钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨

余琨

摘 要：音乐是声音的艺术，是一种听觉上的享受，钢琴演奏更是其中极为典型的代表，钢琴演奏能够为大家提供不同种类，不同特点的音乐，而触键则是钢琴演奏中极为重要的一个环节，其包含的内容是多种多样的，涉及演奏者的多个方面.本文就对钢琴演奏中触键的相关问题进行了探讨和分析。

关键词：钢琴演奏;触键;手指;手腕;手臂;身体

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2019）09-0086-03

音乐是声音的艺术，是一种听觉上的享受，钢琴作为乐器之王，其并不如小提琴一般有着纤细而柔弱的音色，其更多的是表现出一种雍容、华贵，著名的钢琴家涅高兹曾经说过“任何钢琴演奏都是以发出声音，制造出声音为目的。”而触键作为钢琴演奏中极为重要的一个环节，其对钢琴音色的影响是十分明显的，其所涉及的范畴、内容较为广泛，因此也存在较多的问题，对钢琴的演奏造成了或大或小的影响[1]。本文就对钢琴演奏中触键环节进行了一定的探讨和分析，并就其中存在的问题提出自己的看法和建议，希望能够为相关人员提供帮助。

一、钢琴演奏中触键与音色表现之间的关系

钢琴演奏中触键与演奏的音色表现具有十分密切的联系，演奏者触键方式的不同将会对音色造成明显的影响，而触键的内容不仅是相关的技巧，也包含演奏者对触键时机的把握和控制。如果演奏者无法在触键方面做出足够的努力和重视，其必然无法演奏出优秀的音乐，无法取得成功。因此为了能够演奏理想、美妙的音乐，演奏者必须掌握准确的触键，保证演奏的顺利进行[2]。

二、触键技法对音色表现的影响

（一）手指独立性的影响

钢琴的演奏就是手指的舞蹈，钢琴优美的音色需要通过手指的不断敲击来实现，但是由于不同人的生理条件的差异，其手型也存在着明显的差异，也就导致在演奏中不同个体的演奏方式存在明显的不同的，而要实现表达出良好的音色就需要演奏者付出足够的努力、经过严格的训练。首先要注意的就是演奏者手指的独立性，保证手指的独立性，是进行弹奏的前提，如果弹奏者的手指独立性不足，那么其手和手腕等位置就会出现十分僵硬的情况，不仅会导致其无法弹出集中、穿透、明亮的音色，也会导致其弹奏的速度受到明显的影响，大大限制了演奏者的进步和提升[3]。因此在触键的技法之中，首先要做到实现手指的独立性，这种独立性需要演奏者在慢练中对各个手指进行“快下放松”的锻炼，也就是“快下”和“放松”锻炼环节;前者是指在迅速将手指抬起后再将其迅速放下，以实现触键动作快而敏捷，使得弹出的声音明亮而又清晰;后者则是指在弹奏过程中，一旦出现声音时立即要停止对琴键施加压力，在保证手型的情况下使得自身的手臂处于自然放松的状态之中，这种“放松”指的是一种相对的有控制的情况，要求演奏者实现不紧张、不压键的弹奏;但是在实际练习中，大多数演奏者都忽视了对手指独立性的锻炼，出现弹奏过程中演奏者的手腕跟随音节的弹奏而上下颤动的情况，导致音色出现不稳定、出现浑浊的情况，影响演奏的美感。因此在弹奏者必须保证手指的独立性，克服手指僵硬的情况，使自己的手指变得灵活起来[4]。

（二）手指靈活性的影响

手指的灵活性是钢琴演奏之中十分重要的一个条件，其直接影响演奏过程中演奏者的演奏速度和演奏效果。在钢琴演奏中，手指灵活性主要表现在两个方面，一是演奏过程中手指离键和下键的一系列动作要保持敏捷、迅速;二是要将敏捷和迅速两项动作连贯起来，使得弹奏具有一定的弹性。与手指独立性不同的是，手指灵活性的锻炼自从手指独立弹奏时就已经开始，对于手指敏捷灵活的锻炼已经被融入到了各个方面，例如一般大家都采用高抬指练习训练手指来对手指的灵活性、主动性以及独立性进行锻炼。但是在实际演奏之中，依旧有很多的演奏者会出现手指、手腕都懂的情况，导致演奏出现音色颗粒型强且不连贯的情况，导致演奏的效果并不理想。针对这一情况，建议演奏者在日常的练习之中加强滋镇基本功的训练，在日常练习之中多采用高抬指慢速与低触键快速相结合的方式进行练习。同时，需要注意的是，手指灵活性的练习是一项漫长而枯燥的过程，需要演奏者进行长期不懈的练习才能够得到一定的效果，相关人员一定要有充足的心理准备和积极向上的态度，保证能够坚持下去[5]。

