“餐饮剧”悄悄成为一种可能

徐江

餐饮剧作为一个类型跃入媒体和观众的视野，也许就缺那么一两部像《老酒馆》这样群星荟萃的剧集。

陈宝国再次联手高满堂，《老酒馆》赢得口碑和收视热度，算是终于改观了陈宝国近年来因为接拍一些口碑欠佳的电视剧给观众留下的固有印象。按说作为驰骋剧坛、影坛四十年的资深演员，人们不该因为几部剧，就对陈宝国过于苛刻，毕竟有《赤橙黄绿青蓝紫》的刘思佳、《神鞭》里的“玻璃花”、《武则天》里的唐高宗、《茶馆》里的王利发、《大宅门》里的白景琦、《汉武大帝》里的刘彻、《大明王朝》里的嘉靖、《北平无战事》里的徐铁英，以及《钢铁年代》《老农民》等一系列高满堂编剧的年代戏角色的杰出演绎在那里屹立着，凭借这些角色，大家完全可以忘掉他的那些“正义军阀”。可偏偏影视就是这么一个对既往光彩随时“清零”的残酷行业。尤其是大数据时代的影视，只要平台“合适”，偶尔一两部平庸的剧集，很快就能给演员带来“招黑”的局面。演员再努力，也扛不住剧集本身带来的自我杀伤力。

《老酒馆》的“成功”（虽说中盘也犯了热剧普遍爱犯的“松懈”的通病，但还算可以忍受），进一步巩固了陈宝国在绝大多数观众心目中的“神级”定位，暂时让他摆脱了平庸民国戏带来的拖累，这也再次证明了剧本与好的编剧团队的重要性。

餐饮场所里的戏历来不太好写。老舍的《茶馆》之后，话剧、电视剧和电影上出现的成功之作极少。到目前为止，也就是《美食家》《天下第一楼》《老店》曾经给人们留下过些许印象。《美食家》的核心，无论小说还是电影，更多的是对历史反思，此处先不分析，只聊纯餐饮题材。也许是因为《茶馆》珠玉在前，后面那些以民国为背景的戏，总给人以“描红作业”的感觉，从戏剧效果讲，反倒不如这些年以抗日年代为背景的《地下交通站》《和平饭店》更能带给观众些生趣。同为餐饮场所背景，稍微换个角度、思路，新局面就有了，编剧、导演和演员，也就不再拘束。

和平年代的剧情背景，餐饮戏照样有尝试空间，比如《深夜食堂》，虽然是舶来品，依然是对别人的理念进行描红，可毕竟也算一种与时俱进的尝试。曾几何时，“厨子”“酒馆老板”等形象出现在剧情里，多少都带着某种喜剧色彩，可在近年的热剧《好先生》《情满四合院》《正阳门下小女人》《都挺好》里，喜感之外，人物身上正剧的色彩、正能量的附着被空前强化。这说明大家对餐饮职业的理解，开始变得宽泛和理性了。想想也是，过往二十年，餐饮业被影视青睐的元素，多数集中在星级大酒店，现在稍许平衡一下，也多少算是“回归正常”。

过去，实景电视剧集与情景喜剧、舞台栏目剧的最大区别，除了影像语汇，主要在投资额度和明星费用额度。近年影视的人工成本，尤其是明星成本空前升高，服道化的精致度也在提升，此消彼长，空间这部分费用的自由度反倒不如原先那么自由。像餐馆、酒店乃至医院、学校、车站这类过去深受情景喜剧青睐的场所，倒成了实景剧不错的“节流”途径。

经费形势所逼也好，题材拓宽也罢，未来餐饮剧的数量肯定会增多，至于好不好看，有多少能成为热剧，就要看具体的机缘了。指望餐饮剧像谍战剧、家庭剧那样形成醒目的类型，目前还不现实，但积少成多，悄悄成为一个颇具雏形的类型，或许也不是太遥远的事。

目前的餐饮剧，多数还都潜伏在“年代剧”“民国剧”的分类之下，如果把“情景喜劇”里那些成功的剧目加进来一起展示，题材的多样性就更加醒目：从经典的《茶馆》，早年的《五星大饭店》《武林外传》《东北一家人》《小房东》《地下交通站》《林师傅在首尔》，再到近年的《好先生》《深夜食堂》《情满四合院》《姥姥的饺子馆》《和平饭店》《老酒馆》……其剧情想象的跨度，可以说是丰富而惊人的，新剧的涌现，也呈现出加速态势。餐饮剧作为一个类型跃入媒体和观众的视野，也许就缺那么一两部像《老酒馆》这样群星荟萃的剧集，一旦时机赶得好，短时期内有两三部热剧连续打响，满网络的娱评和议论指日可待。

一切皆有可能，关键在于剧本团队以及导演对老戏骨们的凝聚力。