，不得不重视“以学生为中心，是近年来高等教育质量保障的重要趋势” ，其核心理念是将学生的利益放置于工作的中心，增强为学生服务的意识，聚焦于学生在校期间“应该学什么”、“学到了什么”、“能做什么”，以确保学生能够在校期间学有所长、学为己用。笔者以为，以音乐教育专业的学生为中心的培养导向，既遵循了把学生培养成自己的人才培养理念，也为更具体地指导学生的提供导向。基于此，厘清“应该学什么”、“学到了什么”、“能做什么”三者的内涵尤为关键。

一是音乐教育专业的学生应该学什么。探讨音乐教育专业的学生应该学什么之前，首先笔者梳理一下音乐教育学生的构成。这些学生通常具备钢琴、声乐、舞蹈、电子琴、手风琴、双排键、计算机音乐、视唱练耳、合唱指挥、歌曲写作、古筝等某一方面的能力，但相对又弱于音乐表演专业的相应专业能力和要求；其次，音乐教育作为师范类专业，其学生的就业方向主要为教师，当然也不仅限于教师；再则，音乐教育的专业性质，它是属于音乐学与教师教育的交叉学科，兼具有两种学科的一般规律。综上而言，对于这一部分学生而言，他们应该学什么，即继续抓主修专业，也学习教育学方向的知识。

实际上这两个方面的知识，现行的音乐教育的学生都在汲取，但细心总结和归纳，笔者发现，培养相对忽视学生的特性：音乐教育的学生，应成为合格甚至优秀的教师。我们通常以扎实主修专业去教授专业技艺，以扎实教师技巧去传授教书技巧，简单地切割了音乐教育的专业特性，忽略了音乐教育学生将为师的专业发展方向。对此，笔者以为音乐教育的学生“应该学”：以师者的姿态扎实音乐主修专业，以音乐家的风范学习教书技巧，更好融合音乐学与教师教育两个学科的专业知识。当然，音乐教育专业的学生，也不限于音乐教师这一发展方向，他们亦有多元化的追求选择。因此，“应该学什么”，还要关注学生的个人志向选择，尽可能地服务学生专业发展。

二是音乐教育专业的学生学到了什么。“学到什么”是对“应该学什么”的过程评价，是基于学生学习能力的考量，关注学生在校期间的学习效果和适应能力。主要有以下几个方面：应该学且掌握；应该学而学不佳；应该学而学不会；应该学而未学。上文中，我们从学生的发展出发，指导培养学生的大方向，制定 相应的学习内容，紧接着我们亦需要在过程中，考量这些学习内容是否与学生学习能力相匹配，进而明确他们学到什么、能学什么、还未学什么。具体而言，对于应该学且易掌握的知识，应继续维持；对于应该学而学不佳的知识，教师和学生应及时沟通，并作相应的知识框架、教授模式等方面的调整，而不是一味尾随传统方式。尤其需要针对音乐教育学生的特性，有些知识着重讲，有些知识可以选择带过，而非锱铢必较；对于应该学而学不会的知识，应进一步考察学生的整体情况，是否制定了过高的人才培养的目标，并及时调整人才培养计划；对于应该学而未学，这里会有许多方面的原因，受制于师资条件、学校硬件资源、学分安排等方面，这时可以追求师资多元化渠道，培训青年教师；合理利用社会资源等方法。

三是音乐教育的学生能做什么。“能做什么”是对“学到什么”的最终检验，亦是对“应该学什么”的结果评价。以学生为中心，结合音乐教育专业特性，我们设计了“应该学什么”、“学到什么”的发展导图，最终，学生能否成为一名优秀的音乐教师，亦或者如他们自身所愿，成为自己想成为的人，也就是学生“能做什么”的最终答案。在此，笔者举一个例子，但普遍存在：现在的音乐教育专业的学生需自行参与教师资格证的考试，但依旧有许多学生对考试环节、内容表示陌生，甚者对试讲表示恐惧，即便这些人中许多同学表示将来的就业目标是教师，但似乎在考教师资格证的时候，或者即将毕业的同学，他们都还未具备一名合格教师的应有素质。这是对能做什么的一种现实的拷问，也反证了，我们在“应该学什么”中存在缺失，亦或者在“学到什么”中缺乏规约，进而呈现出本应该能做什么，却又无法做到的现实境况。此外，“能做什么”亦是我们“应该学什么”之前考量的问题。探讨音乐教育专业的同学毕业之后能做什么，最适合做什么，进而在其培养的过程中，设计和评价“应该学什么”、“学到什么”，最后验证其是否“能做什么”。是保障人才培养质量的基本思路。

当然，在这里笔者需要重申一点，“能做什么”是更多基于就业的考量，但不能磨灭“把学生培养成自己”的教育理念。纵使是同一就业方向，其中也容许千差万别的工作特性，进而对于学生的培养，应结合就业的发展方向，培养出学生合格但独具特色的能力，甚至鼓励学生自主创新创业。

三、人才培养路径：创新人才培养机制

基于“把学生培养成自己”的人才培养理念，时刻关注人才培养质量，进而探求人才培养的运行机理。人才培养机制旨在探索内部组织和运行的规律，遵循相应的规律并采取有关的手段，从而实现特定的目标。笔者以为，音乐教育的人才培养机制，即以提高音乐教育专业学生教育质量为目标，促进培养过程的管理制度建设，加强质量保障机制建设，合理配置教育资源，更为有效地培养音乐教育人才。伴随着音乐教育专业的发展，其人才培养机制亦愈加成熟，但随着经济转型和世界科技竞争的外部环境变化，创新驱动发展的重要战略，音乐教育人才培养机制也在寻求新的突破。对此，笔者有以下几点考量：

一是创新应用型、复合型音乐教育人才培养机制。音乐教育专业是音乐学与教师教育的交叉学科，这一特性表明音乐教育的学生具有“两型”人才类型，随着经济转型升级不断推进，地方经济和行业发展对多元类型人才的需求，要求高校应创新多层次“两型”人才培养机制。这里需要注意几个问题，权衡理论与实践的关系、知识与能力的关系，注重学生的主体作用，兼顾社会的需求，培养造就具有较强岗位适应能力的面向社会的高素质人才。

二是着力探索建立校校协同、院院协同、校所协同、校地协同以及国际合作协同培养艺术人才的新机制。协同育人是近年来十分热门的创新创业教育口号，其既有效解决项目、场地、师资等教育资源不足的问题，亦能够让学生与市场双向了解，破解人才脱离经济社会发展的尴尬问题。前文中提到“应学而未学”多受限于学校资源、师资等问题，通过协同育人，音乐教育专业的学生可以拥有更多的学习平台和更丰富的资源；与此同时，给学生创造在小、初、高、培训等学校实习，或者针对部分同学个性化需求，开展音乐学研究机构、学会的人才互动交流，能够拔高学生的教师教育的实践能力和专业素养。此外，着重提升实践能力。实践能力培养一直是人才培养中的短板，邓小平曾说过：“听过枪响和没有听过枪响的部队大不一样。没有打过仗的经过训练可以打仗，打过仗的经过训练更能打仗。”换言之，仅在学校学习知识的学生，与不仅在学校学习知识，亦到实践部门锻炼的相比，存在理论与实践脱钩的现象，进而对经济社会缺少认知。

总体而言，音乐教育专业人才培养应奉行将学生培养成自己的理念，以学生为中心的发展导向，重视学生的发展需求，并不断努力创新人才培养机制，使学生能够在大学期间成为更好的他们。