（三）手指稳定性和支撑力的影响

手指稳定性就是指在演奏过程中，演奏者除了弹奏的动作外，尽量不要出现多余的动作，以免导致弹奏过程中施加多余的外力，影响最终的音色。例如在弹奏过程中，有部分弹奏者会出现手腕上下颤动的情况，导致弹出的音色并不在统一的平行线上，出现了音色不连贯的情况，尤其是在八度方面表现较为严重，另外也有部分弹奏者由于动作太大导致弹奏时力量的转移出现了问题，在弹奏较快的音乐时无法及时实现力量的转移，导致音色受到影响。而针对这种情况，建议相关人员在日常练习中，根据乐句将音符直接分为相应的小组，在练习过程中让自己手指的运动方向和每组音符相同，保证在演奏过程中所有的力量都要自然地放下，避免有意识压手腕情况的出现，使得自己的臂、肘、腕等部位能够服从于指尖的引导[6]。

手指支撑力则是触键中同样较为重要的一个方面，一方面如果弹奏者手指的支撑力不足，就无法有效地敲击音键，也就无法得到自己想要的音色，展示出完美的音乐，另一方面如果弹奏者手臂给予的压力超过了其手指的支撑力就会导致其手部肌肉受伤，进而影响其以后的弹奏，因此在弹奏中一定要把握好自身手指的支撑力，使其既能够满足演奏的需要，又不会出现压力过大的情况。但是由于人体结构的影响，五个手指均存在明显的差异，其能够自然施加的支撑力也存在着明显的差异，而在演奏过程中则要求保证手指支撑、均匀用力，因此需要我们在日常联系中加强对小指的训练，使得每个手指拥有一定的支撑力，能够有效地进行弹奏。另一方面，在弹奏过程中，我们要感觉到肩与指尖的两个支撑点，保证其力度的平衡，给予稳定有效的支撑力。

（四）触键指尖的影响

在钢琴演奏中，手指触键的深浅、触键的力量以及下键的快慢将会直接对音色的强弱、薄厚造成明显的影响。当手指触键较深、力量较大且下键速度较快时，其弹奏出的音色就会显得深厚、明亮而有力并且富有颗粒感;当手指触键较浅、力量较小且下键速度较慢时则能够演奏出音色相对柔和、细腻且富有连音。而在另一方面，弹奏过程中，演奏者的情绪也会或多或少地影响演奏的效果，要求演奏者在弹奏过程中在钢琴上保持自然的重量。但是演奏过程中有一点较难办到，就是对已经完成的音色施加外力，使其发生变化，这需要演奏者具有较强的控制力，对音色较为了解。这就需要演奏者在日常训练中加强练习，熟悉不同触键方式将会出现的音色，找到每个音的最佳音色，不仅能够提高演奏者手指的控制力，还能够加强手指触键时的紧密性，进而加强演奏的效果[7]。

（五）触键爆发力的影响

爆发力是指在最短时间中能够使得器械或者人体能够移动到尽量远的距离，其主要被应用于体育运动之中，在钢琴演奏之中同样有爆发力的概念。触键爆发力是钢琴演奏中最为基本的一种用力形式，手指触键中瞬间爆发的力量和速度将会直接影响导致其敏捷性，在不同的演奏情况中呈现出不同的演奏要点，例如在弹和弦时，需要从演奏者的手臂中发出爆发力，然后将其力量落到手指制造商，弹八度时，则需要从手腕中发出爆发力。而根据弹奏的要点和情况，我们将爆发力觸键分为快速颗粒型触键、轻快纤巧性触键、柔和变化性触键以及打击性触键等。①快速颗粒性触键——该触键是钢琴演奏中强调快速、短暂和爆发力的一种触键方式，因此以“颗粒性”命名，在该触键中，要求演奏者触键部位要略微靠前，保证演奏者的指尖能够与琴键呈现出垂直的角度，实现快触和快放，使得音和音之间能够具有较大的空隙，出现敏锐灵活和清脆明亮的音色;②轻快纤巧性触键——该触键技巧是触键中难度较高的一种极强，其需求的爆发力较小，但是技巧的实现比较依靠演奏者指尖敏锐的感觉，通过最小的工作以及最小的力量来表达中较为飘浮的感觉;③柔和变化性触键——这是一种以连贯、悠长以及轻虚和飘浮为主要特点的触键方式，其被广泛应用与浪漫主义和印象主义作品之中，主要被用以表达神秘、空旷等效果，在演奏过程中需要依靠踏板实现，是一种难度更大的技巧;④打击性触键——就如同其称呼一样，该触键方式主要展示的是一种动感、热烈为特点的音色，其要求演奏者具有坚挺的手指和腕部，具有较强的爆发力，并且保证其力量能够瞬间集中在指尖[8]。

三、演奏触键中演奏者掌腕臂神等部位运动情况对音色的影响

钢琴的演奏、触键的技巧，单纯依靠对手指的严格训练是无法有效实现的，其需要演奏者的整个身体和臂力均实现协调，使得其能够为触键手指所服务，保证演奏的顺利、完美进行[9]。

（一）指掌运动情况的影响

钢琴演奏中，手掌是力量的支撑点，其将会对演奏的质量的明显的影响，在演奏过程中无论演奏者是想弹奏强音还是弹奏弱音都需要其具有牢固的手掌作为架子，如果手掌支撑力不足在弹奏弱音时就会导致手掌架出现松懈塌陷的情况，导致音色无法穿透集中，进而出现不清晰、浮潜的情况。而在实际演奏中，部分演奏者并未主要到这一问题，手掌塌陷的情况较为严重，无法实现有效的支撑，使得音色出现浑浊一片的情况，因为如果手掌无法进行有效的支撑就只能够将手掌拱起作为代替，导致演奏者的肩关节和手臂出现紧张的情况，导致用力受到影响，影响音色。

（二）腕臂运动情况的影响

手腕是衔接手指和手部的重要部分，在钢琴演奏中有许多的上下左右动作是需要手腕独立来完成的，也有部分是要依靠手腕和手部的协同动作来完成的，在弹奏中就要求弹奏者要将手腕保持在基本平稳的状态之中，依靠手腕的主动上下来实现压键动作，而不是通过手腕来演奏，如果演奏者的手腕过于僵硬，强迫手指进行压键，不仅不能够得到饱满坚实的音色，还会导致演奏者的掌、腕、臂等部位及其容易出现疲劳的情况，不利于长时间的演奏，导致研究效果不佳。

（三）身体协调的影响

身体协调在钢琴弹奏中具有十分重要的地位，当弹奏者的身体处于较为自然积极的状态之中，其弹奏的音色也必然会呈现出丰润宽厚的状态，令人感染舒畅和顺展。而在钢琴弹奏之中，身体协调的能够有效实现，关键就在于演奏者的腰部力量是否能够得到有效的使用，其直接关系到了演奏过程中音色的效果。

四、结语

钢琴演奏是一项复杂而精细的活动，演奏者的行为将会直接影响到演奏的效果，而为了保证演奏的顺利、美妙，触键作为其中极为重要的部分，其涉及的方面也是多种多样的，演奏者手指技巧、身体配合等均会影响到其演奏的效果，演奏者要实现美妙的演奏必须进行较长时间练习，以求能够保证触键的正确、有效，以保证其演奏的效果[10]。

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参考文献：

〔1〕孟宁.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].艺术科技，2017，30（07）：176-176.

〔2〕胡东亮.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果的分析研究[J].北方音乐，2016，36（03）：64-64.

〔3〕兴忠.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].北方音乐，2017，37（37）：49.

〔4〕马宇.试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响[J].北方音乐，2016，36（13）：68-68.

〔5〕刘宏丽.钢琴演奏中触键技巧与音色效果研究[J].宿州教育学院学报，2016，19（06）：34-35.

〔6〕郑华姝.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].北方音乐，2016，36（13）：74-74.

〔7〕崔浩.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系[J].北方音乐，2016，36（20）：205-205.

〔8〕都艺安.试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响[J].北方音乐，2017，37（19）：62-62.

〔9〕许珊.浅论钢琴演奏中触键与音色[J].北方音乐，2016，36（09）：60-60.

〔10〕冯健.浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].北方音乐，2017，37（12）：54-54.

（责任编辑 赛汉其其格）

Discussion on the Touching Key and Its Related Problems in Piano Performance

YU Kun

（Huainan Teachers' College of Music， Huainan 232001， China）

Abstract： Music is the art of sound and the enjoyment of hearing. Piano playing is a typical example. Piano playing can provide different kinds of music with different characteristics. And the touch key is an extremely important link in the piano performance， it contains a variety of contents， and involves many aspects of the player. This paper discusses and analyzes the relevant contents of the key touch in the piano performance to a certain extent. Find out the problems and make some suggestions.

Keywords： Piano Playing; Touch Key; Finger; Wrist; Arm; Body